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	<title>Les territoires de l&#039;album</title>
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	<description>Espaces et spatialités dans les albums pour enfants</description>
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		<title>La forêt dans les albums pour enfants</title>
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		<pubDate>Mon, 14 May 2012 21:10:26 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
				<category><![CDATA[Billets]]></category>
		<category><![CDATA[album]]></category>
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		<category><![CDATA[espace rural]]></category>
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		<description><![CDATA[<p>&#160;</p>
<p>&#160;</p>
<p></p>
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			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">            La forêt est un espace très présent dans la littérature pour enfants et en particulier dans les contes et les albums. En tant qu’espace de l’abandon, elle semble très proche de la montagne dans ses représentations mentales et y est très souvent associée. Dans les albums qui constituent notre mini-corpus, nous pouvons distinguer quatre perceptions, parfois antithétiques, de la forêt : d’abord le lieu où les protagonistes cherchent à fuir ou à s’isoler de la civilisation ; puis un lieu démoniaque ou, <em>a contrario</em>, enchanté ; ensuite, comme tout espace rural, un lieu de régénérescence ; enfin, un lieu de plaisirs et d’amusements. Robert Harrison, professeur de philosophie à l’Université de Stanford et qui a travaillé sur l’imaginaire occidental, voit dans les forêts un monde à part :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Dans l’histoire de la civilisation occidentale, les forêts représentent un monde à part, opaque, qui a permis à cette civilisation de se dépayser, de s’enchanter, de se terrifier, de se mettre en question, en somme de projeter dans les ombres de la forêt ses plus secrètes, ses plus profondes angoisses<a title="" href="#_ftn1"><span style="color: #888888">[1]</span></a>.</span></p>
<div id="attachment_278" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/05/Nilandar1.jpg"><img class="size-large wp-image-278" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/05/Nilandar1-500x461.jpg" alt="" width="500" height="461" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.1 : François Place, Les royaumes de Nilandar (p.75)</p></div>
<p><em>La forêt, antithèse de la civilisation</em></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">L’Empire des Cinq Cités vivait en paix dans l’ombre verte des montagnes. Ses villes bruissaient comme des ruches au soleil et les greniers débordaient jusque dans les villages les plus reculés, tout au bout des routes de pierre luisant sous la lune. Mais les Sages et les Seigneurs des Cinq Cités rêvaient chaque nuit d’un peuple cruel et belliqueux, loin au-delà des confins de l’Empire, et qui faisait planer une ombre sur la paix de leur nation.<a title="" href="#_ftn2"><span style="color: #888888">[2]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            C’est ainsi que François Place fait débuter l’histoire de la montagne d’Esmeralda. La planche panoramique qui fait face à l’incipit de l’histoire montre des temples et des villages installés au sommet des montagnes. Sur leurs flancs, on devine des cultures enterrasses. La vallée, on le découvre à la planche suivante (p.71) est occupée par une forêt dense, unificatrice puisqu’elle est commune à toutes les cités de l’Empire. La forêt d’Esmeralda est baptisée « Grand-Mère Forêt » à la page 70 et on la dit remonter aux « premiers temps du monde ». Un peu plus loin, lorsqu’Itilalmatulac relate son voyage jusqu’aux confins de cette forêt, il la décrit comme luxuriante :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Très Hauts Seigneurs, innombrables sont les richesses que nous avons vues ! […] Nous avons vu des nations d’oiseaux couvrir les arbres d’un vivant manteau de plumes aux éclatantes couleurs. Nous avons vu de grands serpents à tête jaune nager silencieusement dans la boue végétale et des singes à voix d’homme pendre aux branches comme des grappes de fruits roux. […] <a title="" href="#_ftn3"><span style="color: #888888">[3]</span></a></span></p>
<div id="attachment_271" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/05/p3.jpg"><img class="size-large wp-image-271" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/05/p3-500x250.jpg" alt="" width="500" height="250" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.2 : François Place, « La montagne d’Esmeralda » (1998), p.70-71</p></div>
<p style="text-align: justify">            La description de la forêt qui nous est livrée-là est celle de la forêt originelle, primitive. Celle qui protège le « bon sauvage » et dans laquelle il se meut sans crainte par des « chemins entretenus [qui] serpentent au cœur de [la] commune Grand-Mère Forêt<a title="" href="#_ftn4">[4]</a> ». C’est la forêt qui couvre l’Eden au troisième jour de la création :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Dieu dit : « Que la terre se couvre de verdure, d’herbe qui rend féconde sa semence, d’arbres fruitiers qui, selon leur espèce, portent sur terre des fruits ayant en eux-mêmes leur semence ! » Il en fut ainsi.<a title="" href="#_ftn5"><span style="color: #888888">[5]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Tout comme à Esmeralda où Grand-Mère Forêt est bordée par le Père des fleuves, Eden est irrigué par un fleuve qui se partage en quatre : le Pishôn, le Guihôn, le Tigre et l’Euphrate<a title="" href="#_ftn6">[6]</a>. La forêt et le fleuve précèdent ainsi l’arrivée de l’homme, créé pour en « cultiver le sol et le garder <a title="" href="#_ftn7">[7]</a>». Eden comme Esmeralda sont étymologiquement de véritables <strong>lieux</strong> écologiques. En effet, la forêt d’Eden et celle d’Esmeralda rassemblent, recueillent et relient ce qui s’y trouve (<em>logos</em>) mais elles sont également des endroits habités (<em>oikos</em>). Ce qui sépare cependant ces deux lieux se trouve exprimé dans la terminologie employée. La forêt d’Esmeralda, la <em>silva</em> latine, n’est pas dominée par les habitants de l’Empire des Cinq Cités. Elle reste la Grand-Mère nourricière, protectrice et toute puissante, et c’est au-dessus, sur les sommets montagneux, que les habitants ont élu domicile. <em>A contrario</em>, la « forêt » d’Eden est gardée par l’homme autant qu’elle lui procure ses moyens de subsister. Eden est un monde clos (« <em>gardinus</em> »), un jardin, un lieu où s’est établi une sorte de pacte entre l’homme et la nature.</p>
<p style="text-align: justify">            On retrouve l’idée de ce pacte dans le <em>Pays des Zizotls<a title="" href="#_ftn8"><strong>[8]</strong></a></em>. En effet, le géographe Ortélius apprend des Zizotls, peuplade indienne demeurant au cœur de l’île d’Orbae, ce qu’est la « politesse des pieds » :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Chez les Zizotls, il n’existait pas d’autre carte que la trace des pas. C’était leur paraphe et leur page d’écriture. Ils dessinaient leurs empreintes comme de petites plantes successives et jugeaient un homme à la discrétion de son passage, à l’élégance de son chemin. Ils pensaient qu’il fallait effleurer la terre, et laisser derrière soi un jardin. Ils pratiquaient une sorte de politesse des pieds.<a title="" href="#_ftn9"><span style="color: #888888">[9]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Si le géographe, par la carte, cherche à dominer la forêt qu’il traverse, en l’occurrence celle des Zizotls, ces derniers ne veulent « qu’effleurer la terre ». Ils protègent leur forêt en forme de Z qui leur apporte ce qu’il faut pour vivre dans une sorte de <em>contrat écologique</em> au sens où nous avons défini ce terme plus haut.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify">            Dans sa lecture philologique de l’histoire, Giambattista Vico<a title="" href="#_ftn10">[10]</a> proposait, en 1725, une théorie cyclique du temps en trois phases, allant de la barbarie à la civilisation. Après l’émergence de la religion, « âge des dieux », puis la domination d’une classe noble, « âge des héros », l’homme atteignait la civilisation éclairée, « âge des hommes » :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Les choses se sont succédées dans l’ordre suivant : d’abord les forêts, puis les cabanes, les villages, les cités et enfin les académies savantes.</span></p>
<p style="text-align: justify">            Pour Vico, la forêt est donc la représentation de la « nature primitive ». Elle s’oppose en tout point à la civilisation et doit donc être détruite. C’est ce que font les Seigneurs de Métal, autrement dit les conquistadores chrétiens, évoqués dans la <em>Montagne d’Esmeralda</em> venus conquérir de nouvelles terres et imposer <strong>leur</strong> civilisation :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Car sachez que les Seigneurs de Métal avaient déjà ravagé tout un pays vers l’étoile du matin, brûlant les Maisons des Dieux et leurs serviteurs.<a title="" href="#_ftn11"><span style="color: #888888">[11]</span></a></span></p>
<p><em>La forêt, lieu démoniaque ou enchanté</em></p>
<p style="text-align: justify"><em>            Petite Ânette<a title="" href="#_ftn12"><strong>[12]</strong></a></em> de Yein Kim est un petit livre qui utilise très peu de couleurs. L’illustratrice coréenne travaille les lavis de noir qui permettent un jeu subtil de contrastes. Le premier contraste apparaît dès l’ouverture du livre entre la couverture et les pages de garde. Sur la couverture, Ânette est sur les toits de la ville et y arrose ses maigres plantes ; dès la première tourne de page, le lecteur se retrouve face à une forêt en lavis très clair à travers laquelle transparaît le soleil. On observe le même procédé en chiasme à la clôture du livre. Au calme et à la sérénité qui se dégagent de la forêt présente en pages de garde finales sont opposés l’agitation et la cacophonie plastique d’une quatrième de couverture qui représente la place de marché de la ville. On comprend aisément que Yein Kim cherche là à opposer une certaine image de la civilisation via une perception de l’espace urbain à une certaine image de la nature sauvage via une perception de la forêt. Cette opposition est explicitée dans le texte qui s’étend des pages 3 à 10 :</p>
<div id="attachment_272" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/05/Anettep19-20.jpg"><img class="size-large wp-image-272" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/05/Anettep19-20-500x248.jpg" alt="" width="500" height="248" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.3 : Yein Kim, Petite Ânette (2010), p. 19-20</p></div>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Petite Ânette voudrait partir loin de la ville.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Loin de la foule.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Loin de la bousculade et du bruit.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">En fait, Petite Ânette ne rêve que de silence.</span></p>
<p style="text-align: justify">            Dans l’agitation de la ville, Petite Ânette rencontre un chanteur des rues qui parle d’une « forêt mystérieuse » où règne le silence, l’antithèse parfaite de la ville bruyante :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888"> Prêt de la ville, il y a une forêt.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Une forêt mystérieuse où seuls peuvent pénétrer « les sans bruit ».</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Là-bas, il y a un château paisible, un trésor de silence. <a title="" href="#_ftn13"><span style="color: #888888">[13]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            La forêt apparaît alors à la page 18, répondant, semble-t-il, à la phrase du texte de la page qui fait face : « Ce lieu existe-t-il ? ». Elle prend la forme d’une grille qui fermerait l’issue du chemin qui y conduit. À travers les troncs serrés et verticaux des arbres et la trame horizontale des branches, on devine un soleil qui luit. La forêt envahit la double-page 19-20. La trame noire n’est pas rassurante et transcrit la sensation d’effroi que Petite Ânette perçoit avant de pénétrer dans la forêt : « Petite Ânette retient son souffle<a title="" href="#_ftn14">[14]</a> ». Mais en y entrant, p. 21-22, les arbres s’éclaircissent dans un lavis plus dilué.</p>
<div id="attachment_273" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/05/Anettep21-22.jpg"><img class="size-large wp-image-273" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/05/Anettep21-22-500x252.jpg" alt="" width="500" height="252" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.4 : Yein Kim, Petite Ânette (2010), p. 21-22</p></div>
<p style="text-align: justify">            Cette forêt qui semble se situer loin de la ville à en juger par le taxi utilisé par Petite Ânette pour s’y rendre (p.18) est dite « mystérieuse » (p.18), « enchanté(e) » (p.19). Elle détient en son sein un trésor, « un château paisible, un trésor de silence » (p.16). La forêt effraie finalement autant qu’elle attire la curiosité et la convoitise par son étrangeté. Selon Robert L. Harrison, on retrouve dans la forêt ceux qui veulent échapper à la loi et à la société des hommes, ceux qui sont en marge, sorcières et magiciens, démons et bons génies.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Le mot « forêt » est à l’origine un terme juridique. Tout comme ses nombreux dérivés dans les langues européennes (<em>foresta, forest, forst</em>…), il vient du latin <em>foresta</em>. […]Le mot <em>foresta</em> apparaît pour la première fois dans les lois des Lombards et les capitulaires de Charlemagne, pour désigner non tant les régions boisées en général que les réserves de chasse royale. L’origine du mot est incertaine. Selon toute vraisemblance, il viendrait du latin <em>foris</em>, en dehors. L’obscur verbe latin <em>forestare</em> signifiait retenir en dehors, mettre à l’écart, exclure.<a title="" href="#_ftn15"><span style="color: #888888">[15]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">           Ainsi, les rois de France s’étaient-ils octroyé le droit d’exclure du domaine public de vastes étendues boisées réservées à la chasse. La <em>forêt</em>, terre confisquée par décret, demeurait à l’état sauvage et devenait le refuge des exclus ; la <em>silva</em> relevait du domaine royal et était entretenue, cultivée, exploitée, domestiquée. Comme l’indique Cécile Boulaire dans son travail sur l’imaginaire médiéval dans la littérature pour enfants, la forêt est « traditionnellement un lieu de danger : on y perd les enfants surnuméraires et les loups y traquent les petites filles<a title="" href="#_ftn16">[16]</a> ».</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Un monde irréductible : on ne peut l’embrasser du regard, on ne peut s’y repérer, on ne peut s’en rendre totalement le maître. Elle est le lieu où achoppe toute tentative cartographique. Incapables d’en proposer une image à la fois exhaustive et détaillée, les illustrateurs ne peuvent que traduire, visuellement, cette difficulté à envisager la forêt comme un tout.<a title="" href="#_ftn17"><span style="color: #888888">[17]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">          Inspirant la peur et la crainte, la forêt, comme la montagne d’ailleurs, peut constituer une frontière qu’on se garde bien de franchir. C’est le cas dans <em>Ma Vallée</em> de Claude Ponti. Le Pays-qui-est-Derrière est séparé de la Vallée où vivent les Touim’s par un double rempart : les montagnes et la forêt de conifères (p.12).</p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify">          Lorsque les illustrateurs veulent insister sur l’étrange, l’effrayant et le magique de la forêt, privilégieront-ils une représentation partielle, une trame serrée de troncs d’arbres élancés parmi lesquels les personnages se perdent. L’adaptation du conte des frères Grimm, <em>Hansel et Gretel</em>, par Sibylle Schenkel<a title="" href="#_ftn18">[18]</a> propose un livre animé jouant avec des calques s’intercalant entre les planches. La forêt est en ombres chinoises, et au gré des calques qui en se superposant suggèrent l’épaisseur de la forêt, le lecteur est invité à pénétrer au plus profond de la <em>selva oscura<a title="" href="#_ftn19"><strong>[19]</strong></a></em> dans laquelle les deux enfants se perdent, tout petits, parmi les frondaisons imposantes ou les animaux menaçants annonciateurs de la mort. À la page 13, un corbeau est ainsi représenté au premier plan, dominant par sa taille et sa position dans l’arbre les deux enfants.</p>
<p style="text-align: justify">          Dans la forêt, extérieure à la ville qu’habite Petite Ânette, il y a un trésor qui provoque l’appétit de tous les habitants. À l’appel du marchand d’antiquités, ils détruisent la ville pour en trouver le trésor. « Évidemment, ils ne trouvent pas le château de silence et repartent en colère »  (p.27). On apprend à la page suivante que Petite Ânette a changé. Est-ce là l’effet du temps ou de son passage dans la mystérieuse forêt ? Petite Ânette a trouvé la paix intérieure : « aujourd’hui son cœur habite un grand château paisible au milieu de la forêt mystérieuse » (p.28). La forêt a de ces effets magiques qui transcendent.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>La forêt, lieu de régénérescence</em></p>
<p style="text-align: justify">            Mais plus que tout, et parce qu’elle est le lieu de l’étrange, du démoniaque autant que du merveilleux, « la forêt est par excellence le lieu de l’aventure, et c’est bien ce que le héros, en définitive, est parti rechercher<a title="" href="#_ftn20">[20]</a> ».</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">La forêt, espace rebelle à la culture (dans tous les sens du terme), abolit toute hiérarchie, et instaure de la sorte un nouveau rapport à l’espace.<a title="" href="#_ftn21"><span style="color: #888888">[21]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Ce nouveau rapport à l’espace oblige les personnages à se surpasser, à devenir meilleurs, à se transformer. Pour en terminer avec l’exemple de <em>Petite Ânette</em>, le passage dans la forêt a véritablement transformé le paysage.  Il ne s’agit pas d’une transformation physique mais bien plutôt psychique :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">[…] Petite Ânette a changé. Elle travaille toujours à sa machine à coudre, Mais aujourd’hui son cœur habite un grand château paisible au milieu de la forêt mystérieuse. Un château où seuls « les sans bruit » peuvent entrer.<a title="" href="#_ftn22"><span style="color: #888888">[22]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Petite Ânette a ainsi trouvé une façon d’accorder son être avec sa vie en ville, une sorte de <em>modus habitandi</em> bâti sur l’imaginaire tel qu’il nous est présenté à la double-page finale : Petite Ânette se promène dans une forêt aux teintes délavées et aux touches colorées en compagnie d’animaux variés. Petite Ânette a dû dépasser sa peur pour trouver la paix intérieure, il en est de même pour Charlotte le personnage de Nadja dans <em>Chien bleu</em>. La forêt lui fait peur mais c’est au plus profond de la forêt, dans un antre éclairé, qu’elle retrouve confiance, aidée pour cela par le chien bleu qui l’accompagne et qui la sauve du danger. Comme dans Petite Ânette, on retrouve dans cet album l’idée d’une lumière qui guide ou vers laquelle se retrouve conduit inconsciemment le personnage. Dans un espace aussi fermé, enchevêtré que la forêt, l’égaré trouve toujours une « ouverture », la clairière éclairée, dans laquelle sa vie se trouve changée. C’est, pour Robert L. Harrison, l’<em>ecstasis</em>, « l’ouverture d’un espace d’intelligibilité dans la clôture de la nature<a title="" href="#_ftn23">[23]</a> ».</p>
<div id="attachment_274" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/05/Hansel-et-Gretel.jpg"><img class="size-large wp-image-274" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/05/Hansel-et-Gretel-500x333.jpg" alt="" width="500" height="333" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.5 : Sibylle Schrenker, Hansel et Gretel (2012), p.25-26</p></div>
<p style="text-align: justify">            Dans le <em>Hansel et Gretel</em> illustré par Sibylle Schenker, après avoir tourné des pages et des pages de frondaisons, le lecteur se retrouve, à l’instar des personnages, plongé dans une double page très claire représentant la clairière et la maison de pain d’épices (p.27). Cette maison est le bout du voyage pour Hansel et Gretel. Si dans un second temps, elle s’avère être une nouvelle épreuve, c’est grâce elle que leur vie et celle de leurs parents va changer.</p>
<p style="text-align: justify">            La Forêt de l’Enfant Perdu qui se trouve dans la Vallée des Touim’s<a title="" href="#_ftn24">[24]</a> est une forêt où Piong s’est perdu et « en est ressorti trois cents ans plus tard, un peu grandi ». Claude Ponti le représente avec la longue barbe blanche des sages. Il a bravé ses peurs et découvert des trésors comme le Puits aux Étoiles. « Aujourd’hui, les enfants vont jouer à se perdre dans la forêt car Souflambise, la fille de Piong, a trouvé un moyen de revenir facilement ». Grâce à Souflambise, la Forêt de l’Enfant Perdu est devenue un lieu initiatique dans lequel l’initiation est un plaisir, un amusement.</p>
<p style="text-align: justify">            Sur l’île de Selva, la forêt qui occupe la totalité du territoire est composée d’un seul et même arbre. C’est dans cette forêt que les adolescents viennent « s’initier, au cours d’une chasse périlleuse<a title="" href="#_ftn25">[25]</a> », celle du tigre-volant de Selva.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Leur cœur se glaçait à l’idée des esprits qui pouvaient rôder dans un lieu dont l’hostilité se faisait plus épaisse avec l’ombre grandissante.<a title="" href="#_ftn26"><span style="color: #888888">[26]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Douze adolescents noyés dans une forêt luxuriante (p.33) tentent de vaincre leurs peurs. Leur passage dans la forêt les transforment et les font devenir homme :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Au village, ils furent accueillis et fêtés comme des hommes accomplis. On commenta leur bravoure, on jaugea leurs blessures. Ils furent la démonstration de leur agilité nouvelle, de leur force, de leur courage.<a title="" href="#_ftn27"><span style="color: #888888">[27]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Au passage qui fait référence à leurs premiers pas hésitants dans la <em>silva oscurra</em> s’opposent une course légère et agile à sa sortie :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Les jeunes gens reprirent leur marche périlleuse sur le chemin de bois. L’Arbre les entourait de ses bras tordus dans toutes les directions, il s’effaçait au loin dans une humidité verdâtre sans forme ni contour.<a title="" href="#_ftn28"><span style="color: #888888">[28]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">[…]</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Ils descendaient à toute vitesse, fiers de leurs blessures, jouant avec agilité des obstacles du chemin de bois, bondissant, glissant, sautant, sans craindre la chute qui pouvait à tout moment les soustraire au monde des vivants.<a title="" href="#_ftn29"><span style="color: #888888">[29]</span></a></span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>La forêt, lieu de plaisirs et d’amusements</em></p>
<p style="text-align: justify">            Sur la carte de la Vallée des Touim’s (p.8), on dénombre neuf forêts<a title="" href="#_ftn30">[30]</a> et onze bois<a title="" href="#_ftn31">[31]</a>. Tous ces lieux sont nommés et leur nom ne renvoie jamais à un élément terrifiant mais plutôt à une fonction agréable (bois de la Sieste, forêt des jardins) ou à un événement de l’histoire des Touim’s (Forêt de l’Enfant Perdu, du Danseur Étoilé, du Touim’s qui Rit…). Pour Claude Ponti, la forêt est clairement un lieu de plaisir et de souvenir. Dans <em>Le</em> <em>Tournemire<a title="" href="#_ftn32"><strong>[32]</strong></a></em>, c’est dans une forêt que le village de Mose et Alise se situe, au plus près du sol, protégé par une première ligne de champignons bienveillants puis par une seconde ligne composée de la frondaison des arbres.</p>
<p style="text-align: justify">            Historiquement, Robert L. Harrison situe ce tournant pris par la représentation de la forêt vers la deuxième moitié du XVII<sup>e</sup> siècle avec la prise de conscience que le bois, avec la demande très forte pour l’industrie navale, pourrait venir à manquer. On assiste alors en France, avec la politique de Colbert<a title="" href="#_ftn33">[33]</a>, et en Angleterre après le livre-constat de John Evelyn<a title="" href="#_ftn34">[34]</a> en 1666, à une campagne de reboisement. Dans l’œuvre de Shakespeare, par exemple, les forêts sont innocentes, pastorales, amusantes, comiques.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">La sauvagerie qui appartenait traditionnellement aux forêts se cache maintenant dans les cœurs des hommes de la cité.<a title="" href="#_ftn35"><span style="color: #888888">[35]</span></a></span></p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_275" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/05/9-10.jpg"><img class="size-large wp-image-275" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/05/9-10-500x282.jpg" alt="" width="500" height="282" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.6 : Rascal, Le petit chaperon rouge (2002), p.11-12</p></div>
<p style="text-align: justify">            Chez Charles Perrault, la forêt en elle-même n’est pas dangereuse<a title="" href="#_ftn36">[36]</a> : elle est peuplée de travailleurs qui l’exploitent. Le danger viendrait plutôt de ceux qui l’occupent : « la pauvre enfant qui ne savait pas qu’il est dangereux de s’arrêter à écouter un loup ». Dans la version de Rascal, album sans texte, la forêt est un espace qui sépare la maison du Petit Chaperon Rouge de celle de sa Mère’Grand (p.11-12). On y devine l’action des bûcherons grâce à la présence de souches témoignant de leur action. À la double-page suivante, l’illustrateur montre par la présence de pointillés devant le Petit Chaperon Rouge que le trajet du personnage n’est pas une aventure ou une « perdition » dans la forêt mais bien un trajet habituel, programmé. Le Loup propose un chemin plus long et plus sinueux mais qui n’en est pas moins amusant. À la double-page 19-20, le chemin emprunté par le Petit Chaperon Rouge est semé de fleurs. Charles Perrault décrit ce chemin en ces termes :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">[…] la petite fille s’en alla par le chemin le plus long, s’amusant à cueillir des noisettes, à courir après des papillons, et à faire des bouquets des petites fleurs qu’elle rencontrait.</span></p>
<div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div>
<p style="text-align: justify"><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref1">[1]</a> Robert L. Harrison, <em>Forêts. Essai sur l’imaginaire occidental</em>, Paris : Flammarion, 1992, p.11.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref2">[2]</a> François Place, « Montagne d’Esmeralda », p.68.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref3">[3]</a> François Place, <em>op. cit</em>., p.72.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref4">[4]</a> François Place, <em>op. cit</em>. p.70.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref5">[5]</a> GENESE, I, 11.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref6">[6]</a> GENESE, 2, 10.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref7">[7]</a> GENESE, 2, 15.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref8">[8]</a> François place, « Pays des Zizotls » dans <em>De la Rivière Rouge au pays des Zizotls. Atlas des géographes d’Orbae</em>, Paris : Casterman / Gallimard, 2000, p.129-141.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref9">[9]</a> François Place, « Le Pays des Zizotls », p.137.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref10">[10]</a> Gimbattista Vico, <em>Principi di scienza nuova d’intorno alla comune natura delle nazioni</em>, Naples, 1725 – <em>La Science Nouvelle</em> (1744), Paris : Fayard, traduit et présenté par Alain Pons, 2001.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref11">[11]</a> François Place, <em>op. cit</em>., p.72</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref12">[12]</a> Yein Kim, <em>Petite Ânette</em>, Ramo, 2010</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref13">[13]</a> Yein Kim, <em>op. cit.</em>, p.16.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref14">[14]</a> Yein Kim, <em>op. cit.</em>, p.21.                                                                                   </span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref15">[15]</a> Robert L. Harrison, <em>op. cit</em>., p.111.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref16">[16]</a> Cécile Boulaire, <em>Le Moyen-âge dans la littérature pour enfants (1945-1999),</em> Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2002, p.31.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref17">[17]</a> Cécile Boulaire, <em>op. cit</em>., p.37.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref18">[18]</a> Grimm et Sibylle Schenker, <em>Hansel et Gretel</em>, Paris : Minedition, 2011 [54p.]</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref19">[19]</a> L’expression est empruntée à Dante dans la <em>Divine Comédie</em>, <em>Les Enfers</em>, chant I :</span></p>
<p><span style="font-size: small"><em>Nel mezzo del camin di nostra vita</em></span></p>
<p><span style="font-size: small"><em>Mi ritrovai per una selva oscura,</em></span></p>
<p><span style="font-size: small"><em>Che la diritta via era smarrita.</em></span></p>
<p><span style="font-size: small">Pour Dante, la forêt obscure est l’expression du péché en général où « la voie de droite » a disparu, image de la confusion morale la plus totale. C’est la misère et le plus profond désarroi qui poussent ainsi les parents de Hansel et Gretel ou du Petit Poucet à commettre le péché, à savoir abandonner leurs enfants dans la forêt « où les bêtes sauvages ne tarderaient pas à les dévorer ».</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref20">[20]</a> Cécile Boulaire, <em>op. cit</em>., p.31.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref21">[21]</a> Cécile Boulaire, <em>op. cit</em>., p.32.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref22">[22]</a> Yein Kim, <em>op. cit</em>., p.28.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref23">[23]</a> Robert L. Harrison, <em>op. cit</em>., p.287.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref24">[24]</a> Claude Ponti, <em>Ma Vallée</em>, p.9-10.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref25">[25]</a> François Place, « L’île de Selva » dans <em>Les Atlas des géographes d’Orbae. De la Rivière rouge au Pays des Zizotls</em>, Casterman/Gallimard, 2000, p.27.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref26">[26]</a> François Place, <em>op. cit</em>., p.31.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref27">[27]</a> François Place, <em>op. cit</em>., p.35.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref28">[28]</a> François Place, <em>op. cit</em>., p.30.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref29">[29]</a> François Place, <em>op. cit</em>., p.35.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref30">[30]</a> Forêts de l’Enfant Perdu, de la Main Folle, de la Bise Tendre, du Danseur Étoilé, du Touim’s qui Rit, du Genou Vert, des Jardins, du Trombe, des Blûmes.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref31">[31]</a> Bois de l’Amour Cherchant, de la Pointe, du Doigt de Nez, de la Champignonnière, de l’Âme Vague, de l’Étang, de la Brève, de la Sieste, de la Larme, de l’Hêtre et de l’Étang, la Sapinière de Foutra Potché Moume.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref32">[32]</a> Claude Ponti, <em>Le Tournemire</em>, Paris : L’école des loisirs, 1996 [44p.]</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref33">[33]</a> <em>Ordonnance sur le fait des Eaux et Forêts</em>, août 1669.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref34">[34]</a> John Evelyn, <em>Sylva</em>, 1664.            </span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref35">[35]</a> Robert L. Harrison, <em>op. cit</em>., p.158.</span></p>
</div>
<div>
<p style="text-align: justify"><span style="font-size: small"><a title="" href="#_ftnref36"><strong>[36]</strong></a> « En passant dans un bois elle rencontra compère le Loup, qui eut bien envie de la manger ; mais il n&#8217;osa, à cause de quelques Bûcherons qui étaient dans la Forêt. »</span></p>
</div>
</div>
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		<title>La montagne dans les albums pour enfants : de l’indomptable au territorialisé</title>
		<link>http://lta.hypotheses.org/248</link>
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		<pubDate>Mon, 30 Apr 2012 09:22:24 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
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		<description><![CDATA[          La montagne passe pour être un espace rural par excellence, cristallisant autour de sa perception un grand nombre de représentations liées aux espaces ruraux en général. Selon Jean-Paul Bozonnet[1] (1977), « la montagne, telle qu’on la perçoit est une fabrication de l’esprit, un mythe ». Les représentations « mythiques » de la montagne, ou ce que j’appellerais avec Yves Winkin les figures d’enchantement, se déclinent autour de quatre concepts-clés. La montagne peut ainsi être cet Ailleurs régénérant, cette nature sauvage maîtrisée, la frontière [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div id="attachment_266" class="wp-caption aligncenter" style="width: 499px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/26577501_8052295.jpg"><img class="size-large wp-image-266" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/26577501_8052295-489x500.jpg" alt="" width="489" height="500" /></a><p class="wp-caption-text">Alexandra Exter et Marie Colmont, Panorama de la montagne, 1938</p></div>
<p style="text-align: justify">
<p style="text-align: justify">          La montagne passe pour être un espace rural par excellence, cristallisant autour de sa perception un grand nombre de représentations liées aux espaces ruraux en général. Selon Jean-Paul Bozonnet<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn1">[1]</a> (1977), « la montagne, telle qu’on la perçoit est une fabrication de l’esprit, un mythe ». Les représentations « mythiques » de la montagne, ou ce que j’appellerais avec Yves Winkin les figures d’<em>enchantement</em>, se déclinent autour de quatre concepts-clés. La montagne peut ainsi être cet Ailleurs régénérant, cette nature sauvage maîtrisée, la frontière ou encore un apex empli de spiritualité. En me livrant à un travail d’analyse à travers cette grille de lecture, je me suis rendu-compte que ces figures d’enchantement étaient soumises peu ou prou à une certaine historialité du medium et plus sûrement à une évolution des mentalités. C’est pourquoi j’adopterai une approche en trois parties correspondant à trois périodes : la montagne romantique (jusqu’aux années 60), exaltation de l’espace indomptable, majestueux ; puis la montagne consumériste (des années 60 à 90) ; et enfin la montagne « déréalisée » (de nos jours), à la fois terrain de jeu comme un autre et symbole de spiritualité.</p>
<div id="attachment_249" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/Panorama-Montagne.jpg"><img class="size-large wp-image-249" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/Panorama-Montagne-500x48.jpg" alt="" width="500" height="48" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. 1 : Alexandra Exter, Panorama de la montagne, 1938, album déplié</p></div>
<h2 style="text-align: justify">1. La montagne romantique</h2>
<p style="text-align: justify">            La perception de la montagne dans les albums pour enfants la plus ancienne est , semble-t-il, une perception qui se rapproche de celle rencontrée par les peintres et les auteurs romantiques du XIX<sup>e</sup> siècle. La montagne paraît indomptable et majestueuse. Elle est le lieu par excellence où le petit enfant peut « s’élever » seul, dans les alpages, à l’instar de Heidi, personnage créé par Johanna Spyri dans les années 1880 et édité en France chez Flammarion dans les années 1930<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn2">[2]</a>.</p>
<p style="text-align: justify">            Dans un récent article, Isabelle Nières-Chevrel<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn3">[3]</a> inscrit ce roman dans une quête d’harmonie entre l’homme et la nature. Heidi, petite orpheline, est élevée à la fois à la montagne et à la ville. Ce sont ses multiples allers-retours entre les deux espaces qui la font grandir. Elle reçoit de la ville l’éducation religieuse, l’alphabétisation. Elle apprend de la nature/montagne tout le reste. Sans la montagne, il n’est pas de vie possible pour Heidi. C’est grâce à la montagne et à son bon air que Klara recouvre le chemin de la guérison. Johanna Spyri inscrit la montagne dans le <em>topos</em> « santé-enfance-grand’air ».</p>
<p><em>L’Ailleurs régénérant</em></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Le monde serait moins beau s’il n’y avait pas les montagnes. Elles élèvent leurs masses inégales vers le ciel, loin au-dessus de la terre, et nous nous sentons tout petits devant leur majesté.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Monter lentement leurs routes, puis leurs sentiers, grimper à quatre pattes sur les pentes où il n’y a plus de chemin, c’est entrer dans un monde inconnu où rien n’est tout à fait pareil à ce que nous avons l’habitude de voir.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn4"><span style="color: #888888">[4]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            C’est ainsi que commence la présentation du <em>Panorama de la Montagne</em>, paru aux éditions du Père Castor en 1938. La montagne est une autre forme du relief, particulière, remarquable par son altitude élevée. Ce sont ses caractéristiques topographiques qui en font un espace autre, un ailleurs différent et particulièrement rude où « les plantes s’arrangent pour vivre sur cette terre sans douceur » (p.2) et où « le montagnard a, lui aussi, bien de la peine à vivre » (p.3). La montagne « dépayse » justement par la proposition d’une vie autre. Ses paysages majestueux et éternels sont gages de d’apaisement, de sécurité et de permanence. La conclusion donnée par Marie Colmont au <em>Panorama de la montagne</em> est en ce sens significative :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Et pourtant, comment ne pas aimer la montagne ? Elle est là devant nous, avec sa beauté et sa pureté, et ses couleurs extraordinaires qui nous réjouissent les yeux et le cœur : ses glaciers roses ou violets, son ciel d’un bleu changeant, le blanc éblouissant de la neige, les branches sombres des sapins, parfois un massif de rhododendrons écarlates. Nous nous sentons devenir meilleurs en la regardant ; il n’est pas possible d’être méchant devant un si beau spectacle.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Sa solitude et sa paix nous reposent de nos fatigues. Nous songeons qu’elle était là des siècles avant nous, qu’elle sera là des siècles après nous, toute semblable. Comme la terre est grande et vieille !<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn5"><span style="color: #888888">[5]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Dans l’entre-deux guerres, le thème de la valorisation du monde rural, de la nature entre en résonnance avec une peur latente du futur, avec les aléas de la crise économique due à la finance et à l’industrie des hommes. « La terre, elle, ne ment pas ; elle demeure votre recours » dira quelques années plus tard un slogan pétainiste<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn6">[6]</a>…</p>
<p><em>Le Sauvage maîtrisé</em></p>
<p style="text-align: justify">            La montagne représente également un espace sauvage où la nature a encore tous ses droits. L’altitude des cimes impressionne l’homme et gare à celui qui voudrait la braver. Marie Colmont, dans <em>Panorama de la montagne</em>, se fait l’interprète de cette perception de l’espace montagnard :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Mais gare ! on ne joue pas avec la montagne sans précautions. Partout le danger guette et la vie de l’homme est en péril. Partout s’ouvrent des abîmes, partout se creusent des crevasses, souvent recouvertes de neige ; celui qui tombe au fond, blessé périra de froid avant que les secours n’arrivent.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">[…]</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Mais les imprudents ne sont pas les seuls à périr. Parfois, l’avalanche bondit des hauteurs, roule, engloutit un village entier. D’autres fois, c’est un ouragan de neige, un orage, le brouillard, qui couvrent subitement les pentes : malheur aux promeneurs perdus dans la montagne !<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn7"><span style="color: #888888">[7]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Les dangers de la montagne sont ici de trois ordres : la hauteur, le froid et les intempéries. En premier lieu, l’ascension vers des altitudes de plus en plus élevée, au milieu de reliefs rocheux et acérés, convoque la hantise de la chute. Au contact des monts les plus audacieux sommeille toujours le risque de l’abîme, c’est ce que nous pourrions apparenter au syndrome d’Icare.</p>
<p style="text-align: justify">          Cependant, malgré ces dangers, la montagne, espace sauvage, est maîtrisée par l’homme. Idée centrale dans les premiers albums du Père Castor : l’homme respecte la nature et l’admire mais il est aussi à la mesure de tout puisqu’il s’approprie des espaces, qu’il territorialise. Cigalou est un bon exemple de cette harmonie entre l’enfant et la nature. Le texte de Marie Colmont évoque un enfant que la nature s’arrache. La montagne et la vallée jalousent la présence de l’enfant dans leurs herbages. Les images de Rojan montrent une nature flamboyante où enfant et éléments se trouvent « fondus » dans une harmonie parfaite.</p>
<p style="text-align: justify">              Espace maîtrisé, arrangé par la main de l’homme industrieux : voici ce que tend à montrer <em>Panorama de la montagne</em>. Une fois déplié, ce leporello de 2,4 mètres fait l’inventaire de toutes les activités des hommes en montagne. Le premier tiers gauche de l’image place le spectateur au niveau des cimes, dans les nuages. L’atmosphère est de ce fait trouble et obscur. Un alpiniste brave le danger accroché à une paroi verticale. Un vautour survole les nuages et suggère à la fois le danger d’une mort qui rôde à tous les instants mais également la nature sauvage de la haute montagne. Progressivement, en portant son regard vers les deux-tiers restants du panorama, l’image devient plus claire, plus ensoleillée. Les équipements apparaissent et les vies humaines s’animent : équipements sportifs, touristiques, agricoles, industriels, ferroviaires. L’espace montagnard est polyfonctionnel, manifestation d’une certaine maîtrise de l’espace par l’homme. La représentation la plus manifeste de l’arrangement de l’espace montagnard est sans nul doute le tourisme et les sports d’hiver.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Il n’y a pas très longtemps, on avait peur de la montagne. Bien rares étaient ceux qui s’y promenaient pour leur plaisir.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Maintenant elle est devenue notre amie. Tous les ans, jeunes et vieux, petits et grands, viennent de tous les points du pays jouer avec elle.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Alors, sur les pentes, on voit les skieurs descendre à toute vitesse ; ils se penchent, se redressent, tournent, s’arrêtent dans un poudroiement de neige, repartent. […] Les skieurs hardis s’élancent vers le tremplin, sautent et retombent plus bas sur la piste ; pendant un instant, les bras étendus, ils semblent voler.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn8"><span style="color: #888888">[8]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">             Avant d’aller plus loin, il nous faut sans doute évoquer ici le cas assez particulier de <em>l’Atlas des géographes d’Orbae</em>. Dans cette trilogie d’albums très contemporains, François Place semble renouer avec la perception romantique de la montagne. Nous trouvons dans trois histoires, les deux figures évoquées plus haut, accompagnées de celle de la frontière.</p>
<p style="text-align: justify">Dans <em>La Montagne d’Esmeralda</em>, par exemple, le paysage offert au lecteur à la page 71 montre un décor de parois rocheuses abruptes séparant des montagnes où chacune des cinq cités a élu domicile. La communication entre les cités se fait par des chemins étroits et un pont de liane lancé au-dessus d’un précipice. Le franchissement de ce pont n’est jamais chose banale :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Là, vous le savez, un pont de lianes vertigineux nous sépare d’un peuple ami qui respecte notre bannière et entretient d’amicales relations marchandes avec notre peuple. <span style="text-decoration: underline">J’ordonnai les sacrifices et nous attendîmes le jour favorable pour le franchir</span> […].<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn9"><span style="color: #888888">[9]</span></a></span></p>
<div id="attachment_250" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/p5.jpg"><img class="size-large wp-image-250" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/p5-500x359.jpg" alt="" width="500" height="359" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.2 : La Montagne d’Esmeralda, p.71</p></div>
<p style="text-align: justify">            Les monts Houngürs du <em>Pays des Houngalils</em> ont la particularité d’effrayer quiconque s’y aventurerait. Elles forment une barrière franchissable certes mais avec de multiples précautions et force courage. L’obscurité des gorges augmente le sentiment de peur que peuvent inspirer les monts Houngürs :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">En cet endroit, la montagne élance d’un seul jet vers le ciel ses escarpements de basalte, et les gorges qui se frayent un passage entre ces hautes murailles plongent toute l’année dans une pénombre crépusculaire. Oser s’aventurer en pareil lieu, c’est déjà faire montre d’un certain courage […].<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn10"><span style="color: #888888">[10]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            L’illustration qui est mise en regard de cet extrait de texte représente un convoi de chevaux et d’hommes perdus dans des masses rocheuses importantes et gravissant des parois abruptes. Le choix d’un format de paysage panoramique augmente l’effet de l’infiniment petit au milieu de l’infiniment grand, de l’infiniment imposant.</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_251" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/place11.jpg"><img class="size-large wp-image-251" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/place11-500x270.jpg" alt="" width="500" height="270" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.2 : Pays des Houngalils</p></div>
<p style="text-align: justify">            Dans <em>Les montagnes de la Mandragore<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn11"><strong>[11]</strong></a></em>, la maîtrise de l’espace montagnard doit se faire tout autrement : par la carte. Le héros de cette histoire ; Nîrdan Pacha, est dépêché dans les montagnes de la Mandragore pour y établir des cartes de la région. « Cette province multipliait les obstacles à la campagne de cartographie. Elle avait pourtant tout à y gagner, puisque le tracé des nouvelles routes l’aiderait à rompre son isolement. »<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn12">[12]</a>  Pour l’ingénieur cartographe travaillant au ministère des Territoires, empreint d’une représentation que Jean-Paul Bozonnet qualifie de prométhéenne, c’est par la carte que les espaces les plus éloignés de l’Empire seront soumis à la domination du Sultan Khâdelim le Juste. C’est la carte qui donne du sens aux territoires déjà soumis aux aléas de la nature :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Prends une masse informe de champs, de villes, de fleuves, de bois, de déserts, joins à tout cela les caprices de la nature et la folie des hommes, soumets l’ensemble aux desseins impénétrables du très-Haut : quel homme pourrait y voir un début de sens. Voilà notre mission. C’est nous qui ravaudons l’Empire, qui rapiéçons et cousons ces lambeaux de terre entre eux, qui les rendons lisibles au regard du Sultan. Crois-moi, Taliz, sans les cartes, pas de frontières ni de lois<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn13"><span style="color: #888888">[13]</span></a>.</span></p>
<p style="text-align: justify">            Cependant, on le sait et on le sent à travers les trois planches qui accompagnent le texte : la nature et la montagne dominent l’homme, elles finissent par s’emparer de Nîrdan Pacha dont on sait qu’il n’était jamais allé sur le terrain avant cette aventure dans le pays mandarg. La conclusion est tout à fait signifiante dans la bouche du sorcier des montagnes qui s’adresse à l’ingénieur cartographe : « Tu voulais qu’elles t’appartiennent, mais c’est toi qui leur appartiens<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn14">[14]</a> ». Il n’en demeure pas moins que la « maîtrise » des espaces montagnards passe, pour François Place, par un arrangement entre l’homme et la nature. L’homme ne l’aménage jamais comme il l’entend mais, bien plutôt, s’arrange avec les conditions naturelles pour y vivre. C’est cet arrangement-là qui est prégnant dans les mots de Taliz, l’accompagnateur de Nîrdan Pacha : « Les hommes vivent sur la terre, et non sur le papier<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn15">[15]</a> ». Pour Taliz, ce n’est pas à la carte de dicter où placer des routes, infrastructures nécessaires pour qu’un espace devienne territoire. Leur construction est elle-même un arrangement entre l’homme et la nature.</p>
<p style="text-align: justify">        Dans la <em>Montagne d’Esmeralda</em>, « l’Empire des Cinq Cités vivait en paix dans l’ombre verte des montagnes. Ses villes bruissaient comme des ruches au soleil et les greniers débordaient jusque dans les villages les plus reculés, tout au bout des routes de pierre luisant sous la lune<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn16">[16]</a> ». La route est encore un élément d’arrangement du territoire.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Ce pays est sagement administré, des chemins entretenus serpentent au cœur de notre commune Grand-Mère Forêt<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn17"><span style="color: #888888">[17]</span></a>.</span></p>
<p><em>La Frontière</em></p>
<p style="text-align: justify">            La montagne peut également se montrer une frontière naturelle qui se voudrait infranchissable à l’image de la « ligne bleue des Vosges » des parlementaires de la III<sup>ème </sup>République.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Entre le pays de Jade et les montagnes de la Mandragore s’étend la barrière des monts Houngürs. À moins de contourner la chaîne, ce qui demande quatre à cinq mois de marche, il n’est d’autre chemin pour les traverser que le défilé des portes Ombrageuses.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn18"><span style="color: #888888">[18]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Dans <em>Les secrets d’Orbae<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn19"><strong>[19]</strong></a></em>, ouvrage écrit plusieurs années après les trois tomes de <em>l’Atlas des géographes d’Orbae</em>, François Place situe les monts Houngürs peu ou prou à l’emplacement occupé par les monts Oural à la limite de l’Europe et de l’Asie. Si l’Oural culmine à 1894 mètres et ne présente pas de reliefs vigoureux, les monts Houngürs semblent quant à eux offrir des altitudes plus importantes et s’imposer comme une véritable barrière franchissable uniquement par une gorge qui se fraye un passage « entre ces hautes murailles<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn20">[20]</a> ». Le choix de l’expression « murailles » renvoie bien évidemment au concept de frontière, de limite, de séparation. La carte, placée en frontispice de l’histoire<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn21">[21]</a>, ne semble pas montrer de différences entre les deux mondes séparées par les monts Houngürs. Le récit de François Place décrit le peuple qui vit dans et de cette frontière que forment les monts Houngürs, les Houngalils. Il s’agit, nous dit-il, d’un peuple de « seigneurs-brigands » vivant de rapines et de prises d’otage contre rançons.  La frontière devient frontière parce qu’elle est franchissable et que son franchissement, dans des conditions aventureuses, offrent une situation intéressante pour les Houngalils. La montagne-frontière offre ici la possibilité à un peuple d’y habiter et de vivre du trafic possible à un point de passage obligé.</p>
<div id="attachment_252" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/palce10.jpg"><img class="size-medium wp-image-252" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/palce10-300x274.jpg" alt="" width="300" height="274" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.3 : carte du pays des Hougalils</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<h2>2. La montagne consumériste</h2>
<div>
<p style="text-align: justify">            La perception de la montagne change avec la démocratisation des sports d’hiver à la fin des années 50. L’espace devient moins un lieu de fascination et davantage un lieu de plaisirs. Visionnaire, Jean de Brunhoff, en 1934, dans <em>Le voyage de Babar</em>, avait déjà donné une représentation d’une station suisse où la famille Brunhoff passait ses vacances d’hiver. Cependant, à cette époque, l’activité ne concerne qu’une partie privilégiée de la population, et les aménagements, tels qu’on les voit également dans <em>Panorama de la montagne</em> (1938), restent sommaires.</p>
</div>
<div id="attachment_253" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/Le-voyage-de-Babar9.jpg"><img class="size-large wp-image-253" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/Le-voyage-de-Babar9-500x350.jpg" alt="" width="500" height="350" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.4 : Jean de Brunhoff, Le voyage de Babar, 1934, p. 36-37</p></div>
<p style="text-align: justify">          Dans <em>Caroline aux sports d’hiver</em>, en revanche, paru en 1959, Pierre Probst oppose l’hiver des grandes villes grises (p.3) avec celui de la montagne ensoleillée (p.11) :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Les villes sont grises et maussades, le vent souffle dans les rues désertes et secoue les arbres dénudés.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn22"><span style="color: #888888">[22]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">[…]           </span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Que ce paysage est beau ! Les montagnes brillent sous le soleil, et les aiguilles de glace scintillent comme des diamants. Caroline pense qu’il serait bien agréable de vivre ici toute l’année.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn23"><span style="color: #888888">[23]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Cette opposition est bien entendu reprise par l’image. On pourrait également confronter la planche 11-12, où les deux-tiers de l’image font place à un panorama des cimes enneigées dominant un petit village alpin, à la planche 29-30. Dans la première, e temps est splendide et Caroline, adossée à un refuge, se fait bronzer au soleil ; dans la seconde, Caroline et ses amis rentrent en ville sous une pluie battante, un ciel menaçant au milieu de la grisaille des immeubles. La montagne, vue comme un ailleurs qui « dépayse » est une construction de « l’enchantement » qui est aujourd’hui réactivé par le tourisme, et surtout le « tourisme blanc ». C’est cette vision-là de la montagne qui « euphorise » le lecteur potentiel.</p>
<p style="text-align: justify">          Si Caroline est, dans le titre, « aux sports d’hiver », Martine est, quant à elle, « à la montagne » mais pratique implicitement les sports d’hiver. Les activités de neige deviennent caractéristiques de cet ailleurs et suffisent à l’exprimer. Les sports d’hiver se pratiquent implicitement à la montagne et la montagne devient implicitement synonyme de sports d’hiver. Ces derniers induisent une manière précise de s’habiller, de s’amuser, de vivre.</p>
<div id="attachment_254" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/Caro-aus-sports.jpg"><img class="size-large wp-image-254" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/Caro-aus-sports-500x326.jpg" alt="" width="500" height="326" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. 5 : Caroline aux sports d’hiver, p.11-12</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify">            Que ce soit Martine, Jean et Françoise dans <em>Martine à la montagne<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn24"><strong>[24]</strong></a></em> ou bien Caroline et ses amis, les personnages reviennent de la montagne plus heureux et apaisés qu’avant. Chacune de ces deux histoires montre, dans les premières pages de l’album, les protagonistes précipités dans un activisme débordant. Ils sont encore plongés dans le rythme citadin. Dès le premier jour, ils sont sur les skis, dévalent les pentes, font de la luge, du patin à glace, de l’escalade… pour enfin terminer par un moment calme et convivial. Martine est sensée passer les vacances de Noël à la montagne mais à aucun moment au milieu de l’album les auteurs nous font partager ce moment qui devrait être central par la communion et la magie que représentent cette fête. Le seul moment de détente apparaît sur la dernière page (p.21), amorcée par l’arrivée au refuge (p.20). La randonnée aventureuse de Martine, Jean et Françoise est stoppée nette par le froid qui s’installe à la tombée de la nuit et la neige qui commence à tomber. La dernière image place les enfants au centre du refuge dans des positions détendues, auprès d’un feu de bois. Martine, de son côté, allume une lampe. Dehors la nuit s’annonce et la neige continue à tomber. Le visage des enfants est illuminé au sens propre comme au sens figuré. « Jean souffle dans son harmonica et chacun se met à chanter » : le bonheur, enfin, est partagé. La montagne a régénéré les esprits. Il en est à peu près de même pour <em>Caroline aux sports d’hiver</em>. La précipitation des pages 3 à 10 qui nous montrent les protagonistes tour à tour dans un magasin de sport, la descente du train et les premiers cours de ski, le télésiège, fait place aux pages 11-12 à un premier moment de détente, celui dont nous avons parlé, et qui se situe sur un sommet face au soleil. Comme si Caroline nous emmenait avec elle dans son ascension. À partir de ces dernières pages, les planches qui suivent ne nous placent les personnages que dans des situations de descente à ski ou en luge. L’histoire se termine, aux pages 25 à 30, par des activités calmes (concours de bonshommes de neige, moment de convivialité au chalet lors de la remise de récompense, retour triomphale à la ville). Comme chez Martine, l’avant-dernière image nous montre les personnages réunis au bar, formant une sorte de cercle autour de Bobi. Au fond, un accordéoniste baigne la scène en musique. La chaleur du chalet est précisée dans le texte : « Dans le chalet où il fait chaud, dans le chalet si confortable […] ».</p>
<p style="text-align: justify">             La pente, qui est souvent montrée comme un danger, devient source de plaisir, de dépassement de soi, de liberté grâce aux remontées mécaniques, aux activités de glisse occasionnées par les sports d’hiver. La liberté est clairement associée, dans le texte de Colmont, à la vitesse. C’est ce que nous pouvons observer aux pages 13-14 et 15-16 de Caroline aux sports d’hiver. Les personnages dévalent à toute vitesse les pentes enneigées. À la page 16, Bobi, les pattes en croix, s’envole du fait de son élan sur le tremplin. Cependant, le danger guette : Bobi, en s’envolant, disparaît. Signalons, chose qui pourrait paraître anecdotique, que cet album dédié entièrement à la montagne est le seul dans lequel Caroline pleure (p.17). Il en est de même pour Martine à la montagne où le chemin emprunté par les enfants à ski « descend à toute vitesse entre les sapins »<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn25">[25]</a>.</p>
<h2>3. La montagne déréalisée</h2>
<div>
<p style="text-align: justify">            Dans les albums actuels, et ce mis à part quelques auteurs comme François Place qui renouent avec la vision romantique, la montagne est comme déréalisée, c’est-à-dire que l’espace montagnard est « pris » par les auteurs pour suggérer soit la barrière, la frontière physique, soit le tout-ludique, un terrain de jeu comme un autre, soit encore un apex chargé de spiritualité. C’est ce que nous aimerions développer ici à partir de quelques exemples.</p>
</div>
<p><em>La frontière idéale</em></p>
<p style="text-align: justify">          Dans <em>Ma Vallée</em> de Claude Ponti, la vallée des Touim’s est un havre de paix limité sur ses flancs par des montagnes comme le montre la couverture. « Le Pays-qui-est-Derrière » ne peut être atteint une fois des montagnes et des forêts franchies. Il n’y a ici aucun échange possible ou décrit entre la Vallée et l’au-delà des montagnes. Cependant, la frontière naturelle ne reste pas infranchissable et le franchissement est du domaine du rêve ou de l’occasionnel. On apprend, par exemple, à la page 11, que le peintre Outsoumé-Song est allé au Pays-qui-est-Derrière et, qu’un jour, Poutchy-Bloue aimerait aller au-delà des montagnes découvrir d’autres vallées (p.38).</p>
<p> <em>Un terrain de jeu comme un autre</em></p>
<p style="text-align: justify">          Deux albums très récents, <em>Tout Schuss !</em> de Bjorn Rune Lie et <em>À la montagne</em> de Germano Zullo et Albertine se situent à la montagne. L’espace y est traité par le biais des activités sportives que l’on peut y pratiquer l’hiver. Si l’on compare avec les albums de la période que nous avons qualifié de consumériste, on ne note pas de réel lien entre les personnages et le décor de l’action. Le <em>À la montagne</em> de Zullo et Albertine veut s’inscrire dans une série débutée avec <em>En ville</em> paru en 2009. Cependant, si ce dernier donne une perception intéressante et hétéroclite de l’espace urbain, <em>À la montagne</em> reste sur le plan des activités de glisse pratiquées l’hiver dans des décors qui ne changent que très peu. Le personnage central ne semble pas être la montagne mais les sports d’hiver.</p>
<p style="text-align: justify">          On retrouve cette même perception dans <em>Tout Schuss !<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn26"><strong>[26]</strong></a>,</em> dont le titre français ne laisse aucune équivoque ! Pourtant le titre norvégien reprenait le nom d’une station de ski, Slapsefjell. Sur son blog, l’auteur avoue ne pas avoir bâti de véritable histoire dans cet album mais que ce dernier se veut être un « hommage à l’hiver norvégien » :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">The story is not really a story as such. It&#8217;s &#8220;a day in the life&#8221; of a made up mountain village in Norway called Slapsefjell (Slush Mountain), where you are taken on a tour around the town centre and ski slopes, get a chance to meet some of the local characters and see what&#8217;s going on. It&#8217;s a &#8220;homage&#8221; to the Norwegian winter, the culture of cabin trips, skiing and the great outdoors (Something I really miss during the wet winters in Bristol!).</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888"><em>[trad. de l’auteur : L’histoire n’est pas réellement une histoire prise comme telle. C’est « un jour dans la vie » d’un village-champignon en Norvège appelé Splasefjell, où vous êtes invités à vous balader dans le centre-ville et sur les pistes de ski, rencontrant par hasard des personnages locaux et devenant spectateur de ce qui s’y passe. C’est un « hommage » à l’hiver norvégien, à la culture des cabanes et des promenades, au ski et aux grands espaces (quelque chose qui me manque réellement pendant les hivers secs à Bristol !).]</em></span></p>
<div id="attachment_255" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/rosenkål.jpg"><img class="size-large wp-image-255" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/rosenkål-500x357.jpg" alt="" width="500" height="357" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.6 : Bjorn Rune Lie, Tout Schuss ! (p.14-15)</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>L’Apex</em></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Et quand nous grimpons sur le gros dos de la montagne, quand nous mettons toutes nos forces à gravir lentement ses pics au-dessus des abîmes, le plus petit effort nous rapproche du sommet et nous sentons qu’il n’est pas de but lointain que nous ne puissions atteindre à force de volonté.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn27"><span style="color: #888888">[27]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Dans un certain nombre d’album, faire l’ascension d’une montagne est un parcours souvent initiatique qui amène le personnage à dépasser ses propres limites pour devenir meilleur et arriver à l’apex de ses possibilités physiques et mentales. C’est ce qui arrive à l’ingénieur cartographe Nîrdan Pacha, par exemple, dans <em>Les montagnes de la Mandragore</em><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn28">[28]</a> qui apprend à la fin de son périple, au contact du sorcier des montagnes que :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">La montagne est remplie d’expérience. Pensive, elle fait silence et regarde en bas. Les étoiles couronnent son sommet et tournent autour d’elle comme des dinars d’or…<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn29"><span style="color: #888888">[29]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            L’ascension devient alors ce que Jean-Paul Bozonnet<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn30">[30]</a> nomme «  le symbole de l’idéal moral et la plénitude métaphysique ». Lorsque le sommet est atteint, le ou les héros voient disparaître leurs souffrances, leurs stress, leurs inquiétudes. Dans certains cas, les obstacles du parcours les ont rendus meilleurs. C’est ce que nous observons<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn31">[31]</a>, par exemple, dans le premier album de la série <em>La Famille Souris</em> de Kazuo Iwamura. Effectivement, dans <em>Une nouvelle maison pour la Famille Souris<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn32"><strong>[32]</strong></a></em>, « Papa et Maman Souris ont décidé de déménager et de s’installer dans la forêt avec leurs dix enfants. Grand-père et Grand-mère les accompagnent », comme nous l’annonce l’auteur en avant-propos. En fait de décision, il s’agit plutôt d’une obligation car la première planche en double-page nous montre la colonne des Quatorze Souris entre des troncs d’arbres tronçonnés. Poussée hors de chez elle par la main de l’homme et la déforestation, la famille Souris doit s’enfuir au fin fond de la forêt. Le récit d’Iwamura est alors linéaire et nous suivons, dans les onze premières pages, le trajet de la famille, puis, dans les vingt dernières, l’installation des quatorze souris dans un nouvel espace qu’elles s’approprient.</p>
<p style="text-align: justify">            La représentation de la famille en colonne qui traverse de part en part la double-page pour effectuer le trajet participe de cette linéarité. Si l’on regarde de plus près les deux premières planches de l’album, on observe que le plan sur lequel évoluent les Quatorze Souris est incliné. Le trajet linéaire de la famille Souris serait donc une ascension. Les Souris sont en fuite et cherchent à se protéger : elles veulent à la fois se perdre au fond de la forêt qui se fait plus dense au fil des pages mais également prendre de la hauteur. La page de garde montre d’ailleurs en page de gauche un Arbre-Maison qui semble se situer sur un monticule.</p>
<div id="attachment_256" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/Kazuo-Iwamura_LFS01.jpg"><img class="size-large wp-image-256" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/Kazuo-Iwamura_LFS01-500x319.jpg" alt="" width="500" height="319" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.7 : Une maison pour la famille Souris</p></div>
<p align="center"><strong> </strong></p>
<p style="text-align: justify">            On pourrait aisément envisager une reconstitution du trajet effectué, du « naufrage » de la robinsonnade décrite par Patrick Joole<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn33">[33]</a> dans un récent article sur la famille Souris. Elle montrerait, par une succession de paysages, comment les quatorze souris gravissent ensemble la montagne en partant d’un milieu où la végétation est réduite et où les arbres ont été abattus, à un autre où les broussailles apparaissent, puis les arbres denses de la forêt. L’équipée franchit une rivière au court puissant puis continue à gravir la colline pour atteindre le lendemain matin la clairière au milieu de laquelle trône un arbre au tronc imposant. C’est dans cet espace refuge, au sommet d’une montagne, dont nous reparlerons dans le paragraphe suivant, que la Famille Souris va trouver le calme, le repos et la plénitude pour installer son arbre-maison.</p>
<p style="text-align: justify">            Cette idée du parcours initiatique est une idée que nous développerons plus loin mais qui, somme toute, est omniprésente dans le travail d’un auteur comme Peter Sis. Dans deux de ses albums, la montagne joue un rôle important. Dans <em>The Conference of the Birds<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn34"><strong>[34]</strong></a></em>, publié en 2011, il met en récit iconotextuel un poème épique perse du XII<sup>e</sup> siècle relatant l’envol de milliers d’oiseaux à la recherche d’un vrai roi, Simorgh, qui pourrait les guider, donner un sens à leur existence et les protéger. L’envolée est guidée par une huppe qui doit les conduire au Mont Kaf où réside Simorgh. L’aventure est périlleuse et semée d’embûches. Aux pages 124-125, Peter Sis représente l’arrivée de l’envolée près du Mont Kaf. Ce dernier est un pic aux allures totémiques dont coule, depuis son sommet, une source. Quelques pages plus loin (p.128-129), le Mont Kaf est même anthropomorphisé sous les traits d’un géant endormi que les oiseaux viennent réveiller par ces mots : « Mountain of Kaf ! We are looking for Simorgh, our king. » La montagne leur rappelle alors leur pâle condition : « Go home, birds. You are nothing but ashes and dust ». Mais les oiseaux s’obstinent et continuent à s’élever dans les airs afin de survoler le cratère rempli d’eau du Mont Kaf. Des pages 134 à 143, Peter Sis nous montre une envolée dont les oiseaux variés finissent par ne faire plus qu’un et le narrateur de conclure :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">The curtains parted and the birds entered.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">And they saw Simorgh the king and Simorgh the king was them.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">At the end, thirty birds, unified by their quest, reach their king at last.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">And they see that they rae Simorgh the king…</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">And that Simorgh the king was in each of them… and all of them.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn35"><span style="color: #888888">[35]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            L’ascension des oiseaux vers le Mont Kaf est apparentée à une « quête », le but à atteindre est un apex. Au sommet, les oiseaux ont en quelque sorte une révélation. Leur vie en est transformée, les oiseaux en ressortent grandis. D’après Mircéa Éliade<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn36">[36]</a>, l’ascension constitue le « voyage en soi », le « voyage imaginaire le plus réel de tous ».</p>
<div id="attachment_257" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/Kaf.jpg"><img class="size-large wp-image-257" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/Kaf-500x365.jpg" alt="" width="500" height="365" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.8 : Peter Sis, The Conference of the Birds, p.129</p></div>
<p align="center"><strong>                                                                                                               </strong></p>
<p style="text-align: justify">            Dans <em>Le Tibet, les secrets d’une boîte rouge<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn37"><strong>[37]</strong></a></em>, Peter Sis avait déjà abordé la même idée. Ce récit relate l’expérience de son père parti, dans les années 50, à la découverte de l’Himalaya et du Tibet arrive, au bout d’un long périple aux multiples obstacles, jusqu’à Lhassa et découvre le Potala. La route est décrite comme longue, pénible. Les membres de l’expédition à laquelle appartient Vladimir Sis ne peuvent pas faire demi-tour. Les planches 18-19, 28-29, 38-39, montrent trois phases du voyage de Vladimir que Peter Sis imagine seul, perdu dans l’Himalaya en compagnie d’un sherpa juvénile, l’enfant aux clochettes. Dans chacune de ces planches, le parcours prend les traits d’un véritable labyrinthe qui semble se simplifier de planche en  planche et surtout au fur et à mesure de l’ascension. Aux pages 18-19, le campement est établi sur une colline au milieu d’un cercle de rhododendrons. Le chemin qui en part se perd dans un savant dédale dont on ne devine pas l’issue. Les montagnes alentour sont arrondies et font plutôt penser à un paysage de piémont. Aux pages 28-29, un labyrinthe plus simple composé de boucles accolées, dont on lit les deux issues l’une en bas à gauche et l’autre en haut à droite, est installé en altitude à en juger par les pics acérés qui l’encerclent. Le labyrinthe, représenté dans une sorte de plainte d’altitude, prend l’apparence d’une île paradisiaque, d’un Eden des cimes, où végétation luxuriante et sources multiples se marient. La dernière planche, aux pages 38-39, se situe au niveau des sommets les plus élevés que l’on distingue à l’arrière-plan. Le chemin sinueux est beaucoup plus simple et tient de moins en moins du labyrinthe. Il mène à un lac bleu.</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_258" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/IMG_1012.jpg"><img class="size-large wp-image-258" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/IMG_1012-500x256.jpg" alt="" width="500" height="256" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.9 : Peter Sis, Tibet, p.18-19</p></div>
<p><strong> </strong></p>
<div id="attachment_259" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/IMG_1013.jpg"><img class="size-large wp-image-259" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/IMG_1013-500x253.jpg" alt="" width="500" height="253" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.10 : Peter Sis, Tibet, p.28-29</p></div>
<p><strong></strong><strong> </strong></p>
<div id="attachment_260" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/IMG_1014.jpg"><img class="size-large wp-image-260" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/IMG_1014-500x253.jpg" alt="" width="500" height="253" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.11 : Peter Sis, Tibet, p.38-39</p></div>
<p><strong></strong><strong> </strong></p>
<div id="attachment_261" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/IMG_1015.jpg"><img class="size-large wp-image-261" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/IMG_1015-500x252.jpg" alt="" width="500" height="252" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.12 : Peter Sis, Tibet, p.48-49</p></div>
<p align="center"><strong> </strong></p>
<p style="text-align: justify">            La dernière double-page (p.48-49) est une vue du Potala qui « illumine<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn38">[38]</a> » de sa blancheur un décor montagneux sombre. Le jeu des couleurs contrastées, claires et sombres, utilisées ici par Peter Sis essaie de rendre compte du choc émotionnel vécu par son père à la fin de son voyage dans les hautes montagnes du Tibet, à l’écart du « monde extérieur » :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Mon père s’était dépêché d’aller au Potala pour dire à l’Enfant-Roi ce qu’il pensait avoir compris – à propos de la route qui arrivait au Tibet et de l’invasion du monde extérieur qui allait se déverser sur ce lieu intact au sommet du monde. Il voulait mentionner la magie qu’il avait rencontrée : l’enfant aux clochettes, les Yétis et le lac, qui seraient menacés. Mais tandis qu’il se précipitait à travers les salles du palais (et je ne l’ai su que par ses allusions), il reconnut, sous leurs couleurs et leur éclat, représenté dans les moindres détails et sous différents aspects, angles et perspectives, le reflet de son état d’esprit. Tout était là, enregistré sur ces murs, le passé et le présent. En ce court instant, je crois que mon père devint l’homme qu’il est aujourd’hui, et à présent je peux comprendre il n’a jamais pu clairement écrire ou raconter ce qu’il a vécu.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn39"><span style="color: #888888">[39]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            On ne manquera pas de faire le parallèle entre l’aventure de Vladimir Sis dans les années 50 et celle de Heinrich Harrer<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn40">[40]</a> entre 1946 et 1951. L’arrivée au Potala est la même révélation et la vie des deux personnages s’en trouve changée comme l’indique Peter Sis pour son père. On peut être frappé que le parcours vers le Potala dans l’album de Peter Sis soit ponctué par ces quatre double-pages de manière très régulière, c’est-à-dire toutes les dix pages. C’est que l’ouvrage est construit de manière très répétitive à la manière d’une psalmodie, voire d’une prière tibétaine. L’album s’articule autour de figures récurrentes et d’un jeu de couleurs liées à la mythologie tibétaine.</p>
<p style="text-align: center"><strong>Structure de l’album <em>Le Tibet, les secrets d’une boîte rouge</em> de Peter Sis (1998)</strong></p>
<table border="1" cellspacing="0" cellpadding="0">
<tbody>
<tr>
<td valign="top" width="16">
<p style="text-align: center" align="center"><strong> </strong></p>
</td>
<td style="text-align: center" valign="top" width="48">
<p align="center"><strong>Pages</strong></p>
</td>
<td style="text-align: center" valign="top" width="184">
<p align="center"><strong>A gauche</strong></p>
</td>
<td style="text-align: center" valign="top" width="184">
<p align="center"><strong>A droite</strong></p>
</td>
<td style="text-align: center" valign="top" width="187">
<p align="center"><strong><em>commentaires</em></strong></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="16"></td>
<td valign="top" width="48">
<p align="center">0-1</p>
</td>
<td valign="top" width="184"></td>
<td valign="top" width="184">Carte du Tibet</td>
<td valign="top" width="187"><em> </em></td>
</tr>
<tr>
<td rowspan="4" valign="top" width="16"></td>
<td valign="top" width="48">
<p align="center">2-3</p>
</td>
<td valign="top" width="184"></td>
<td valign="top" width="184"><strong>Histoire de la boîte rouge :</strong></td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p>Peter Sis reçoit une lettre de son père l’invitant à Prague<em> </em></p>
<p align="center">4-5</p>
<p><strong>Bureau du père :</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Lumière naturelle : « La boîte rouge est sur la table, elle attend ».</p>
<p align="center">6-7</p>
<p><strong>Histoire de la boîte rouge :</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Peter Sis découvre le carnet de son père à l’intérieur de la boîte rouge.<strong>IMG :</strong></p>
<p>Des pages du carnet</p>
<p align="center">8-9</p>
<p><strong>Histoire de la boîte rouge :</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Enfance de Peter Sis et absence de son père inexpliquée jusque là</p>
<p align="center">10-11</p>
<p>ROUE :</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Centrée sur la boîte rouge</p>
<p>4 couleurs : jeune, vert, bleu, rougePages du carnet :</p>
<p>Début de l’aventure au Tibet.<em> </em></p>
<p align="center">12-13</p>
<p>Pages du carnetPages du carnet</p>
<p align="center">14-15</p>
<p>IMG</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Portrait de l’enfant aux clochettesPages du carnet</p>
<p align="center">16-17</p>
<p>MANDALA :</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Centré sur un enfant dans une barque</p>
<p>Couleur rougeRECIT :</p>
<p>L’enfant aux clochettes</p>
<p align="center">18-19</p>
<p>PAYSAGE :</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>1<sup>er</sup>labyrinthe dans le piémont de l’Himalaya.</p>
<p align="center">20-21</p>
<p><strong>Bureau du père :</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>ROUGE</p>
<p>Couleur du FEU / Enfance de l’auteur dans une Tchécoslovaquie communiste.</p>
<p align="center">22-23</p>
<p>MANDALA :</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Centré  sur un papillonPages de carnet<em> </em></p>
<p align="center">24-25</p>
<p>IMG</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Le YétiPages de carnet</p>
<p align="center">26-27</p>
<p>MANDALA :</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Centré sur le Yéti dans une barqueRECIT :</p>
<p>La Vallée des Géants</p>
<p align="center">28-29</p>
<p>PAYSAGE :</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Un labyrinthe moins complexe que le premier au cœur des aiguilles</p>
<p align="center">20-31</p>
<p><strong>Bureau du père :</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>VERT</p>
<p>Couleur de la TERRE / les lieux et la littérature de l’enfance de l’auteur</p>
<p align="center">32-33</p>
<p>MANDALA :</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Centré sur le PotalaPages de carnet<em> </em></p>
<p align="center">34-35</p>
<p>IMG</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Une main jaillissant d’un lac bleuPages de carnet</p>
<p align="center">36-37</p>
<p>MANDALA :</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Centré sur un poisson à tête humaineRECIT :</p>
<p>Le plus bleu des lacs</p>
<p align="center">38-39</p>
<p>PAYSAGE :</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Un chemin parmi les cimes qui mène au lac bleu</p>
<p align="center">40-41</p>
<p><strong>Bureau du père</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>BLEU</p>
<p>Couleur de l’EAU / images de l’Ouest de l’autre côté du Rideau de fer</p>
<p align="center">42-43</p>
<p>MANDALA :</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Centré sur le cielPages de carnet<em> </em></p>
<p align="center">44-45</p>
<p>IMG</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>L’Enfant-Roi, Dalai LamaPages de carnet</p>
<p align="center">46-47</p>
<p>MANDALA :</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Centré sur l’Enfant-RoiRECIT :</p>
<p>Le Potala</p>
<p align="center">48-49</p>
<p>PAYSAGE :</p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Le Potala</p>
<p align="center">50-51</p>
<p>Topogramme rouge (cœur du temps)Topogramme vert (oreille de la Terre)</p>
<p align="center">52-53</p>
<p>Topogramme bleu (œil de l’âme)Ecran noir avec l’Enfant-Roi en son milieu</p>
<p align="center">54-55</p>
<p><strong>Bureau du père :</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>NOIR</p>
<p>Couleur de la nuit, de la magie et des ombres</p>
<p align="center">56-57</p>
<p><strong>Histoire de la boîte rouge :</strong></p>
<p>&nbsp;</p>
<p>Le père a rejoint son fils, ils ferment ensemble la boîte rouge.<strong>Histoire de la boîte rouge :</strong></p>
<p>Citation de Nabokov à propos des « merveilles » vues par Marco Polo lors de son passage au Tibet.<em> </em></p>
<p style="text-align: justify">            En relisant le détail de la structure de cet album, force est de constater que l’ascension vers le Potala est associée à un parcours spirituel. Peter Sis utilise très souvent les images du labyrinthe et du mandala pour évoquer le parcours entreprit par son père. Ces deux représentations symboliques sont du domaine du spirituel. Le mandala qui est régulièrement repris dans un ouvrage portant sur le Tibet prend une place fondamentale dans la construction des mythes si l’on veut croire Mircéa Eliade :</p>
<p style="text-align: justify">Il s’agit, bien entendu, du <em>mandala</em>, dessin complexe qui joue un rôle important dans les rites tantriques indo-tibétains. Mais le <em>mandala</em> est avant tout une <em>imago mundi</em> : il représente à la fois le Cosmos en miniature et le panthéon. Sa construction équivaut à une recréation magique du monde<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn41">[41]</a>.</p>
<p style="text-align: justify">            L’apex que nous venons de caractériser à travers la lecture de plusieurs albums est ici lié à une spiritualité, dans le cas de Peter Sis, bouddhiste, se confondant avec une mythologie. La montagne, à l’instar du mont Olympe pour les Grecs, est la maison des dieux ou bien, comme le mont Sinaï, le lieu des révélations divines, ou encore le lieu du Paradis, du centre du monde. La montagne est donc sacrée.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"> <span style="color: #888888">Si l’homme primitif a fait de la montagne, le séjour du plus grand que lui, c’est qu’il y voyait comme le trait d’union qui reliait le ciel et la terre, le monde universel au monde humain, l’infini au fini, l’éternel aux choses qui passent.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn42"><span style="color: #888888">[42]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Pour le géographe Franz Schrader, il ne fait aucun doute que se tisse depuis au moins l’Antiquité un certain nombre de croyances, de mythes autour des origines divines des montagnes. Les Pyrénées, elles-mêmes, ne seraient-elles pas, dans certaines légendes grecques, le tombeau construit par Hercule pour sa bien aimée défunte Pyrène ? Pour reprendre ce que nous avons vu plus haut pour la famille Souris, le <em>topos</em> qu’elle choisit de s’approprier devient un lieu sacré, un <em>centre paradisiaque</em> au sens où l’entend Gilbert Durand. En effet, ce dernier a remarqué que dans toutes les religions, orientales comme occidentales, le lieu saint primitif comporte toujours une source ou une étendue d’eau, un arbre sacré, un poteau, un bétyle ou encore la montagne (dont la verticalité vient donner la fertilité)<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn43">[43]</a>. Nous retrouvons ces trois éléments du lieu saint représenté dans une <em>vue oblique</em> au début d’<em>Une nouvelle maison pour la famille Souris </em>au cœur du « paysage clos de la sylve », pour reprendre les mots de Gilbert Durand :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">La forêt est centre d’intimité comme peut l’être la maison, la grotte ou la cathédrale. Le paysage clos de la sylve est constitutif du lieu sacré. Tout lieu sacré commence par le « bois sacré ». Le lieu sacré est bien une cosmisation, plus large que le microcosme de la demeure, de l’archétype de l’intimité féminoïde.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn44"><span style="color: #888888">[44]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Chez Peter Sis, la montagne possède ce caractère sacré. Les montagnes tibétaines sont le territoire des moines bouddhistes, du moins avant 1951. Le Potala, point culminant du parcours à travers les montagnes, renferme « la sagesse et la raison<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn45">[45]</a> ». Dans <em>The Confidence of Birds</em>, le géant du Mont Kaf qui sommeille a des allures divines. Le mandala qui figure sur la double-page 123-124 réunit les trois éléments nécessaires à l’émanation du sacré. On y voit le Mont Kaf d’où sourd un torrent au milieu de quatre enclos de collines boisées. Si on ajoute à cette trilogie la forme même du mandala tantrique, il ressort du Mont Kaf une profonde religiosité. Gilbert Durand nous donne une autre lecture du sacré dans la montagne à travers la philosophie chinoise :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Dans la culture chinoise la peinture, qui a un sens philosophique profond et sert de support matériel à la méditation cosmologique, se définit comme chan-choueï, c’est-à-dire « montagne et eau », ces deux symboles renvoyant respectivement aux deux principes sexuels constitutifs de l’univers : le Yang et le Yin<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn46"><span style="color: #888888">[46]</span></a>.</span></p>
<p style="text-align: justify">            François Place parle du « sol sacré des montagnes de la Mandragore<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn47">[47]</a> », gardé par des tours. La vue panoramique située au début de l’histoire de la « Montagne d’Esmeralda<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn48">[48]</a> » montre des montagnes dont certains sommets sont occupés par des temples, proches des temples aztèques. « La moindre colline, pour qui prend ses rêves dans la nature, est inspirée<a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftn49">[49]</a> ».</p>
<div id="attachment_262" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/PETER-SIS-p.jpg"><img class="size-large wp-image-262" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/PETER-SIS-p-500x363.jpg" alt="" width="500" height="363" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.13 : Mandala du Mont Kaf dans The Conference of the Birds de Peter Sis (2011)</p></div>
<h2 style="text-align: justify;padding-left: 60px">Bibliographie</h2>
<p style="text-align: justify;padding-left: 60px"><em>La Perception de l’espace montagnard</em>, Centre technique du Génie rural des eaux et forêts, 1977 [241 p.]</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 60px">FAIVRE, Hélène, <em>Perception de l’espace montagnard par l’enfant</em>, Université scientifique et médicale, 1980 [230 p.]</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 60px">BOZONNET, Jean-Paul, <em>Des monts et des mythes, l’imaginaire social de la montagne</em>, Grenoble : Presses universitaires de Grenoble, 1992 [294p.]</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 60px">NOVAK, Barbara, « De l’iconographie de la montagne américaine » dans <em>Actes du 116<sup>e</sup> congrès des sociétés savantes : La montagne et ses images</em>, Paris : CTHS, 1991, p. 355-382.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 60px">SAMIVEL, <em>Hommes, cimes et dieux</em>, Paris : Arthaud, 1962 [465p.]</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 60px">SEGAUD, Marion, <em>Anthropologie de l’espace, Habiter, fonder, distribuer, transformer</em>,  Paris : Armand Colin, 2007, [222p.]</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 60px">SEGAUD, Marion et PAUL-LEVY Françoise, <em>Anthropologie de l’espace</em>, Paris : Centre Georges Pompidou, Centre de Création Industrielle, 1983 [385p.]</p>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div>
<p style="text-align: justify"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref1"><strong>[1]</strong></a>Jean-Paul Bozonnet, <em>La perception de l’espace montagnard</em>, C.T. GREF, Groupement de Grenoble, Division Protrection de la Nature, 1977 [241p.]</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref2">[2]</a> Johanna Spyri, <em>Heidis Lehr-und Wanderjahre</em>, Gotha : Perthes, 1880.</p>
<p>Johanna Spyri, <em>Heidi kann brauchen, was es gelernt</em> <em>hat</em>, Gotha : Perthes, 1881.</p>
<p>Les deux ouvrages sont ensuite traduits en français à l’intention des enfants de Suisse romande par l’éditeur Georg à Berne en 1882. Le roman de l’auteure suisse est popularisé en France dans l’entre-deux guerres : <em>Heidi, la merveilleuse histoire d’une fille de la montagne</em> (1933), <em>Heidi grandit</em> (1934).</p>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref3"><strong>[3]</strong></a> Isabelle Nières-Chevrel, « Relire <em>Heidi </em>aujourd’hui », <em>Strenae </em>[En ligne], 2 | 2011, mis en ligne le 21 juin 2011, consulté le 01 janvier 2012. URL : <a href="http://strenae.revues.org/266" target="_blank">http://strenae.revues.org/266</a></p>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref4"><strong>[4]</strong></a> Marie Colmont, Alexandra Exter, <em>Panorama de la montagne</em>, Albums du Père Castor-Flammarion, 1938, p.1</p>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref5">[5]</a> Marie Colmont et Alexandra Exter, <em>op. cit</em>., p.8.</p>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref6">[6]</a> Discours du Maréchal Pétain du 25 juin 1940.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref7">[7]</a> Marie Colmont et Alexandra Exter, <em>op. cit</em>., p.7.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref8">[8]</a> Marie Colmont et Alexandra Exter, <em>op. cit</em>., p.6.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref9">[9]</a> François Place, « Montagne d’Esmeralda » dans <em>Du pays des Amazones aux îles Indigo. Atlas des géographes d’Orbae</em>, Paris : Casterman / Gallimard, 1996, p.67-77.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref10">[10]</a> François Place, « Pays des Houngalils » dans <em>Du pays des Amazones aux îles Indigo. Atlas des géographes d’Orbae</em>, Paris : Casterman / Gallimard, 1996, p.111 à 125.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref11">[11]</a> François Place, « Les montagnes de la Mandragore » dans <em>Du pays de Jade à l’île Quinookta. Atlas des géographes d’Orbae</em>, Paris : Casterman / Gallimard, 1998, p.55 à 73.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref12">[12]</a> François Place, <em>op. cit</em>. p.61.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref13">[13]</a> François Place, <em>op. cit.,</em> p.59.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref14">[14]</a> François Place, <em>op. cit</em>., p.71.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref15">[15]</a> François Place, <em>op. cit</em>., p.59</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref16">[16]</a> François Place, « Montagne d’Esmeralda » dans <em>Du pays des Amazones aux îles Indigo. Atlas des géographes d’Orbae</em>, p. 68</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref17">[17]</a> François Place, <em>op. cit</em>., p.70.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref18">[18]</a> François Place, « Pays des Houngalils » dans <em>Du pays des Amazones aux îles Indigo. Atlas des géographes d’Orbae</em>, p.112.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref19">[19]</a> François Place, <em>Les Secrets d’Orbae</em>, Paris : Casterman, 2011.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref20">[20]</a> François Place, « Pays des Houngalils » dans <em>Du pays des Amazones aux îles Indigo. Atlas des géographes d’Orbae</em>, p.112.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref21">[21]</a> François Place, <em>op. cit</em>., p111.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref22">[22]</a> Pierre Probst, <em>Caroline aux sports d’hiver</em>, Hachette, 1959, p.3</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref23">[23]</a> Pierre Probst, <em>op. cit</em>., p.11</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref24">[24]</a> Gilbert Delahaye et Marcel Marlier, <em>Martine à la montagne</em>, Casterman, 1960.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref25">[25]</a> Gilbert Delahaye et Marcel Marlier, <em>op. cit.</em>, p.10.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref26">[26]</a> Bjorn Rune Lie, <em>Tout Schuss !</em> Paris : éditions Thierry Magnier, 2011 – traduit du norvégien par Pascale Mender :  <em>Slapsefjell</em>, Oslo : Magikon, 2008 [56p.] Slapsefjell est un village et une station de ski norvégienne.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref27">[27]</a> Marie Colmont et Alexandra Exter, <em>op. cit</em>., p.8.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref28">[28]</a> François Place, « Les montagnes de la Mandragore » dans <em>Du pays de Jade à l’île Quinookta. Atlas des géographes d’Orbae</em>, Paris : Casterman / Gallimard, 1998, p.55 à 73.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref29">[29]</a> François Place, <em>op. cit</em>., p.68.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref30">[30]</a> Jean-Paul Bozonnet, <em>La perception de l’espace montagnard</em>, C.T. GREF, Groupement de Grenoble, Division Protection de la Nature, 1977 [241p.]</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref31">[31]</a> Christophe Meunier, « Espace et spatialité chez Kazuo Iwamura » dans <em>Strenae.org</em>, n°3, 2012 :</p>
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref32">[32]</a> Kazuo Iwamura, <em>Une nouvelle maison pour la Famille Souris</em>, L’école des loisirs, 1983 [xxp.]</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref33"><sup><strong><sup>[33]</sup></strong></sup></a> Patrick Joole, « Le territoire de la famille Souris ou le plan familial de Kazuo Iwamura » dans  D. Dubois-Marcoin et E. Hamaide, Cartes et plans : paysages à construire, espaces à rêver, Cahiers Robinson, n°28, 2010, p.79-90.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref34">[34]</a> Peter Sis, <em>The Conference of the Birds</em>, New York : The Penguin Press, 2011 [159p.]</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref35">[35]</a> Peter Sis, <em>op. cit</em>., p.133 à 143.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref36">[36]</a> Mircéa Éliade, <em>Images et symboles. Essai sur le symbolisme magico-religieux</em>, Paris : Gallimard, 1952, p.63.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref37">[37]</a> Peter Sis, <em>Le Tibet. Les secrets d’une boîte rouge</em>, Paris : Grasset Jeunesse, 1998 [57p.]</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref38">[38]</a> Le Potala était la résidence du Dalaï-Lama, dernière réincarnation du Bouddha.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref39">[39]</a> Peter Sis, <em>op. cit</em>., p.47.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref40">[40]</a> Heinrich Harrer, <em>Sieben Jahre in Tibet. </em><em>Mein Leben am Hofe des Dalai Lama</em>, Ullstein-Taschenbuch-Verlag, 1952. Traduite en français par Henry Daussy sous le titre <em>Sept ans d’aventures au Tibet</em>, Paris : Arthaud, 1954.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref41">[41]</a> Mircéa Éliade, <em>Aspects du mythe</em>, Paris : Gallimard, 1963, p.39.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref42">[42]</a> Franz Schrader,  « À quoi tient la beauté des montagnes ? », dans la <em>Revue du Club Alpin Français</em>, 1898.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref43"><sup><strong><sup>[43]</sup></strong></sup></a>Gilbert Durand, <em>L</em>es s<em>tructures anthropologiques de l’imaginaire</em>, Paris : Dunod, 1960, p. 280-281.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref44"><sup><strong><sup>[44]</sup></strong></sup></a> Gilbert Durand, <em>Op. cit</em>., p. 281.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref45">[45]</a> Peter Sis, <em>op. cit</em>., p.47.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref46">[46]</a> Gilbert Durand, <em>op. cit</em>., p.142.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref47">[47]</a> François Place, « Les montagnes de la Mandragore », <em>op. cit</em>., p.65.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref48">[48]</a> François Place, « Montagne d’Esmeralda », <em>op. cit</em>., p.68-69.</p>
</div>
<div>
<p style="text-align: justify"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/12.%20La%20montagne/La%20montagne%20dans%20les%20albums%20pour%20enfants.doc#_ftnref49">[49]</a> Gaston Bachelard, <em>Terre et rêveries de la volonté</em>, Paris : Corti, 1948, p.84</p>
</div>
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		<title>Mon voyage dans la maison de Florie Saint-Val</title>
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		<pubDate>Sun, 08 Apr 2012 23:15:33 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
				<category><![CDATA[Lectures / Readings]]></category>
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		<category><![CDATA[enchantement]]></category>
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		<description><![CDATA[&#160; Florie Saint-Val, Mon voyage dans la maison, Paris : MeMo, 2011 [46p.] ISBN 978-2-35289-125-3 (16€)         Florie Saint-Val est une jeune graphiste, auteure d’albums pour enfants[1], diplômée de l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris en 2007. D’après le site des éditions MeMo, avec lesquelles elle travaille depuis un an, « ses images trouvent leur inspiration du côté de l’art brut et dans l’univers des dessins d’enfants. Encres, papiers, crayons et un zeste d’ordinateur sont les ingrédients qu’elle utilise pour réaliser des [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div id="attachment_236" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/COUV1.jpg"><img class="size-large wp-image-236" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/COUV1-500x381.jpg" alt="" width="500" height="381" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.1 : Florie Saint-Val, Mon voyage dans la maison, couverture</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify">Florie Saint-Val, <em>Mon voyage dans la maison</em>, Paris : MeMo, 2011 [46p.] ISBN 978-2-35289-125-3 (16€)</p>
<p style="text-align: justify">        Florie Saint-Val est une jeune graphiste, auteure d’albums pour enfants<a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftn1">[1]</a>, diplômée de l’École Nationale des Arts Décoratifs de Paris en 2007. D’après le site des éditions MeMo, avec lesquelles elle travaille depuis un an, « ses images trouvent leur inspiration du côté de l’art brut et dans l’univers des dessins d’enfants. Encres, papiers, crayons et un zeste d’ordinateur sont les ingrédients qu’elle utilise pour réaliser des personnages insolites et développer un univers graphique farfelu et coloré<a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftn2">[2]</a> ». Son dernier ouvrage, <em>Mon voyage dans la maison</em>, a su suscité mon plus vif intérêt. En effet, le récit est celui d’un jeune garçon, Hugo, 7 ans et demi, qui n’a pas la chance de pouvoir partir en vacances d’été alors il entreprend un voyage « imaginaire » à travers l’espace réel de sa maison. Espace domestique, territoire approprié de la maison, itinéraire, voyage, dépaysement : voilà bien des concepts et des notions qui ne peuvent laisser le géographe indifférent !</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>1. Itinéraire dans le territoire domestique</h2>
<p style="text-align: justify">            C’est à travers l’itinéraire effectué par l’enfant dans sa maison que l’espace domestique est créé par l’album. On en découvre peu à peu les limites, les lieux (la chambre, la cuisine, la salle de bain et le salon) et les différentes échelles. Ce sont trois caractères que nous pourrions rendre indexables à la notion d’espace.</p>
<p style="text-align: justify">            Pour ce qui est du bornage de la maison, le problème est réglé dès la première de couverture. L’espace domestique y est représenté en vue verticale « écorchée », à la manière d’une maison de poupée dans laquelle les personnages qui semblent voler dans les airs à côté vont évoluer. La porte d’entrée de la maison est ouverte, invitant le lecteur à la visite. À la page 5, une nouvelle vue de la maison nous la montre cette-fois-ci de l’extérieur. Le lecteur est alors face à la double-page de la page titre et va s’apprêter à entrer. Régulièrement dans l’ouvrage, à chaque entrée dans un des quatre lieux annoncés de la maison, une vue bicolore de l’extérieur du bâtiment laisse découvrir la pièce dans laquelle le lecteur va entrer en reprenant la représentation qui apparaît en couverture.</p>
<div id="attachment_237" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/5.jpg"><img class="size-large wp-image-237" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/5-500x363.jpg" alt="" width="500" height="363" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.2 : Florie Saint-Val, Mon voyage dans la maison, p.5</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify">            Si l’on regarde de plus près l’itinéraire emprunté par Hugo dans la maison, il a pour origine la chambre du héros, son « espace personnel » pour Abraham Moles<a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftn3">[3]</a>. Le trajet est une boucle qui forme une croix  à travers la maison (<em>cf.</em> figure 3) renforçant l’idée d’un parcours en vase clos, de l’enfermement à l’intérieur d’un espace approprié par l’enfant. Ainsi, les limites de ce territoire ne sont jamais franchies physiquement.</p>
<div id="attachment_238" class="wp-caption aligncenter" style="width: 479px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/carte-de-la-maison.jpg"><img class="size-full wp-image-238" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/carte-de-la-maison.jpg" alt="" width="469" height="450" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.3 : Itinéraire d’Hugo dans la maison.</p></div>
<p style="text-align: justify">            C’est proprement cet itinéraire, témoin d’une spatialité, celle de l’enfant avec sa maison, qui donne vie à l’espace domestique. La vue extérieure de la maison qui est donnée à la page 5 laisse planer le mystère sur cet espace : comment voyager dans une maison aussi banale que celle d’Hugo ? C’est bien là que réside toute la magie de la spatialité : rendre originale  et spéciale la relation que l’individu peut avoir avec les lieux et un espace en particulier. Progressivement, la maison d’Hugo prend vie et son rapport avec les lieux, ou plus exactement les pièces de la maison, animent la vue générale de l’habitat. Ainsi doit-on comprendre la première de couverture. Toutes les pièces de la maison sont visibles par cette coupe verticale de la maison qui ressemble, alors, à une maison de poupée. Hugo et son lama sont placés de part et d’autre de la demeure comme des figurines ou des poupées que le lecteur pourrait déplacer à l’envi entre les différentes pièces. Là encore, quel intérêt aurait cet habitat sans ses habitants ? Et nous voyons dans cette première de couverture l’annonce de ce que nous trouverons plus après au travers des planches de l’album : ce sont les relations que vivent les habitants avec leur habitat qui créent l’habitat proprement dit.</p>
<p style="text-align: justify">            L’habiter comme le récit de l’album est <em>spatiogène</em> : il créé de l’espace. Et du même coup, l’album, en se construisant sur une spatialité vécue par le personnage principal, devient un lieu et un support de transaction de spatialité. Sa façon d’habiter sa maison, Hugo la fait partager aux lecteurs. La question qui resterait à développer est de savoir si l’album parvient à transférer cette spatialité et si les lecteurs réussissent à l’assimiler, à s’en accommoder ou à l’intégrer pour élaborer une nouvelle spatialité<a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftn4">[4]</a>.</p>
<div id="attachment_239" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/vues-des-maisons.jpg"><img class="size-large wp-image-239" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/vues-des-maisons-500x145.jpg" alt="" width="500" height="145" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. 4 : Florie Saint-Val, Mon voyage dans la maison, p.7, 15, 25 et 35.</p></div>
<h2>2. Voyage et dépaysement</h2>
<p style="text-align: justify">         À travers les différentes pièces de sa maison, à partir de son parcours intérieur, Hugo voyage. Il s’évade du lieu clos de l’espace domestique pour créer d’autres espaces, extérieurs, variés, imaginant de fait un « monde total ». Que faut-il comprendre par cette expression de « monde total » ? Tout simplement, les paysages re-créés par Hugo sont en quelque sorte un inventaire de tous les types de paysages (mer, montagne, campagne) mais également de tous les lieux (château, palais, discothèque) qui peuvent attirer la curiosité d’un touriste comme Hugo. À l’instar de ce dernier, l’enfant, tour à tour, visite, se balade, escalade, pagaie, s’aventure, fait du ski, se restaure, bouge, danse, campe et se repose.</p>
<p style="text-align: justify">         Heureux qui comme Hugo a fait un long voyage car il en ressort grandi de ses multiples expériences. C’est en arpentant ces différents lieux qu’Hugo se construit un nouvel espace, plus grand que l’espace domestique, mis en images et qu’il finit par s’approprier. La carte qui constitue le motif de la couette du petit garçon aux pages 43-44, devient « réalité » au dos de la quatrième de couverture. Phase ultime de la territorialisation, la carte qui figure en toute fin d’album resitue les différents lieux visités par Hugo dans son imagination. On pourrait d’ailleurs boucler les deux routes qui figurent sur chacun des deux pages afin de réaliser le parcours d’Hugo à travers la maison-monde. Et ce monde, comme la maison d’Hugo, serait alors une unité, un monde fermé, mais ce n’est pas le cas. Les deux routes ne forment pas une vaste boucle, elles laissent des possibilités multiples de divagations et une ouverture sur des rêveries futures.</p>
<div id="attachment_240" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/doublepage-de-couv.jpg"><img class="size-large wp-image-240" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/doublepage-de-couv-500x185.jpg" alt="" width="500" height="185" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. 5 : Florie Saint-Val, Mon voyage dans la maison, dos de la 4ème de couverture.</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_241" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/carte.jpg"><img class="size-large wp-image-241" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/carte-500x356.jpg" alt="" width="500" height="356" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. 6 : Proposition de reconstitution de carte avec un circuit fermé</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify">        Cependant le voyage d’Hugo dans sa maison est bien réel. Il participe des mêmes schémas mis en jeu par les voyageurs du bout du monde ou les voyageurs de proximité. Hugo cherche le dépaysement. Ce dernier est produit d’une part par la production de paysages mais également en faisant appel à ses cinq sens. Dans la chambre, le jeu des formes et des couleurs mis en place avec les cubes et les crayons s’adresse à la vue. La cuisine est le lieu d’où s’échappent un certain nombre de parfums (thé, « odeur délicieuse du maté sucré » « nuages de curry, paprika, cumin et cannelle »). L’eau, les boules de coton, la pâte de dentifrice de la salle de bain font référence à différentes expériences du toucher.  Le gâteau du salon convoque le goût alors que le tourne-disque l’ouïe.</p>
<p style="text-align: justify">        En plus du dépaysement, le voyage invite également au déplacement. On l’a vu précédemment, Hugo suit un parcours dans la maison. Ce parcours est, comme chaque pièce, mis en image. Le passage d’une pièce à l’autre correspond à une double-page qui évoque un moyen de locomotion différent :</p>
<div align="center">
<table border="1" cellspacing="0" cellpadding="0">
<tbody>
<tr>
<td valign="top" width="111">
<p align="center"><strong>Double-page</strong></p>
</td>
<td valign="top" width="156">
<p align="center"><strong>Passage</strong></p>
</td>
<td valign="top" width="314">
<p align="center"><strong>Moyen de locomotion</strong></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="111">p.13-14</td>
<td valign="top" width="156">Chambre vers la cuisine</td>
<td valign="top" width="314">« En voiture ! »Hugo est dans un bus au milieu des voitures.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="111">p.23-24</td>
<td valign="top" width="156">Cuisine vers la salle de bain</td>
<td valign="top" width="314">« Décollage immédiat ! »Hugo est dans une montgolfière au milieu des oiseaux.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="111">p.33-34</td>
<td valign="top" width="156">Salle de bain vers le salon</td>
<td valign="top" width="314">« On file ! »Hugo est à bord d’un téléphérique au milieu du linge qui pend.</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<p style="text-align: justify">            Après un si long voyage, Hugo se retrouve dans son lit au milieu de sa chambre et de ses jouets. Il se réveille après avoir rêvé. Et si les voyages en général n’étaient que des rêves exaucés ! Le texte de la page 44, paraphrasant une chanson de Barbara<a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftn5">[5]</a> dédiée justement au voyage, précise que le regard d’Hugo a changé, que son voyage l’a régénéré : ses soucis se sont évanouis. Triste, au début de l’album, de ne pouvoir faire comme ses camarades et de partir en vacances, il a voyagé avec sa tête et s’est créé de nouveaux espaces. Le petit boudeur du début de l’ouvrage a laissé place au voyageur-rêveur.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Mais que c’est beau, les voyages !</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Et lorsque l’on retourne chez soi,</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Rien n’est comme autrefois</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Car nos yeux ont changé</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Et nous sommes étonnés</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">De voir comme nos soucis</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Étaient simples et petits,</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Car les voyages</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Tournent une page.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Ah ! Les voyages…</span></p>
<h2><iframe src="http://www.youtube.com/embed/kUscdpoe5Go" frameborder="0" width="420" height="315"></iframe></h2>
<h2>3. Paysages et enchantement</h2>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Le tourisme est non seulement fait de rites et de cérémonies collectives (visites « obligées », circuits « classiques », etc.) qui manifestent son tribalisme, mais il présuppose encore […] un imaginaire de l’espace. […] Il transporte aussi avec lui une vision du monde, une façon de voir, un <em>code de perception</em> à partir duquel il interprète les espaces.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftn6"><span style="color: #888888">[6]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">        Hugo est ce touriste, cet « idiot du voyage » décrit par Jean-Didier Urbain. Il chasse des paysages et des lieux qu’il a préconstruits dans sa tête, des paysages et des lieux socioculturels. Paysages et lieux « touristiques », représentés sur une double-page, sont mis en relation avec un lieu, une pièce de la maison. Le tableau qui suit donne un aperçu de l’organisation générale de l’album :</p>
<div align="center">
<table border="1" cellspacing="0" cellpadding="0">
<tbody>
<tr>
<td width="130">
<p align="center"><strong>Lieu de la maison</strong></p>
</td>
<td width="170">
<p align="center"><strong>Lieu du « monde »</strong></p>
</td>
<td width="170">
<p align="center"><strong>Paysages du « monde »</strong></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td width="130">
<p align="center">Chambre</p>
</td>
<td width="170">
<p align="center">Château de cubes</p>
</td>
<td width="170">
<p align="center">Route des crayons</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td width="130">
<p align="center">Cuisine</p>
</td>
<td width="170">
<p align="center">Volcan du thé bouillant</p>
<p align="center">Palais des épices</p>
</td>
<td width="170">
<p align="center">Montagne  chouchou</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td width="130">
<p align="center">Salle de bain</p>
</td>
<td width="170">
<p align="center">Buisson des cotons</p>
<p align="center">Piste enneigée</p>
</td>
<td width="170">
<p align="center">La mer</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td width="130">
<p align="center">Salon</p>
</td>
<td width="170">
<p align="center">Discothèque tourne-disque</p>
<p align="center">Campement</p>
</td>
<td width="170">
<p align="center">La campagne</p>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<p style="text-align: justify">        Si les lieux renvoient tous à une activité touristique, les paysages quant à eux, nous l’avons déjà dit, sont totalisants. Ils mettent en image tous les types de paysage possibles… sauf un : la ville. Sans doute Hugo en habite-t-il une si l’on en juge par la présence du bus et des automobiles des pages 13-14, premiers moyens de locomotions évoqués par l’enfant pour passer d’une pièce à l’autre ? Le dépaysement est d’autant plus complet lorsque l’on s’évade d’endroits qui nous sont familiers.</p>
<div id="attachment_242" class="wp-caption aligncenter" style="width: 650px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/13-14.jpg"><img class=" wp-image-242 " src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/13-14.jpg" alt="" width="640" height="238" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. Florie Saint-Val, Mon voyage dans la maison, p.13-14</p></div>
<p style="text-align: justify" align="left">         La montagne, la mer et la campagne donnent lieu à des représentations très « stéréotypées ». La montagne (p.21-22) est pointue, couverte de végétation. Un chemin serpente vers son sommet d’où la « vue est imprenable ». La mer (p.27-28) est d’un bleu azuréen. « Pas de tempête en vue, la météo est au beau fixe ». La campagne (p.35-36) est verdoyante et calme, composée d’un relief à peine marqué. Chacun de ces paysages est euphorisant<a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftn7">[7]</a> dans le sens où il procure au personnage principal du bonheur et de la joie de vivre. L’album donne ainsi à voir ce que l’enfant-touriste veut y voir. C’est ce qu’Yves Winkin nomme <em>enchantement</em> :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">L’enchantement se rapporterait à des lieux et paysages créés dans l’intention d’induire chez ceux qui les fréquentent un état de permanence euphorique.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftn8"><span style="color: #888888">[8]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">        Pour George Ritzer<a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftn9">[9]</a>, les différents lieux ou paysages produisent de « l’enchantement » car ils répondent à la règle des 3F : <em>fun, food</em> et <em>fantasy</em>. C’est à peu près le cas pour les différents lieux et paysages visités par Hugo dans la maison :</p>
<p>&nbsp;</p>
<div align="center">
<table border="1" cellspacing="0" cellpadding="0">
<tbody>
<tr>
<td valign="top" width="154">
<p align="center"><strong>Lieux/paysages</strong></p>
</td>
<td valign="top" width="154">
<p align="center"><strong>Fun</strong></p>
</td>
<td valign="top" width="154">
<p align="center"><strong>Food</strong></p>
</td>
<td valign="top" width="154">
<p align="center"><strong>Fantasy</strong></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="154">Le château des cubes</p>
<p>(p.9-10)</td>
<td valign="top" width="154">Hugo est sur le dos de son lama et escalade le château</td>
<td valign="top" width="154">&nbsp;</td>
<td valign="top" width="154">Jeu de cubes transformé en château</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="154">La route des crayons</p>
<p>(p.11-12)</td>
<td valign="top" width="154">Hugo est toujours sur le dos de son lama</td>
<td valign="top" width="154">&nbsp;</td>
<td valign="top" width="154">Les crayons transformés en route et en montagnes.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="154">Le volcan du thé bouillant</p>
<p>(p.17-18)</td>
<td valign="top" width="154">Hugo et Mirza jouent à cache-cache.</td>
<td valign="top" width="154">Thé et orange</td>
<td valign="top" width="154">Théière transformée en volcan.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="154">Le palais des épices</p>
<p>(p.19-20)</td>
<td valign="top" width="154">Hugo gambade entre les boîtes d’épices.</td>
<td valign="top" width="154">Épices</td>
<td valign="top" width="154">Les boîtes d’épices sont transformées en palais oriental.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="154">La montagne chouchou</p>
<p>(p.21-22)</td>
<td valign="top" width="154">Hugo fait de la randonnée en montagne.</td>
<td valign="top" width="154">Coquillettes et chou Romanesco</td>
<td valign="top" width="154">Le chou Romanesco est transformé en montagne</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="154">L’océan</p>
<p>(p.27-28)</td>
<td valign="top" width="154">Hugo pagaie sur un chapeau.</td>
<td valign="top" width="154">&nbsp;</td>
<td valign="top" width="154">Coton-tige transformé en pagaie et le chapeau en bateau. Le lavabo est devenu océan.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="154">Le buisson des cotons</p>
<p>(p.29-30)</td>
<td valign="top" width="154">Hugo s’enfonce dans un buisson de boules de coton.</td>
<td valign="top" width="154">&nbsp;</td>
<td valign="top" width="154">Les boules de coton sont transformées en buisson.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="154">Neige</p>
<p>(p.31-32)</td>
<td valign="top" width="154">Hugo fait du ski.</td>
<td valign="top" width="154">&nbsp;</td>
<td valign="top" width="154">Le dentifrice est transformé en piste de ski.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="154">Casse-croûte sur le canapé</p>
<p>(p.35-36)</td>
<td valign="top" width="154">Hugo fait un déjeuner sur l’herbe.</td>
<td valign="top" width="154">Gâteau et kiwi</td>
<td valign="top" width="154">Le canapé est transformé en campagne.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="154">La boum !</p>
<p>(p.39-40)</td>
<td valign="top" width="154">Hugo et tous ses amis dansent.</td>
<td valign="top" width="154">&nbsp;</td>
<td valign="top" width="154">Le tourne-disque est transformé en piste de danse.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="154">Camping</p>
<p>(p.41-42)</td>
<td valign="top" width="154">Hugo a construit un campement de fortune pour dormir à la « belle étoile ».</td>
<td valign="top" width="154">&nbsp;</td>
<td valign="top" width="154">La table basse du salon est transformée en tente pour la nuit.</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<p><span style="font-size: small"><span style="line-height: normal"><br />
</span></span></p>
<p style="text-align: justify"> <span style="text-align: justify">        Chacune des double-pages représentant un lieu ou un paysage permet à chaque fois une vue panoramique. Le texte situé sur la parte gauche invite au départ et à la fantaisie. L’image qui débute timidement sur la partie gauche, se déploie sur la partie droite, se réalisant en quelque sorte. Ainsi la double-page fonctionnerait comme une matérialisation des rêveries de l’enfant, comme un glissement d’échelle. On passerait de l’échelle de la maison, en page de gauche, à l’échelle du monde, à la page de droite. Ce glissement d’échelle pourrait également participer du dépaysement.</span></p>
<div id="attachment_243" class="wp-caption aligncenter" style="width: 650px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/9-10.jpg"><img class=" wp-image-243 " src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/04/9-10.jpg" alt="" width="640" height="254" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. Florie Saint-Val, Mon voyage dans la maison, p.9-10</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify">            En définitive, cet album pose la question de la <em>spatiogenèse</em>. Autrement dit, comment le récit, et donc la spatialité du personnage, créé-t-elle de l’espace ? Nous pouvons répondre provisoirement en décrivant trois phases. Dans un  premier temps, le protagoniste définit des lieux qui sont comme des repères pour lui ou pour la société à laquelle il appartient. Dans un deuxième temps, ses lieux sont mis en images et en récit et vêtu d’une substance qui leur donne du sens. Cette deuxième phase est une phase identificatoire. Le héros, à travers le rapport qui le lie aux lieux de sa vie, tisse les premiers éléments d’une spatialité qui l’unit à un espace plus vaste auquel appartiennent ces lieux. La troisième et dernière phase fixe des limites, fluctuantes et temporaires. Ces limites définissent un territoire balisé par les différents lieux déjà décrits. Nous avons déjà pu dire que la carte de la fin de l’album matérialisait la prise de possession d’un territoire, celui imaginé par Hugo.</p>
<p style="text-align: justify">            La maison d’Hugo a tout de la maison décrite par Gaston Bachelard. Véritable « machine à habiter », elle constitue le point d’origine de toute spatialité. Premier univers, premier cosmos, « la maison abrite la rêverie<a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftn10">[10]</a> ». «  Tout espace vraiment habité porte l’essence de la notion de maison ».</p>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div>
<p style="text-align: justify"><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftnref1">[1]</a> Florie Sain-Val, <em>PFIPO, la petite fabrique d’illustration potentielle</em>, Paris : Le Baron Perché, 2010 [36p.]</span></p>
<p style="text-align: justify"><span style="font-size: x-small">Florie Saint-Val, <em>Pique-nique papilles. Le domino des feuilles</em>, Nantes : MeMo, 2010 [24p.]</span></p>
<p style="text-align: justify"><span style="font-size: x-small">Florie Saint-Val, <em>Mon voyage dans la maison</em>, Nantes : MeMo, 2011 [46p.]</span></p>
<p style="text-align: justify"><span style="font-size: x-small"><a href="http://floriesaintval.ultra-book.com/portfolio" target="_blank">http://floriesaintval.ultra-book.com/portfolio</a></span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftnref2">[2]</a> <a href="http://www.editions-memo.fr/Florie-Saint-Val" target="_blank">http://www.editions-memo.fr/Florie-Saint-Val</a></span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftnref3">[3]</a> Abraham Moles et Elisabeth Rohmer-Moles, <em>La psychologie de l’espace</em>, Casterman, 1972.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftnref4">[4]</a> Je renvoie ici le lecteur à un précédent article de ce blog : <a href="http://lta.hypotheses.org/15" target="_blank">http://lta.hypotheses.org/15</a>2</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftnref5">[5]</a> « Ah ! Les voyages / Aux rivages lointains, / Aux rêves incertains, / Que c’est beau, les voyages / Qui effacent au loin / Nos larmes et nos chagrins, / Mon dieu !/ Ah ! Les voyages / Comme vous fûtes sages / De nous donner ces images / Car les voyages, / C’est la vie que l’on fait / Le destin qu’on refait / Que c’est beau, les voyages / Et le monde nouveau / Qui s’ouvre à nos cerveaux / Nous fait voir autrement / Et nous chante comment / La vie vaut bien le coup / Malgré tout ! / Ah ! Jeunes gens / Sachez profiter de vos vingt ans/ Le monde est là / Ne craignez rien / Il n’est pas méchant / Il vous guidera / Ah ! Les voyages / Qui murissent nos cœurs / Qui nous ouvrent au bonheur / <strong>Mais que c’est beau les voyages !/ Et lorsque l’on retourne chez soi / Rien n’est comme autrefois / Car nos yeux ont changé / Et nous sommes étonnés / De voir comme nos soucis / Étaient simples et petits / Car les voyages / Tournent une page / Ah ! Les voyages…</strong> » Paroles et musique de Barbara : <em>Les Voyages</em> dans l’album <em>La Chanteuse de Minuit</em> (1992).</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftnref6">[6]</a> Jean-Didier Urbain, <em>L’idiot du voyage. Histoires de touristes</em>, Paris : Payot, 1991, p.145.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftnref7">[7]</a>L’anthropologue Erving Goffman, dans sa thèse soutenue en 1953, oppose euphorie et dysphorie pour qualifier l’état émotionnel des interactions entre l’homme et son milieu.</span></p>
<p><span style="font-size: x-small">Erving Goffman, <em>La mise en scène de la vie quotidienne</em>, Paris : éditions de Minuit, 1973 [2 volumes]</span></p>
</div>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftnref8">[8]</a> Yves Winkin, <em>Anthropologie de la communication : de la théorie au terrain</em>, Bruxelles : De Boeck université, 1996, p.199.</span></p>
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<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftnref9">[9]</a> George Ritzer, <em>The Mac Donaldization of Society</em>, Newbury Park : Pine Forge Press, 1993.</span></p>
</div>
<div>
<p style="text-align: justify"><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/11.%20Saint-Val/Mon%20voyage%20dans%20la%20maison.doc#_ftnref10">[10]</a> Gaston Bachelard, <em>La poétique de l’espace</em>, Paris : PUF, 1957, p.24</span></p>
</div>
]]></content:encoded>
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		<title>Perception des espaces littoraux dans les albums pour enfants</title>
		<link>http://lta.hypotheses.org/206</link>
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		<pubDate>Thu, 15 Mar 2012 00:15:15 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
				<category><![CDATA[Billets]]></category>
		<category><![CDATA[album]]></category>
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		<category><![CDATA[interdependance]]></category>
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		<description><![CDATA[D’Hyères à Gênes, simplement. Le trajet est court, mais la route délicieuse, le long de ce ruban de côtes à la frange moirée. L’heur de votre compagnie en doublera le charme. Venez ! nous dirons adieu aux brumes de la Seine. Nous oublierons, pour un temps, les lâchetés des hommes, les tristesses des choses […]. Voguons le long de cette CÔTE D’AZUR que je vous dédie, cher Maître&#8230; »[1]             L’espace littoral est un espace particulier. Le « long ruban de côtes à la frange moirée » constitue [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div id="attachment_208" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/carte-Candaa1.jpg"><img class="size-medium wp-image-208" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/carte-Candaa1-300x260.jpg" alt="" width="300" height="260" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.1 : carte du golfe de Candâa, François Place, Du Pays des Amazones aux îles Indigo, 2000, p. 41.</p></div>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">D’Hyères à Gênes, simplement. Le trajet est court, mais la route délicieuse, le long de ce ruban de côtes à la frange moirée. L’heur de votre compagnie en doublera le charme. Venez ! nous dirons adieu aux brumes de la Seine. Nous oublierons, pour un temps, les lâchetés des hommes, les tristesses des choses […]. Voguons le long de cette CÔTE D’AZUR que je vous dédie, cher Maître&#8230; »<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn1"><span style="color: #888888">[1]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            L’espace littoral est un espace particulier. Le « long ruban de côtes à la frange moirée » constitue une interface entre deux milieux de nature différente, la terre d’un côté et la mer de l’autre. Objet de recherches en aménagement relativement récentes<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn2">[2]</a> dans la mesure où les premières réflexions sur la France côtière datent de 1969, le littoral voit son identité bouleversée entre tradition et modernité au milieu des années 70. Il apparaît clairement comme un lieu d’enjeux économiques, spatiaux ou environnementaux mais également humains. Pour Michel Desse<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn3">[3]</a>, « les territoires littoraux sont appropriés par des communautés qui y vivent, y travaillent et y pratiquent des loisirs ». Les littoraux ne peuvent plus, et ce depuis l’arrivée du tourisme dans ces espaces, être appréhendés sans prendre en compte leur <em>hinterland</em> et la région dont ils dépendent. Cependant, quelle définition donner au littoral ? L’exercice semble peu aisé et pourtant les représentations individuelles et collectives en sont fortes.</p>
<p style="text-align: justify">            Les albums qui ont constitué notre corpus pour cette étude donnent à voir des perceptions très différentes du littoral. Nous avons ainsi pu distinguer trois aspects de cette perception que nous identifierons, caractériserons et définirons.</p>
<h2>1. Un espace transitionnel</h2>
<div id="attachment_209" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/OceanW.jpg"><img class="size-large wp-image-209" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/OceanW-500x376.jpg" alt="" width="500" height="376" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.2 : Carte de la ville de bord de mer dans An Ocean World (1992) de Peter Sis.</p></div>
<p style="text-align: justify">            Nous entendons par espace transitionnel un espace que les personnages diégétiques utilisent pour passer d’un milieu (terrestre) à un autre (marin). Prenons l’exemple de <em>An Ocean World</em><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn4">[4]</a> (1992) de Peter Sis. L’histoire raconte le retour d’une baleine, qui a fait la joie d’un parc d’attraction d’un bord de mer californien, à son milieu naturel, la haute mer. Les différentes planches de l’album transcrivent un mouvement de « translation » du front de mer vers le large supérieur. La baleine séjourne dans un bassin qui se situe sur une zone de plage comme l’indique la carte en début d’ouvrage. Cette carte nous permet de distinguer trois zones constitutives de ce que nous nommons le littoral : la <em>plage </em>où se trouve le bassin, le <em>front de mer </em>bordé par l’axe routier principal qui semble desservir le bassin, et le <em>pays côtier</em> occupé par la ville. Ainsi, la baleine, dès la page 7, est emmenée par une équipe du zoo marin par bateau. À la page suivante, le bateau s’éloigne de la plage (<em>shore</em>) et atteint l’avant-plage (<em>fore-shore</em>) pour ensuite, à partir de la page 9 et jusqu’à la fin, atteindre le large (<em>off-shore</em>) où elle est rendue à l’océan.</p>
<div id="attachment_210" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/album_Ocean-World.jpg"><img class="size-large wp-image-210" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/album_Ocean-World-500x289.jpg" alt="" width="500" height="289" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. 3 : Plan de l’album An Ocean World (1992) de Peter Sis</p></div>
<p style="text-align: justify">            Ainsi, le littoral que nous verrions constitué du pays côtier/front de mer/plage/avant-plage est l’espace où la baleine passe de l’emprisonnement à la liberté. Le littoral offre ici un horizon d’attente qui est celui des grands espaces ouverts, du « retour aux sources d’origine du bonheur » si l’on se réfère à Gilbert Durand<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn5">[5]</a> qui voit en la mer « la primordiale et suprême avaleuse ».</p>
<p style="text-align: justify">             Nous retrouvons le même trajet dans l’histoire du Golfe de Candâa<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn6">[6]</a> de François Place. Le personnage de Ziyara est la fille de Dchemgidad, chef d’un village se situant dans l’<em>arrière-pays </em>de Candâa (p. 41). Le village en question cultive le blé nécessaire à la ville de Candâa pour nourrir sa population et, lors d’une cérémonie, confectionner le « pain des vieillards » (p.47) symbolisant l’union des fruits de l’arrière-pays de Candâa et des épices ramenées par les négociants au long court qui font escale dans la bien nommée « épouse du monde ». On retrouve aisément dans le port de Candâa les « curiosités » des différents pays de l’Atlas.</p>
<div id="attachment_212" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/album_Candaa.jpg"><img class="size-large wp-image-212" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/album_Candaa-500x289.jpg" alt="" width="500" height="289" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.4 : Plan de l’histoire Le Golfe de Candâa (1996) de François Place</p></div>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Des convois prenaient tous les jours la route des Jardins de l’Amirauté où l’on exposait les animaux bizarres, les pierres et les plantes rares. […] Ziyara voulait tout voir, les crapauds rieurs de Baïlabaïkal<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn7"><span style="color: #888888">[7]</span></a>, les étranges fruits appelés « marmites de singes », la tarende de Médamothi et les moines siffleurs des îles Tohu, l’affreux unicorne<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn8"><span style="color: #888888">[8]</span></a> puant à poil roux dont la langue bleue était comme hérissée d’épines, les girafes laineuses de Nilandâr<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn9"><span style="color: #888888">[9]</span></a> et celles d’Orbae<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn10"><span style="color: #888888">[10]</span></a> au regard si tendre, et encore les magnifiques parures de plumes des guerriers Zizotls<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn11"><span style="color: #888888">[11]</span></a>. Dans une haute volière bondissait un tigre de Selva<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn12"><span style="color: #888888">[12]</span></a> qui attrapait à pleine gueule de gros oiseaux noirs aux cris lugubres et déchirants.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn13"><span style="color: #888888">[13]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Le port de Candâa est l’archétype du port méditerranéen à l’instar de celui de Constantinople au XIII<sup>e</sup> siècle, c’est tout du moins la localisation que lui donne François Place sur la carte de l’Atlas dont il donne une représentation dans sa très récente suite à l’<em>Atlas des géographes d’Orbae</em>, <em>Les Secrets d’Orbae<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn14"><strong>[14]</strong></a></em>. Pour Ziyara, venue de l’arrière-pays, le littoral de Candâa représente des promesses d’aventures et d’émancipation. Le paysage du port de Candâa proposé aux pages 42-43 peut être interprété comme une représentation graphique de cette transition, mais en sens de lecture inversé. A gauche, l’œil est attiré par le grand large d’où jaillit une vaste lueur. Au centre de l’image, une flotte de voiliers mouille sur l’avant-plage et attend pour partir vers la mer hauturière. Des barges font la navette entre les voiliers au long cours et les docks de Candâa. La ville portuaire est installée sur un cordon de terre littoral au fond d’un golfe montagneux. Enfin au premier plan, à droite, une caravane de mulets transporte les fruits de l’arrière-pays vers le port.</p>
<div id="attachment_213" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/Candaa1.jpg"><img class="size-large wp-image-213" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/Candaa1-500x240.jpg" alt="" width="500" height="240" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.5 : François Place, Le Golfe de Candâa, p.42-43.</p></div>
<p style="text-align: justify">            Dans <em>l’Auberge de Nulle part<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn15"><strong>[15]</strong></a></em>, le narrateur est en perte d’imagination : il cherche, selon l’expression du poète anglais William Wordsworth<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn16">[16]</a>, son « œil intérieur ». Pour le retrouver il quitte l’intérieur des terres où il habite pour se perdre sur des chemins de terre (p.8) le menant vers la « fin des terres » et atteindre « une auberge battue par les flots » (p.9). Placée sur un monticule qui l’isole des marées, la maison est sur la plage (voir la 4<sup>ème</sup> de couverture). Durant les quelques jours qu’il va passer ici, profitant des divers loisirs proposé par le littoral (promenades, pêche et détente), le narrateur croise différents personnages de la littérature occidentale : Huckleberry Finn<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn17">[17]</a>, Long John Silver<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn18">[18]</a>, la Petite Sirène<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn19">[19]</a>, le Petit Prince<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn20">[20]</a>, etc. À l’instar des personnages de Pirandello<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn21">[21]</a>, ces personnages sont en quête d’auteur ou d’illustrateur qui  les ramèneraient à la vie.</p>
<div id="attachment_214" class="wp-caption aligncenter" style="width: 403px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/Auberge.jpg"><img class="size-large wp-image-214" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/Auberge-393x500.jpg" alt="" width="393" height="500" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.6 : Roberto Innocenti, J. Patrick Lewis, L’Auberge de Nulle Part, 2006, 4ème de couverture</p></div>
<p style="text-align: justify">            Et c’est donc face à la mer, au milieu de ces personnages, clients de l’auberge perdue, que le narrateur va retrouver son imagination, comme si le littoral avait de cette vertu régénérescente :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Alors, comme je fixais la ligne où l’horizon plonge dans la mer, les réponses me vinrent toutes à l’esprit. Depuis le début, dans leur quête d’eux-mêmes, les clients de l’Auberge de Nulle Part m’avaient montré le chemin de la découverte personnelle !<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn22"><span style="color: #888888">[22]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            D’une nature originale, la mer, source originelle, redonne vie à toute chose. Elle est le paradigme de l’espace naturel, celui auquel l’homme ne peut toucher, aménager ou arranger. Le littoral devient donc ce dernier espace d’arrangement.  Et les personnages perdus dans l’Auberge de Nulle Part reprennent vie :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">- Ça me va, monsieur le Peintre, tant que le miel coulera dans les rivières, répondit le petit pêcheur. Je parie que vous avez assez d’imagination pour nous balader jusqu’au jour où les crevettes sauront jongler.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">- C’est exact.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">- Alors, emmenez-nous là où le merveilleux est accueilli avec un clin d’œil, un petit signe de tête ou une poignée de main un peu particulière.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn23"><span style="color: #888888">[23]</span></a></span></p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_215" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/Babar1.jpg"><img class="size-large wp-image-215" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/Babar1-500x398.jpg" alt="" width="500" height="398" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.7 : Le Voyage de Babar (1932) de Jean de Brunhoff, p.4-5</p></div>
<p style="text-align: justify">            Le trajet emprunté par Babar et sa femme Céleste dans <em>Le Voyage de Babar</em><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn24"><em><strong>[24]</strong></em></a> est assez particulier puisqu’il inscrit une double translation. En effet, Céleste et Babar partent en voyage de noces à bord d’une montgolfière. Ils quittent donc l’intérieur des terres (l’arrière pays) à la page 3 franchissant une barrière montagneuse et se retrouvent à la double-page suivante à survoler le littoral. Beaucoup ont pu reconnaître la plage des Éléphants à la Nartelle près de Sainte-Maxime, lieu de villégiature de la famille Brunhoff. Le paysage rassemble les différents éléments d’un littoral méditerranéen. Au premier plan, l’illustrateur représente le cadre agricole réunissant élevage (chèvres, oie, vaches) et vignes et oliviers. Au deuxième plan, le village de La Nartelle, petit village de pêcheurs, est progressivement transformé par l’arrivée du tourisme. Dans ce paysage, les axes de communication sont rares et se devinent mais ne sont jamais prépondérants. Aux pages 6 à 13, le ballon est poussé par le vent vers le large et fait naufrage sur une « île aux cannibales ». De la page 14 à 18, une baleine emmène le couple royal sur un récif, encore plus au large. Les conditions de vie y sont moins dangereuses que sur l’île cependant ils restent des heures sur « leur petit rocher, sans rien à manger, sans une goutte d’eau pour boire » (p.18).</p>
<div id="attachment_216" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/Babar2.jpg"><img class="size-large wp-image-216" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/Babar2-500x337.jpg" alt="" width="500" height="337" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.8 : Le Voyage de Babar (1932) de Jean de Brunhoff, p.20-21.</p></div>
<p style="text-align: justify">            Un paquebot vient à passer et recueillent Babar et Céleste (p.19) qui vont, de fait, accomplir une nouvelle translation mais dans le sens inverse. Ils sont ramenés dans un « grand port » (p.20-21) puis vers l’arrière-pays après moult péripéties (p.41). On pourra sans doute reconnaître dans le « grand port » le port de Marseille. Les activités industrialo-portuaires sont très nombreuses et très variées.</p>
<div id="attachment_217" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/album_Voyage-Babar.jpg"><img class="size-large wp-image-217" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/album_Voyage-Babar-500x289.jpg" alt="" width="500" height="289" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.9 : Plan de l’album Le Voyage de Babar (1932) de Jean de Brunhoff</p></div>
<h2>2. Un espace fractionnel</h2>
<p style="text-align: justify">            Une autre perception des espaces littoraux est d’en faire des espaces quasi indépendants, coupés de l’arrière pays. Ils sont alors appréhendés soit depuis la mer comme un cordon entre ciel et mer (<em>cf</em>. <em>Beach Ball</em> de Peter Sis) ou bien en vue oblique depuis les terres comme une lanière entre montagne et mer (<em>cf</em>. <em>Panorama de la côte</em>). Cependant, à chaque fois, il s’agit d’espaces fractionnés dans la mesure où l’on peut y lire des activités diverses qui n’ont pas toujours de liens entre elles. Les personnages qui s’y déplacent ou le cheminement qui est donné au lecteur suit toujours la côte.</p>
<p style="text-align: justify">            Ainsi dans <em>Beach Ball<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn25"><strong>[25]</strong></a></em> de Peter Sis, la petite Mary qui vient avec sa maman profiter de la plage part-elle à la poursuite de son ballon que le vent vient d’emporter. Ici, le littoral n’est constitué que d’une étroite bande jaune de sable qui sert de ligne directrice à tout l’ouvrage depuis la première de couverture jusqu’à la quatrième. Cette bande est coincée entre le ciel et la mer, tous les deux du même bleu horizon. Cette image du littoral donne à penser à une île et toutes les représentations liées à l’évasion et à la liberté. Notons que cet album est dédicacé à Hana, la sœur de Peter Sis, restée en Tchécoslovaquie, vivant alors derrière le Rideau de Fer<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn26">[26]</a> et rêvant de ce que le pays d’alors ne possédait pas : liberté et plages. Le vent qui a soufflé le ballon de Mary nous permet de faire un long <em>travelling</em> de seize pages le long de la plage, permettant aux jeunes lecteurs, à chaque double-page, de « jouer » avec les mots et les lettres (p.9-10), les couleurs (p.11-12), les chiffres (p.13-14), les formes (p.15-16), les contraires (p.17-18), les noms d’animaux (p.19-20), le déplacement dans un labyrinthe (p.21-22), le repérage (p.23-24).</p>
<div id="attachment_218" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/album_Beach-Ball.jpg"><img class="size-large wp-image-218" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/album_Beach-Ball-500x289.jpg" alt="" width="500" height="289" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.10 : Plan de l’album Beach Ball (1990) de Peter Sis.</p></div>
<p style="text-align: justify">            Pendant tout le parcours, la plage se remplit et Peter Sis fait l’inventaire de toutes les activités de loisir liées à la plage (<em>farniente</em>, toboggan, commerces ambulants, jeux de balles, de ballons, pêche, canotage, voile, etc.). Mary, qui à la page 4, est seule avec sa mère sur le rectangle bariolé de la serviette, s’ouvre au monde en rencontrant une multitude d’êtres humains, tous plus différents les uns que les autres, au fur et à mesure de la tourne de page. Pour aller plus loin avec cette idée « d’ouverture au monde », Peter Sis n’en profite-t-il pas pour mêler sur les double-pages de multiples citations au patrimoine mondial de la culture. Si l’on prend la double page 5-6, par exemple, on trouve des animaux de tous les continents (crocodile, grenouille, homard, aigle, girafe, panda &#8230;) mais également la tour Eiffel, une musicienne hindoue, un facteur californien. Au milieu de la plage, nous trouvons même un ballon en forme de globe terrestre. Nous y reconnaissons l’océan Atlantique séparant le continent européen du continent américain. Si la mer sépare les hommes (en l’occurrence Peter Sis et sa sœur), la plage et le littoral semble les unir.</p>
<div id="attachment_219" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/beach-ball5-6.jpg"><img class="size-large wp-image-219" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/beach-ball5-6-500x220.jpg" alt="" width="500" height="220" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.11 : Peter Sis, Beach Ball, 1990, p.5-6</p></div>
<p style="text-align: justify">            Dans <em>Panorama de la côte<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn27"><strong>[27]</strong></a></em> de Marie Colmont et Alexandra Exter, un leporello de 192 cm, donne également une vision en longueur du littoral. La perception de ce dernier est ici une nouvelle fois réduite à la zone de contact entre la mer et la terre :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Quand la mer et la terre se rencontrent, elles se disputent la place, tantôt c’est la mer qui mord la terre, tantôt c’est la terre qui s’avance dans la mer.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn28"><span style="color: #888888">[28]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Le <em>Panorama</em> donne au lecteur une somme d’activités de bord de mer sans rapport le plus souvent entre elles, classées par planche : navigation, port, travaux, jeux, pêche.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Hardi, les gars ! La mer a du travail pour tous ceux qui vivent sur ses bords.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Mais quand vient le temps des vacances, la mer veut bien aussi qu’on rie et qu’on joue&#8230;<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn29"><span style="color: #888888">[29]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            En plus d’un panel des activités pratiquées sur le littoral, Alexandra Exter nous livre également un panorama quasi complet des côtes françaises :</p>
<div align="center">
<table border="1" cellspacing="0" cellpadding="0">
<tbody>
<tr>
<td valign="top" width="83">
<p align="center"><strong>Planches</strong></p>
</td>
<td valign="top" width="266">
<p align="center"><strong>Paysage</strong></p>
</td>
<td valign="top" width="266">
<p align="center"><strong>Activités</strong></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="83">
<p align="center"><strong>1-2</strong></p>
</td>
<td valign="top" width="266">Côte rocheuse, village à toits en tuilesCôte méditerranéenne</td>
<td valign="top" width="266">Port de pêche industrielle</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="83">
<p align="center"><strong>3-4</strong></p>
</td>
<td valign="top" width="266">Zone portuaire calquée sur le modèle du Havre (cf. dos de la gravure)Côte atlantique</td>
<td valign="top" width="266">Port de commercePort de plaisance (paquebot à quai).</p>
<p>Plages et cabine de plage</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="83">
<p align="center"><strong>5-6</strong></p>
</td>
<td valign="top" width="266">Côte à falaise, maisons à colombagesCôte normande</td>
<td valign="top" width="266">Marais salantsActivités agricoles (élevage et cultures)</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="83">
<p align="center"><strong>7-8</strong></p>
</td>
<td valign="top" width="266">Côtes rocheusesMaisons bretonnes</td>
<td valign="top" width="266">Village de pêcheursCollectes du goémon</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="83">
<p align="center"><strong>9-10</strong></p>
</td>
<td valign="top" width="266">Côtes rocheuses bretonnesCalvaires, dolmens</p>
<p>Petit port de pêche</td>
<td valign="top" width="266">Pêche, élevageRégates au large</td>
</tr>
</tbody>
</table>
</div>
<p style="text-align: justify">            Là encore, il n’est pas question de relations entre la côte et l’intérieur des terres. Les activités de bord de mer sont juxtaposées les unes à côté des autres sans liens explicites. Même les activités agricoles, qui seraient plutôt réservées à l’arrière-pays, sont placées sur le cordon littoral.</p>
<h2>3. Un espace complexe interrelationnel</h2>
<p style="text-align: justify">            La dernière perception des espaces littoraux est d’en faire des espaces complexes où les différents espaces qui composent le littoral sont sans cesse en relation. Ainsi en est-il, par exemple, pour <em>Martine à la mer<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn30"><strong>[30]</strong></a></em> (1955) et <em>Caroline à la mer<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn31"><strong>[31]</strong></a></em> (1965). Dans ces deux albums, ce qui semble intéressant c’est les parcours empruntés par les protagonistes qui font des allers et retours entre les différentes parties du littoral et créant ainsi cet espace. Le récit est ici véritablement <em>spatiogène</em> : c’est la diégèse qui créé l’espace littoral, en lui donnant différentes couleurs toutes mises en relation par elle.</p>
<div id="attachment_220" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/album_martine.jpg"><img class="size-large wp-image-220" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/album_martine-500x289.jpg" alt="" width="500" height="289" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.12 : Plan de l’album Martine à la mer (1955) de Gilbert Delahaye et Marcel Marlier</p></div>
<p style="text-align: justify">            Lorsque Martine arrive chez l’oncle François, on ne voit pas la mer mais on se doute que la maison se situe dans le pays côtier. Puis de la page 6 à 13, Martine et ses amis s’amusent entre l’avant-plage et la plage, pêchant des crustacés, se baignant, construisant un château de sable ou montant sur un âne, jouant au cerf volant ou mangeant une glace. À la page 14, Martine fait son marché dans la ville côtière. Les produits de la mer (poissons) s’y trouvent mélangés avec ceux de l’arrière-pays (volailles et légumes). On retourne à la plage à la page 15 pour ensuite quitter le rivage et partir au large aux pages 16 à 19. Si on aperçoit le port de pêche à la page 18, on découvre le port de commerce à la page 21 après être rentré à la maison de l’oncle François (p.20). Par ce récit en zig-zag, l’espace littoral devient polymorphe et interrelationnel. Certes les activités qui y sont représentées semblent n’avoir aucun rapport les unes avec les autres, mais la diégèse se charge de construire le lien. Marcel Marlier construit des images du littoral en conformité avec les représentations traditionnelles et le portrait de l’oncle François (p.17) en vieux Loup de mer sorti tout droit d’une vieille carte postale de 1912 en est un des témoignages le plus fort.  Le littoral n’est pas ici simplement une lanière côtière mais un espace complexe interrelationnel.</p>
<div id="attachment_221" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/Martine17.jpg"><img class="size-large wp-image-221" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/Martine17-500x411.jpg" alt="" width="500" height="411" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.13 : Portrait de l’oncle François (Martine à la mer (1955), p.17)</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_222" class="wp-caption aligncenter" style="width: 329px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/modele-nouveau-pas-à-pas.jpg"><img class="size-large wp-image-222" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/modele-nouveau-pas-à-pas-319x500.jpg" alt="" width="319" height="500" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.14 : Vieux Loup de mer, carte postale de 1912.</p></div>
<p style="text-align: justify">             L’histoire de <em>Caroline à la mer</em>, quant à elle, fonctionne sur le même principe. Le parcours diégétique de Caroline et ses petits amis n’est cependant pas en zig-zag mais plutôt spiralaire et centré sur la plage où commence l’histoire. De la plage (p.1-2), on passe à la ville côtière (p.5-6), puis au large (p.13-14), à l’avant-plage (p.19-24) soumis aux aléas de la marée pour terminer sur le front de mer (p.25-26) où la pluie met fin aux vacances. Chez Probst, le littoral est le lieu de vacances ensoleillées :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Un mois a passé ! Avec un temps merveilleux, avec des jeux, des baignades et des parties de pêche endiablées.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn32"><span style="color: #888888">[32]</span></a></span></p>
<div id="attachment_223" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/album_Caroline.jpg"><img class="size-large wp-image-223" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/album_Caroline-500x289.jpg" alt="" width="500" height="289" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.15 : Plan de l’album Caroline à la mer (1965) de Pierre Probst</p></div>
<p style="text-align: justify">            Autre particularité chez Probst, c’est l’inspiration de lieux connus. Dès la double-page 3-4, on reconnaît l’aspect des villas de front de mer normandes. Aux double-pages suivantes, nous sommes à l’intérieur de la ville côtière : la mer étant perceptible au fond à gauche. Deux bâtiments attirent le regard : il s’agit du Casino et du Grand Hôtel de Cabourg. À travers les pages de <em>Caroline à la mer</em>, on retrouve toutes les représentations du tourisme balnéaire : mobiliers de plage, boutique d’articles de bain, villas de front de mer, vagues, marées, plongée sous-marine, pêche aux crustacés&#8230;</p>
<div id="attachment_224" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/Caroline_5-6.jpg"><img class="size-large wp-image-224" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/Caroline_5-6-500x343.jpg" alt="" width="500" height="343" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.16 : Pierre Probst, Caroline à la mer, 1965, p.5-6</p></div>
<p style="text-align: justify">            Comme pour l’espace agricole, on appréciera la force des représentations sociales<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn33">[33]</a>, de ce qu’Yves Winkin<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn34">[34]</a> nomme « l’état d’enchantement », dans les albums pour enfant comme celui-ci réédité régulièrement depuis 1965.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">L’enchantement se rapporterait à des lieux et paysages créés dans l’intention d’induire chez ceux qui les fréquentent un état de permanence euphorique.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn35"><span style="color: #888888">[35]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Pour Yves Winkin<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn36">[36]</a>, l’enchantement est le produit d’une illusion volontaire du touriste, dont le regard est toujours orienté, médié, et qui souhaite se laisser berner par les apparences d’authenticité, de transparence, et par la dénégation de la réalité économique, tout comme la dissimulation de l’envers du décor. Selon nous, les albums pour enfants participent de cet enchantement des lieux et des espaces. Comme dans <em>Caroline aux sports d’hiver<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn37"><strong>[37]</strong></a></em>, la temporalité a son importance qui participe de l’enchantement de l’espace dans lequel arrive Caroline et ses amis. Le séjour commence avec un vent très fort et un ciel gris (p.3-4) :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Hélas ! pour leur premier jour des vacances au bord de la mer, ils n’ont pas beaucoup de chance. Le ciel est gris, il fait froid et le vent souffle en tempête.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn38"><span style="color: #888888">[38]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Mais dès la double-page suivante, le soleil est de retour et ne quitte plus la bande d’amis jusqu’à la dernière double-page où « le ciel est devenu tout gris » et « le soleil est parti ».</p>
<p style="text-align: justify">            Christian Bromberger<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn39">[39]</a> parle de « mises en scène de la culture et de la nature ». Cette spatialité, générée par le récit de l’album, participe de la mise en scène de la nature et est aujourd’hui de plus en plus déterminante dans les politiques d’aménagement du littoral par exemple. Les travaux de Michel Maffesoli<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn40">[40]</a> ont montré qu’il existe un hédonisme du quotidien irrépressible qui fait que la vie sociale ne peut se réduire aux cadres imposés. Il y a une volonté irrationnelle à chercher à voir le monde comme une œuvre d’art, à se l’approprier, à le maîtriser et à en jouir. L’aménagement consisterait donc à apporter une réponse à ce que recherchent les hommes et donc à créer les conditions nécessaires à l’enchantement des espaces. Les albums pour enfants, comme <em>Caroline à la mer</em>, contribuent à plonger les lecteurs dans une illusion d’égalité sociale et de liberté. Tout le monde ne peut pas s’offrir un mois de vacances estivales dans une villa de front de mer à Cabourg !</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Ces lieux d’enchantement sont euphoriques car il y règne une sorte « d’égalité » des rapports sociaux, un anonymat du statut. Le recours à la religion comme système global d’explication et d’enchantement du monde<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn41"><span style="color: #888888">[41]</span></a> ayant considérablement baissé dans nos sociétés occidentales, le contact avec d’autres cultures, l’exotisme, l’altérité&#8230; et par là même le tourisme, peuvent être envisagés comme éléments de « suspension sociale » favorisant l’enchantement. Cela suppose une préparation par l’engagement volontaire des touristes dans une croyance mise en scène par les animateurs touristiques (professionnels de la suspension sociale). Toute l’activité est alors centrée sur l’illusion de liberté.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftn42"><span style="color: #888888">[42]</span></a></span></p>
<h2>Conclusion provisoire</h2>
<p style="text-align: justify">            Les albums que nous avons analysés nous permettraient d’esquisser une première définition du littoral. Il s’agirait d’un espace complexe transitionnel et interrelationnel, situé entre un arrière-pays (l’intérieur des terres) et le large (l’intérieur des mers), composé de différentes parties disposées en lanières parallèles et subissant peu ou prou l’influence maritime. S’il est difficile de dégager une métrique des ces différents composantes c’est que chaque partie se définit par le vécu des sociétés qui y travaillent, y habitent et/ou y pratiquent des loisirs. L’espace littoral serait donc constitué d’un pays côtier subissant l’influence maritime sans être au contact direct avec la mer, d’un front de mer, de la plage et l’avant-plage, correspondant plus ou moins à l’estran.</p>
<div id="attachment_225" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/schéma-littoral.jpg"><img class="size-large wp-image-225" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/schéma-littoral-500x375.jpg" alt="" width="500" height="375" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.17 : Schéma du littoral</p></div>
<p style="text-align: justify">            Nous avons pu remarquer que les différentes parties de l’espace littoral étaient mises en relation les unes avec les autres grâce au récit. Qu’il s’agisse d’un récit transitionnel ou d’un récit vagabond, il donne du sens à l’espace en le rendant vivant. L’espace devenant vécu est, de fait, socialisé et donc géographique. J’en viens donc à faire émerger une idée qu’il me restera à creuser et développer encore qui ferait de la diégèse un facteur spatiogène. Ce ne serait pas l’espace qui créé l’histoire mais bien au contraire le récit lui-même qui met en espace&#8230;</p>
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<hr align="left" size="1" width="33%" />
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<p style="text-align: justify"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref1">[1]</a> Stephen Liégeard, <em>La Côte d’Azur</em>, Paris : Quantin, 1887, p.2 et 7.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref2">[2]</a>  Rapport de la DATAR, <em>La France côtière</em>, 1969 – Rapport Piquard commandé par le CIAT en 1971, publié en 1973. -  Jean Bouchet et Dominique Legrain, « Le littoral : nouvel enjeu socio-économique » dans <em>Prospectives</em>, n°2, janvier 1975</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref3">[3]</a> Michel Desse, « Perception et pratiques territoriales des littoraux de la Caraïbe », dans <em>Etudes caribéennes</em> [en ligne], n°3, décembre 2005, mis en ligne le 15 avril 2008, consulté le 23 février 2012.</p>
<p>http://etudescaribeennes.revues.org/583</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref4">[4]</a> Peter Sis, <em>An Ocean World</em>, 1992 [28p.]</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref5">[5]</a> Gilbert Durand, <em>Les structures anthropologiques de l’imaginaire</em>, Paris : Dunod, 1969, p.256-257.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref6">[6]</a> François Place, « Du pays des Amazones aux îles Indigo » dans <em>Atlas des géographes d’Orbae</em>, Paris : Gallimard/Casterman, 1996, p.41-51.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref7">[7]</a> cf. François Place, « Du pays des Amazones aux îles Indigo », <em>op. cit</em>., p.25-40 : Pays de Baïlabaïkal.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref8">[8]</a> cf. François Place, « Du pays des Amazones aux îles Indigo », <em>op. cit</em>., p.11-24: Pays des Amazones.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref9">[9]</a> cf. François Place, « Du pays de Jade à l’île Quinookta», <em>op. cit</em>., p.75-90: Royaumes de Nilandâr.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref10">[10]</a> cf. François Place, « Du pays de Jade à l’île Quinookta», <em>op. cit</em>., p.91-104: île d’Orbae.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref11">[11]</a> cf. François Place, « De la rivière Rouge au pays des Zizotls», <em>op. cit</em>., p.129-141: Pays des Zizotls.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref12">[12]</a> cf. François Place, « De la rivière Rouge au pays des Zizotls», <em>op. cit</em>., p.27-38: île de Selva.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref13">[13]</a> François Place, « Du pays des Amazones aux îles Indigo », <em>op. cit</em>., p.45.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref14">[14]</a> François Place, <em>Les secrets d’Orbae</em>, Paris : Casterman, 2011.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref15">[15]</a> Roberto Innocenti et John Patrick Lewis, <em>L’Auberge de nulle Part</em>, Paris : Gallimard, 2006 [47p.]</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref16">[16]</a> William Wordsworth, « The Daffodils » dans <em>Lyrical Ballads</em>, 1798, v.21-22 : “That inward eye, / Which is the bliss of solitude”</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref17">[17]</a> Mark Twain, <em>Les Aventures de Tom Sawyer</em>, 1876.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref18">[18]</a> Robert louis Stevenson, <em>L’île au Trésor</em>, 1883.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref19">[19]</a> Hans Christian Andersen, « La Petite Sirène » dans <em>Contes</em>, 1835.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref20">[20]</a> Antoine de Saint-Exupéry, <em>Le Petit Prince</em>, 1943.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref21">[21]</a> Luigi Pirandello, <em>Six personnages en quête d’auteur</em>, 1921.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref22">[22]</a> Roberto Innocenti et John Patrick Lewis, <em>op. cit.</em>, p.41.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref23">[23]</a> Roberto Innocenti et John Patrick Lewis, <em>op. cit</em>., p.43.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref24">[24]</a> Jean de Brunhoff, <em>Le voyage de Babar</em>, Paris : Hachette, 1938 – éditions du Jardin des Modes, 1932, [48p.]</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref25">[25]</a> Peter Sis, <em>Beach Ball</em>, New York : Greenwillow Books, 1990 [16p.]</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref26">[26]</a> “For my landlocked sister Hana, who loves beaches” (p.3).</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref27">[27]</a> Alexandra Exter, Marie Colmont, <em>Panorama de la côte</em>, Paris : Flammarion (Albums du Père Castor), 1938.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref28">[28]</a> Alexandra Exter, Marie Colmont, <em>op. cit</em>., p.1.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref29">[29]</a> Alexandra Exter, Marie Colmont, <em>op. cit</em>., p.5-6.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref30">[30]</a> Gilbert Delahaye, Marcel Marlier, <em>Martine à la mer</em>, Paris : Casterman, 1955 [xxp.]</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref31">[31]</a> Pierre Probst, <em>Caroline à la mer</em>, Paris : Hachette, 1965 [xxp.]</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref32">[32]</a> Pierre Probst, <em>op. cit</em>., p.26</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref33">[33]</a> Pour Denise Jodelet, les représentations sociales sont des « systèmes d’interprétation qui régissent notre relation au monde et aux autres, orientent et organisent les conduites et les communications sociales. [Elles] interviennent dans des processus aussi variés que la diffusion et l’assimilation des connaissances, le développement individuel et collectif, la définition des identités personnelles et sociales, l’expression des groupes et les transformations sociales ». – Denise Jodelet, <em>Les représentations sociales</em>, Paris : PUF, 1989.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref34">[34]</a> Yves Winkin, <em>Anthropologie de la communication. De la théorie au terrain</em>. Paris et Bruxelles : DeBoeck Université, coll. Culture et Communication, 1996, [239p.]</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref35">[35]</a> Yves Winkin, <em>op. cit.</em>. Paris et Bruxelles : DeBoeck Université, coll. Culture et Communication, 1996 – Paris : Seuil, 2001, p.215.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref36">[36]</a> Yves Winkin, « Le touriste et son double. Éléments pour une anthropologie de l’enchantement » dans S. Ossman (dir.), <em>Miroirs Maghrébins. Itinéraires de soi et paysages de rencontre</em>, CNRS éditions, 1998.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref37">[37]</a> Pierre Probst, <em>Caroline aux sports d’hiver</em>, Paris : Hachette, 1959.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref38">[38]</a> Pierre Probst, <em>Caroline à la mer</em>, p.4.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref39">[39]</a> Christian Bromberger, <em>Passions ordinaires. Du match de football au concours de dictée</em>, Paris : Bayard, 1998</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref40">[40]</a> Marcel Maffesoli, <em>Au creux des apparences. Pour une éthique de l’esthétique</em>, Paris : Plon, 1990.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref41">[41]</a> Marcel Gauchet, <em>Le Désenchantement du monde. Une histoire politique de la religion</em>, Paris : Gallimard, 1985</p>
</div>
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<p style="text-align: justify"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/RECHERCHES/Perception%20des%20espaces%20littoraux/Perception%20des%20espaces%20littoraux.doc#_ftnref42">[42]</a> Sylvie Christofle, Bernard Massiera, Denis Parisot et Jean-Christophe Gay, « Tourisme, loisirs et handicap en espace littoral. La Côte d’Azur entre représentations sociales, enjeu stratégique et aménagement » dans <em>Actes du colloque international pluridisciplinaire « Le Littoral : subir, dire, agir »,</em> Lille, 16-18 janvier 2008</p>
<p style="text-align: justify"><a href="http://www.meshs.fr/documents/pdf/publications/actes/colloque_littoral/Christofle.pdf" target="_blank">http://www.meshs.fr/documents/pdf/publications/actes/colloque_littoral/Christofle.pdf</a></p>
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		<title>Mamoko, 50 histoires dans la ville : images d’une ville surmoderne</title>
		<link>http://lta.hypotheses.org/196</link>
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		<pubDate>Fri, 02 Mar 2012 21:14:39 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
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		<description><![CDATA[          En octobre 2011, l&#8217;éditeur français Didier jeunesse sortait un ouvrage réalisé par deux auteurs/illustrateurs polonais, Aleksandra et Daniel Mizielinski. Mamoko, 50 histoires dans la ville[1], constitue ce que les anglosaxons appellent un seeking book, un livre basé sur des jeux d&#8217;observations à l&#8217;instar d&#8217;Où est Charlie de Martin Handford ou des grands livres cartonnés de La joie de Lire : Le livre de l&#8217;été, Le livre de l&#8217;automne, Le livre du printemps, Le livre de l&#8217;hiver de Rotraut Susane [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">          En octobre 2011, l&#8217;éditeur français Didier jeunesse sortait un ouvrage réalisé par deux auteurs/illustrateurs polonais, Aleksandra et Daniel Mizielinski. <em>Mamoko, 50 histoires dans la ville<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftn1"><strong>[1]</strong></a></em>, constitue ce que les anglosaxons appellent un <em>seeking book</em>, un livre basé sur des jeux d&#8217;observations à l&#8217;instar d&#8217;<em>Où est Charlie </em>de Martin Handford ou des grands livres cartonnés de La joie de Lire : <em>Le livre de l&#8217;été</em>, <em>Le livre de l&#8217;automne</em>, <em>Le livre du printemps</em>, <em>Le livre de l&#8217;hiver</em> de Rotraut Susane Berner ou <em>Dans la ville</em>, <em>À la montagne</em> de Germano Zullo et Albertine. Véritable livre-jeu, <em>Mamoko, 50 histoires dans la ville</em> fonctionne sur l&#8217;observation attentive des personnages et des moindres détails. Il invite à être lu et relu un grand nombre de fois pour suivre les multiples petites histoires qu&#8217;il contient.</p>
<p style="text-align: justify">          « Mam-Oko » est d’ailleurs une forme polonaise que l’on pourrait traduire par « Ouvre l’œil ! ». L’œil ouvert est, de fait, l’emblême de la ville, on peut le retrouver au centre de l’écu porté par les petits personnages qui font office d’armes de la ville sur la couverture de l’album, juste au-dessous du titre. Mais plus qu&#8217;un projet narratif, Mamoko est un projet urbanistique. Là où d&#8217;aucun pourrait y voir une ville caricaturée, l&#8217;observateur averti, l&#8217;amateur du <em>seeking game</em>, trouve une perception de la ville tout à fait originale et très moderne. C&#8217;est ce que nous aimerions développer ici et montrer. <em>Mamoko, 50 histoires dans la ville</em> peut offrir une formidable occasion, pour un lectorat de jeunes enfants auquel il est destiné, de découvrir ce qui fait aujourd&#8217;hui ville à travers des figures d’urbanité<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftn2">[2]</a>.</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_197" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/COUV.jpg"><img class="size-large wp-image-197" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/COUV-500x352.jpg" alt="" width="500" height="352" /></a><p class="wp-caption-text">Fig.1. Première et Quatrième de couverture de Mamoko, 500 histoires dans la ville (2011)</p></div>
<p style="text-align: justify"><em>Un travail d’artistes</em></p>
<p style="text-align: justify">          Daniel et Aleksandra Mizielinski se sont rencontrés à l&#8217;Académie des Beaux-Arts de Varsovie où ils suivaient le cours d&#8217;illustration de Maciej Buszwicz. En troisième année, ils créent leur propre atelier de livres pour enfants appelé <em>Hipopotam Studio<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftn3"><strong>[3]</strong></a></em>. Leur premier ouvrage est une commande de l&#8217;éditeur polonais Dwie Siostry : il s&#8217;agit de mettre en images un livre portant sur l&#8217;architecture à travers le monde. C&#8217;est comme cela que naît <em>D.O.M.E.K.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftn4"><strong>[4]</strong></a></em> en 2008, traduit en anglais en 2010 sous le titre <em>H.O.U.S.E.</em> chez Gecko Press. Ce livre, primé de nombreuses fois<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftn5">[5]</a>, lance véritablement leur carrière. En France, c&#8217;est <em>Croque, la nourrissante histoire de la vie<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftn6"><strong>[6]</strong></a></em> qui va faire connaître le couple Mizielinski, en 2010, en évoquant à travers des dessins épurés la chaîne alimentaire.</p>
<p style="text-align: justify"><em>           Mamoko</em> est donc un troisième livre paru en Pologne sous le titre <em>Miasteczko Mamoko<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftn7"><strong>[7]</strong></a></em> en 2010, aux éditions Dwie Siostry. Cet album est composé de sept planches représentant chacune un quartier de Mamoko. Chaque planche possède une couleur dominante allant du très clair au plus sombre et reproduisant le rythme d&#8217;une journée depuis le matin jusqu&#8217;au soir. Les auteurs ont fait le choix de représenter les habitants de la ville par des animaux dont les noms de certains s&#8217;affichent sur la première et la quatrième de couverture. Le dessin volontairement enfantin rappelle, s&#8217;il en était besoin, que cet album cartonné de grand format s&#8217;adresse à un jeune public qui ne maîtrise pas encore la lecture puisque le récit reste à construire.</p>
<p style="text-align: justify">          Avec cet album, Daniel et Alksandra Mizielinski reviennent à leurs premières amours : l&#8217;architecture et le design. Cette fois-ci, ces deux disciplines sont regroupées à visées urbanistiques. L&#8217;image de la ville qui nous est donnée d&#8217;observer dans <em>Mamoko</em> est celle d&#8217;une ville contemporaine dans une majeure partie de ses caractéristiques. Mamoko en possède les lieux, les formes et l&#8217;occupation.</p>
<p><em>Lieux et non-lieux</em></p>
<p style="text-align: justify">          Les auteurs nous font partager sept espaces de Mamoko. Ces sept espaces sont, à une exception près, centrés sur un lieu marqué d’une profonde urbanité. Il faut entendre lieu, au sens du <em>topos</em> grec, c’est-à-dire comme la plus petite unité spatiale. Pour Michel Lussault<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftn8">[8]</a>, « un lieu n’existe qu’en tant qu’il possède une dimension sociale éminente », en d’autres termes « il s’inscrit comme un objet identifiable, et éventuellement identificatoire, dans un fonctionnement collectif : il est chargé de valeurs communes dans lesquelles peuvent potentiellement se reconnaître les individus<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftn9">[9]</a> ». Ainsi, la double page jaune est focalisée sur un groupe d’immeubles ; la double-page verte sur un parc ; la double-page bleue sur une place en étoile ; la double-page rose, sur un petit port fluvial ; la double-page orange sur deux tours ; et la double-page bleue nuit sur le parc d’attraction.</p>
<p style="text-align: justify">          Dans les lieux que nous venons d’évoquer, les personnages vivent, se rencontrent, se parlent, échangent. C’est en cela qu’ils constituent des lieux de vie. Ils forment de mini-agoras qui donnent naissance à l’espace environnant et qui font de cet espace un territoire participant de la ville en quelque sorte. Il faut pourtant évoquer le cas très particulier de la double-page mauve qui, elle, est centrée sur un carrefour routier, piétonnier et ferroviaire représenté par une grande boucle et un enchevêtrement d’allées piétonnières au-dessus d’une station de métro. Ici, les autos se suivent mais ne se croisent pas, les pétons se suivent, parfois se croisent, mais ne se parlent pas. Ces endroits de passages ne semblent pas véritablement occupés, habités mais plus simplement « empruntés ». Il ne peut s’agir de lieux au sens où nous les avons définis plus haut mais bien au contraire de <em>non-lieux</em> au sens où le sociologue Marc Augé<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftn10">[10]</a> les a définis. Ce sont par ces <em>non-lieux</em>, aires de grande mobilité, que les lieux sont mis en relation, que ces territoires de la ville font ville. C’est donc bien à cette perception toute particulière de l’espace urbain que nous faisions allusion dans notre introduction. Aleksandra et Daniel Mizielinski donnent une représentation très contemporaine de la ville aux formes modernes, voire <em>surmodernes<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftn11"><strong>[11]</strong></a></em>.</p>
<p><em>Les formes de la ville</em></p>
<p style="text-align: justify">          Si l’on s’attarde un tant soit peu sur l’arrière plan de chaque double-page, on observe une chaîne de montagnes, plus importantes dans la première que dans toutes les autres d’ailleurs. On peut remarquer la présence d’une route et d’un cours d’eau qui n’occupent jamais les mêmes places relatives. C’est à l’aide de ces petits détails que nous avons tenté de resituer les sept quartiers de Mamoko les uns par rapport aux autres et de donner une proposition de répartition cartographique (<em>cf</em>. figure 2). Chaque quartier semble fonctionner comme un « centre » à lui tout seul, un pôle de vie. Mamoko, à l’image des métropoles, est une ville polycentrique dans laquelle chaque « centre » possède au moins une fonction dominante.</p>
<div id="attachment_198" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/Mamoko.jpg"><img class="size-large wp-image-198" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/Mamoko-500x355.jpg" alt="" width="500" height="355" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. 2. Proposition de carte de Mamoko</p></div>
<p style="text-align: justify">          Le quartier jaune est un quartier résidentiel situé à la périphérie lointaine de Mamoko. Le quartier vert est une espace vert qui peut appartenir à la ceinture verte de l’agglomération imaginée faisant écran entre la périphérie lointaine et la proche périphérie. Le quartier bleu est un quartier qui réunit toutes les caractéristiques d’un quartier historique de centre-ville. En effet, on peut y observer une place pavée de forme carrée autour d’une statue arborant les armes de la ville. Bordant cette place, des magasins occupent des maisons qui font référence à un passé architectural à en juger par les ornementations des façades et des toits. À certains égards, cette place pourrait faire penser à la place du marché du vieux Varsovie<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftn12">[12]</a>, située à proximité de la Vistule et dont le centre est occupé par la statue d’une sirène portant épée et bouclier… Le quartier mauve est ce que l’on pourrait appeler un « nœud de communication » : il s’y croise le réseau routier, le réseau piétonnier et le réseau ferroviaire souterrain. Au tour de ce <em>non-lieu</em> viennent se greffer un espace résidentiel (la tour d’habitation) et des espaces de services (salle de danse, cabinet médical). Le quartier rose, à en juger par l’éloignement des montagnes et l’absence de connexion au réseau du métro, semble être un espace péricentral. C’est un quartier de forte tertiarisation où l’on trouve des activités commerciales (pâtisserie, librairie, etc.) mais également de services non-marchands comme la piscine. Le quartier orange est un quartier tertiaire péricentral desservi par le métro : on y trouve des tours qui accueillent bureaux, restaurants, salle de sport, magasins. Enfin, le quartier bleu nuit est un quartier de loisirs. La présence du parc d’attractions, de l’aéroport, du plan d’eau nécessitant de grands espaces, fait de ce quartier un quartier périphérique de Mamoko.</p>
<p style="text-align: justify">          Si nous avons pu rapprocher le quartier bleu et la place du marché du Vieux Varsovie, on pourrait essayer de rapprocher de la même manière chaque autre espace et un quartier de la capitale polonaise, voire de transposer cette représentation à n’importe quelle autre métropole européenne. Cependant, parmi tous les quartiers et les fonctions représentées, il n’est jamais fait état d’une quelconque industrie. Mamoko n’est pas une ville industrielle, elle est certes multifonctionnelle mais plutôt fortement tertiarisée comme nous avons pu le constater. Contrairement à ce qui fut le cas pour les grandes vagues d’urbanisation dans la seconde moitié du XIX<sup>e</sup> siècle et la première moitié du XX<sup>e</sup> siècle en Europe, le facteur industriel semble disparaître des représentations de la ville dans cet album. C’est un trait commun à bon nombre d’albums pour enfants contemporains ayant la ville pour objet. Nous sommes entrés manifestement dans une ère post-industrielle.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Densité / Verticalité</em></p>
<p style="text-align: justify">          Dans la totalité des planches, ce qui fait urbanité peut se résumer en un couple coprésent : verticalité/densité. Verticalité du bâti : de cette ville qui s’étale  au fur et à mesure des planches, émergent des tours, des immeubles dans lesquels les appartements s’empilent. Densité du bâti : le graphisme déployé par Aleksandra et Daniel Mizielinski remplit les pages de formes emboîtées, de cases ajourées et empilées. Les planches sont toujours à fond perdu suggérant un instant pris dans la multitude, sans cadrage apparent. Densité de la population qui fourmille un peu partout dans l’espace urbain et sur la planche. Densité du trafic : sur les axes de communications, camions, automobiles, piétons, vélos se suivent, se plient et se tordent aux aléas de la chaussée. Densité du réseau de communication : de planche en planche il est omniprésent et variés. Se croisent à divers endroit un réseau routier, un réseau piétonnier, un réseau ferroviaire, un réseau fluvial, un réseau aérien (aéroport) et un réseau souterrain (métro). On peut parler alors d’intermodalité<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftn13">[13]</a>. Cette intermodalité renforce l’idée que la ville contemporaine est ultra-mobile donnant l’image d’un espace urbain habité.</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_199" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/pages-1-2.jpg"><img class="size-large wp-image-199" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/pages-1-2-500x341.jpg" alt="" width="500" height="341" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. 3. Planche 5-6</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>L&#8217;espace habité           </em></p>
<p style="text-align: justify">          Comme pour tout urbain, la mobilité est le propre des habitants de Mamoko. À l’image des pages 7-8, ces derniers empruntent un maillage très serré de réseaux de communication qui sont mis en relation. La double planche 11-12 est également riche d’enseignements. On peut y observer une circulation intra-urbaine organisée en trois niveaux : un niveau terrestre où l’on trouve routes, voies piétonnières, fleuve, réseau ferré ; un niveau souterrain avec le métro ; et un réseau aérien constitué dans cette image par les passerelles qui relient les étages supérieures des tours, le parapentiste qui plane au-dessus du chantier mais également par l’avion présent à toutes les planches et qui se posera sur l’aéroport de la dernière. Ces trois niveaux de circulation horizontale sont reliés entre eux par une circulation verticale composée d’un système d’escaliers et d’ascenseur. L’idée de la circulation verticale est d’ailleurs reprise à l’intérieur même du chantier avec l’image de la grue élévatrice, du travail des ouvriers au niveau du sol et de la pelleteuse qui creuse. L’urbanité est ici tout azimut et la perception de la ville s’en trouve enivrante au point de voir se balancer les tours.</p>
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<div id="attachment_200" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/pages-7-8.jpg"><img class="size-large wp-image-200" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/03/pages-7-8-500x343.jpg" alt="" width="500" height="343" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. 4. Planche 11-12</p></div>
<p style="text-align: justify" align="center">          Les différentes pièces du décor étant plantées, la narration peut alors prendre naissance dans l’extrême diversité des personnages car la ville est également la coprésence, l’altérité. Cette dernière est annoncée dès la première et la quatrième de couverture par la présentation des personnages et leur nom. Qu’ils soient zèbre, lapin, hérisson, vache ou mouton, voire extra-terrestre, ils vont tous être amenés à se croiser un instant, chacun ayant pourtant sa propre histoire. Prenons par exemple la famille de lapins Pinpin et Matéocolo le lion. La famille Pinpin, composée de Jo, Ninie et de leurs trois enfants, dans la première planche, se lève. Ils ont décidé de se rendre à pied à la fête foraine comme nous l’apprenons à la dernière planche. Matéocolo, quant à lui, ramasse dans son caddy les objets cassés et abandonnés dans la rue pour réaliser des sculptures. Rien ne laisserait présager d’une hypothétique rencontre entre ces six protagonistes. Pourtant, à la troisième planche, Bup Pinpin reste planté devant un magasin de jouets alors que le reste de la famille continue à cheminer sur le trottoir sans lui. Il admire une fusée dont il est passionné si l’on se souvient de celle qui orne déjà sa chambre à la première planche. Au même moment, Matéocolo se saisit d’un ballon de baudruche qu’un petit lapin, à la première planche, a laissé échapper. À la quatrième planche, Bup a compris qu’il était perdu et se met à pleurer alors que sa famille ne s’est encore aperçue de rien. À la planche suivante, Matéocolo remarque Bup et lui donne le ballon qu’il a trouvé pour consoler l’enfant. De son côté, la famille Pinpin qui a enfin remarqué l’absence de Bup fait un signalement à un agent de police qui passait par là. Planche suivante, Matéocolo ramène Bup à sa famille.</p>
<p style="text-align: justify">          Il en est de même pour les destins croisés de Basile Lépavu, le détective qui enquête sur un vol de tableau, Riton Leladron, le célèbre voleur en cavale et Freutch Grignüf, le touriste extra-terrestre. C’est ce dernier, qui grâce aux multiples photographies qu’il prend un peu partout, va tout à fait par hasard mettre un visage sur les jambes qui cavalent depuis les cinq premières planches. On découvre alors que Riton Leladron est un chat masqué qui a dérobé un tableau d’Edvard Munch, <em>Le cri<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftn14"><strong>[14]</strong></a></em>. Finalement la perception de l’espace urbain délivrée par le couple Mizielinski pourrait correspondre à s’y méprendre à la définition qu’en donne le géographe Jacques Lévy.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">En tant qu’utopie spatiale, la ville c’est la verticalité de l’empilement de toute une société dans une étendue nulle, un espace à zéro dimension. En ville, on rencontre un maximum de mixité et de diversité fonctionnelle. La ville est le lieu des rencontres aléatoires, celui des interactions des corps, de la métrique pédestre, bref, de la « serendipity », mot anglais qui désigne la faculté de faire des trouvailles au hasard<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftn15"><span style="color: #888888">[15]</span></a>.</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify">            De toute évidence, <em>Mamoko</em> est un album riche qui a largement mérité ses nombreuses récompenses. Pour notre part, nous pensons qu’il peut constituer un support intéressant pour des aventures littéraires proposées aux enfants. Il permet d’enrichir, voire de modifier, les représentations qu’un enfant de 3 à 9 ans peut avoir de la ville.</p>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div>
<p style="text-align: justify"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftnref1">[1]</a> Aleksandra Mizielinska et Daniel Mizielinski, <em>Mamoko. 50 histoires dans la ville</em>, Paris : Didier Jeunesse, 2011 [14 p.]</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftnref2">[2]</a> L’urbanité pourrait se traduire par l’ensemble des manières d’habiter la ville.</p>
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<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftnref3">[3]</a> <a title="Site professionnel de Daniel et Alksandra Mizilienski" href="http://www.hipopotamstudio.pl" target="_blank">http://www.hipopotamstudio.pl</a></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftnref4">[4]</a> Aleksandra Murbach et Daniel Mizielinski, <em>D.O.M.E.K. </em>, Varsovie : Dwie Siostry, 2008 [152 p.] – <em>H.O.U.S.E ,</em> Londres : Gecko Press, 2010.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftnref5">[5]</a> Livre de l’année 2008 pour la section polonaise d’IBBY (International Board on Books for Young people), Prix du meilleur livre d’architecture du DAM 2010 (Deutsches Architekturmuseum) dans la catégorie des « livres pour enfants ».</p>
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<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftnref6">[6]</a> Aleksandra Mizielinska et Daniel Mizielinski, <em>Croque, la nourrissante histoire de la vie</em>, Paris : Didier Jeunesse, 2010 [72 p.]</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftnref7">[7]</a> [Trad.] <em>La ville de Mamoko</em></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftnref8">[8]</a> Michel Lussault, <em>L’homme spatial</em>, Paris : Seuil, 2009 [366 p.]</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftnref9">[9]</a> Michel Lussault, <em>op. cit</em>., p.105</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftnref10">[10]</a> Marc Augé, <em><em>Non-lieux. Introduction à une anthropologie de la surmodernité</em>, Paris : Seuil, 1992</em> p. 48 : « Les non-lieux, ce sont aussi bien les installations nécessaires à la circulation accélérée des personnes et des biens (voies rapides, échangeurs, aéroports) que les moyens de transport eux-mêmes ou les grands centres commerciaux, ou encore les camps de transit prolongé […]. »</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftnref11">[11]</a> Marc Augé, <em>Op. cit</em>., p. 55 : « Les trois figures de l’excès par lesquelles nous avons essayé de caractériser la situation de surmodernité (la surabondance événementielle, la surabondance spatiale et l’individualisation des références) permettent d’appréhender celle-ci sans en ignorer les complexités et les contradictions, mais sans en faire non plus l’horizon indépassable d’une modernité perdue dont nous n’aurions plus qu’à relever les traces, répertorier les isolats ou inventorier les archives. »</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftnref12">[12]</a> Rynek Starego Micesta</p>
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<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftnref13">[13]</a> L’intermodalité est un système qui permet de combiner plusieurs moyens de transport.</p>
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<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftnref14">[14]</a> Ce tableau, peint en 1893 et conservé au musée d’Oslo, a fait l’objet d’un vol en 2004 après une attaque à main armée. Il a été retrouvé deux ans plus tard et restitué au musée.</p>
</div>
<div>
<p style="text-align: justify"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/10.%20Mamoko/Mamoko_article.doc#_ftnref15">[15]</a> Jacques Lévy, « Se penser urbains » dans <em>TRACÉS</em>, n°6, 29 mars 2006, p. 5 à 8.</p>
</div>
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		<title>La maison, lieu de trans-spatialité : Devine qui fait quoi ! de Gerda Müller</title>
		<link>http://lta.hypotheses.org/177</link>
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		<pubDate>Fri, 24 Feb 2012 17:20:44 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
				<category><![CDATA[Lectures / Readings]]></category>
		<category><![CDATA[album]]></category>
		<category><![CDATA[espace]]></category>
		<category><![CDATA[habiter]]></category>
		<category><![CDATA[iconotexte]]></category>
		<category><![CDATA[image]]></category>
		<category><![CDATA[maison]]></category>
		<category><![CDATA[représentation]]></category>
		<category><![CDATA[trans-spatialité]]></category>

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		<description><![CDATA[&#160;           L’album Devine qui fait quoi[1] de Gerda Müller est un album un peu particulier dans la mesure où il ne contient aucun texte à l’exception des trois mots de la première page : « Suivons ses traces… ». Gerda Müller est une artiste d’origine néerlandaise, née en 1926. Elle est surtout connue pour sa collaboration fructueuse aux albums du Père Castor de 1951 à 1974[2]. Elle a à son actif plus d’une centaine d’albums et de nombreuses illustrations dans des livres scolaires [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_178" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/GMuller_DQFQ1°COUV.jpg"><img class="size-large wp-image-178" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/GMuller_DQFQ1°COUV-500x393.jpg" alt="" width="500" height="393" /></a><p class="wp-caption-text">Gerda Müller, Devine qui fait quoi, L’école des loisirs, 1999</p></div>
<p style="text-align: justify">          L’album <em>Devine qui fait quoi</em><a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftn1"><em><strong>[1]</strong></em></a> de Gerda Müller est un album un peu particulier dans la mesure où il ne contient aucun texte à l’exception des trois mots de la première page : « <em>Suivons ses traces…</em> ». Gerda Müller est une artiste d’origine néerlandaise, née en 1926. Elle est surtout connue pour sa collaboration fructueuse aux albums du Père Castor de 1951 à 1974<a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftn2">[2]</a>. Elle a à son actif plus d’une centaine d’albums et de nombreuses illustrations dans des livres scolaires de primaire aux éditions Belin. Deux albums se distinguent pourtant au sein de sa production : <em>Devine qui fait quoi</em>, paru en 1999, et <em>Devine qui a retrouvé Teddy</em>, paru dix ans plus tard, à l’Ecole des Loisirs. Ces deux ouvrages, tous les deux dépourvus de texte, sont des récits en images de ce que Gerda Müller appelle des « <em>promenades invisibles</em> ». En effet, même les protagonistes du récit sont absents des images. Les albums donnent donc à lire une suite de décors, de lieux géographiques ayant été parcourus par des personnages invisibles qui ont laissé cependant les traces, les indices, de leur passage. Il appartient alors au lecteur de verbaliser et de découvrir l’intrigue.</p>
<p style="text-align: justify">            Dans <em>Devine qui fait quoi</em>, par exemple, le petit garçon que l’on entrevoit endormi sous ses couvertures sur l’illustration de la page de titre, se réveille, joue avec une caisse en bois qu’il entreprend de transformer en bateau. Il s’aperçoit alors qu’il lui manque un mât. Après avoir pris son petit-déjeuner, il part affronter la neige qui a recouvert la campagne environnante. C’est de l’autre côté d’une rivière qu’il trouve une branche dont il s’empare et qu’il rapporte à la maison pour terminer de jouer. Son parcours géographique, somme toute assez simple, est parsemé de petits épisodes anecdotiques que Gerda Müller nous laisse découvrir à travers quelques menus détails disséminés dans les doubles pages de décors. Le découpage, page par page, pourrait être ainsi fait :</p>
<table class="aligncenter" style="width: 500px" border="1" cellspacing="0" cellpadding="1">
<tbody>
<tr>
<td width="55">
<p align="center"><strong>Pages</strong></p>
</td>
<td width="85">
<p align="center"><strong>Lieux</strong></p>
</td>
<td width="340">
<p align="center"><strong>Action centrale dans ce lieu</strong></p>
</td>
<td width="140">
<p align="center"><strong>Action secondaire</strong></p>
</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">2-3</td>
<td valign="top" width="85">Chambre/Salle de bain</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">Le lit est défait, les traces de pas prennent la place de l’enfant que l’on ne voit plus. Elles nous mènent dans un premier temps à la salle de bain. De retour dans sa chambre, le trajet de l’enfant s’arrête devant une chaise ou sont posés des vêtements.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140"></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">4-5</td>
<td valign="top" width="85">Chambre/Cuisine</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">Les vêtements ont disparu. Les traces repartent de la chaise, désormais vide de vêtements, et nous mènent à la cuisine. La table du petit déjeuner est dressée. Les traces s’arrêtent à hauteur d’un des tabourets.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140"></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">6-7</td>
<td valign="top" width="85">Cuisine / Entrée</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">L’organisation de la table a été modifiée. Le trajet matérialisé par les pas de l’enfant s’étend du tabouret à l’entrée de la maison, il sort. Les déplacements continuent. Les chaussons ont pris la place des bottes.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140">De nouvelles traces apparaissent : ce sont des traces de chien.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">8-9</td>
<td valign="top" width="85">Cour de la maison</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">Les empreintes du chien et de l’enfant se poursuivent dans la neige. Cette double page fait le lien entre l’intérieur de la maison et la partie extérieure de l’histoire.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140">Le chien joue dans les et passe entre les jambes de l’enfant et s’amuse avec un oiseau.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">10-11</td>
<td valign="top" width="85">Cour de la maison</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">L’enfant se dirige vers une barrière et finit par sortir de la cour.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140">Le chien le suit.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">12-13</td>
<td valign="top" width="85">Champs / Enclos du poney</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">L’enfant continue son chemin et s’arrête près d’une touffe d’herbe qui dépasse du sol enneigé.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140">Un lapin s’enfuit au loin.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">14-15</td>
<td valign="top" width="85">Enclos du poney</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">L’enfant a cueilli une touffe d’herbe et la donne à manger au poney. On devine au loin que le poney s’est approché en voyant arriver l’enfant.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140"></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">16-17</td>
<td valign="top" width="85">Enclos / Remise</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">L’enfant s’approche d’une planche qui est appuyée contre le mur extérieur d’une remise.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140"></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">18-19</td>
<td valign="top" width="85">Remise / Cours d’eau</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">L’enfant s’est saisi de la planche qui lui permet de franchir le cours d’eau.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140"></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">20-21</td>
<td valign="top" width="85">Cours d’eau / Gros sapin</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">L’enfant passe le cours d’eau et s’approche d’un gros chêne isolé. Il saute pour pouvoir arracher une branche.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140"></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">22-23</td>
<td valign="top" width="85">Gros sapin / cours d’eau</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">L’enfant s’est emparé d’une branche qu’il a effeuillée. Il repasse le cours d’eau, mais cette fois-ci, en passant sur une pierre placée au milieu de la rivière.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140"></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">24-25</td>
<td valign="top" width="85">Champ</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">L’enfant retrouve un adulte, son père probablement, qui pousse une brouette.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140">Un canard est entré dans une mare et le chien s’est soulagé sur un arbrisseau.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">26-27</td>
<td valign="top" width="85">Champ</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">L’enfant accompagne son père et l’aide à charger une brouette de rondins de bois.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140"></td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">28-29</td>
<td valign="top" width="85">Cour</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">L’enfant et son père arrivent à la maison. Ils déchargent la brouette.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140">Le garçon a posé le bâton arraché au chêne.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">30-31</td>
<td valign="top" width="85">Entrée / Cuisine</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">L’enfant a posé son bâton contre le mur de la cuisine et s’installe devant le repas qui lui est servi.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140">Le chien se dirige vers son panier.</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="55">32-33</td>
<td valign="top" width="85">Cuisine / Chambre</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="340">L’enfant vient de terminer son repas et se dirige vers sa chambre.On l’aperçoit maintenant dans son bateau, derrière la voilure qui tient grâce au mât que l’enfant est allé chercher.</td>
<td style="text-align: justify" valign="top" width="140">On voit apparaître la tête du chien sortant d’un rebord du bateau.</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<div class="mceTemp mceIEcenter" style="text-align: center">
<dl>
<dt><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/2-3.jpg"><img class="size-large wp-image-179" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/2-3-500x198.jpg" alt="" width="500" height="198" /></a></dt>
<dd>Gerda Müller, Devine qui fait quoi, p. 2-3.</dd>
</dl>
</div>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_180" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/4-5.jpg"><img class="size-large wp-image-180" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/4-5-500x198.jpg" alt="" width="500" height="198" /></a><p class="wp-caption-text">Gerda Müller, Devine qui fait quoi, p. 4-5.</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_181" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/6-7.jpg"><img class="size-large wp-image-181" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/6-7-500x198.jpg" alt="" width="500" height="198" /></a><p class="wp-caption-text">Gerda Müller, Devine qui fait quoi, p. 6-7.</p></div>
<p style="text-align: justify">         Le récit est à lire non pas par page mais par doubles pages ce qui permet de proposer au lecteur une série de vues panoramiques séquentielles des lieux traversés par l’enfant. Le lecteur est invité à suivre le personnage depuis son espace intime (son lit à la page de titre), en passant par sa chambre, sa maison, la cour de sa maison (matérialisée par une clôture barbelée), les abords immédiats de la maison (enclos, remise), l’au-delà des confins connus matérialisés par le cours d’eau que l’enfant brave en fabriquant un pont de fortune (<em>cf</em>. schéma ci-après).</p>
<div id="attachment_182" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/schéma-de-la-maison-DQFQ.jpg"><img class="size-large wp-image-182" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/schéma-de-la-maison-DQFQ-500x375.jpg" alt="" width="500" height="375" /></a><p class="wp-caption-text">Schéma de la spatialité proxémique dans Devine qui fait quoi ?</p></div>
<p style="text-align: justify">            La lecture de l’espace proposée par Gerda Müller pourrait être qualifiée de <em>psychologique</em> au sens où l’entend Abraham Moles dans ses travaux menés sur la <em>proxémique</em><a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftn3"><em><strong>[3]</strong></em></a>. En effet, on peut y voir les différentes « coquilles » que l’homme se construit autour de lui. Une des lois fondamentales de la proxémique, énoncée par Moles, est que « l’importance de toute chose diminue avec sa distance au point ici<a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftn4">[4]</a> ». Ainsi, le parcours du petit garçon peut-il se lire comme l’expression de ce que Moles nomme « l’élasticité des limites » dans un champ de libertés que l’être humain entretient avec l’espace topologique. Gerda Müller nous montre, pour commencer, l’enfant dans son lit (page 2), sous ses couvertures, avec son nounours (objet de transferts affectifs). Cette première <em>coquille</em> correspond à ce qu’Edward T. Hall<a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftn5">[5]</a> appelle la « sphère intime » du garçon. À la page 3, nous découvrons l’ensemble de la chambre de l’enfant composée d’objets personnalisés : le dessin que l’enfant a réalisé et qui orne son lit, sa chaise, sa table de travail, la fenêtre de sa chambre aux rideaux à pois clairement distincts de ceux de la cuisine (unis et impersonnels). Nous entrons alors dans la « sphère personnelle » de l’enfant, ce qu’Irwin Altman<a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftn6">[6]</a> nomme aussi le « territoire primaire » : espace cloisonné, personnalisé où toute intrusion peut y être vécue comme une violation. La salle de bain, en retrait et dans l’ombre, est en autre espace personnel partagé très probablement avec le petit frère du garçon tout comme doit l’être la chambre : deux gants pendent près du lavabo, on découvrira pendu également sur le porte-manteaux dans l’entrée un anorak plus petit au-dessus de petites bottes vertes. Les pages 5, 6 et 7 nous amènent dans un espace partagé par tous les occupants de la maison : il s’agit de la cuisine ouverte sur l’entrée. On y trouve des objets qui nous font sentir la présence des divers occupants de la maison : les deux parents, le garçon et son frère, le chien. Cette troisième <em>coquille</em> est protégée par un épais mur qui laisse entrevoir, par trois fois (les fenêtres de la chambre, de la cuisine et la porte d’entrée), l’extérieur enneigé. Il s’agit ici de la « sphère sociale » ou encore du « territoire secondaire » pour Altman : l’occupation y est relative, passagère, définie par des règles plus ou moins explicites. On pourrait étendre cette troisième <em>coquille</em> à la cour de la maison, « sas » protégé par une clôture et un portillon. Au-delà s’étend une quatrième <em>coquille</em>, espace connu par l’enfant, limité très clairement par l’obstacle quasi infranchissable constitué par la rivière. Cette « sphère publique » est un espace interstitiel de contacts avec les sphères sociales d’autres individus (enclos du poney, par exemple). Pour Moles, c’est dans cet espace interstitiel que l’individu réalise ses projets, ses rêves. L’idée du bateau est née dans la « sphère personnelle » de l’enfant mais c’est ailleurs qu’elle va se réaliser, à la marge, au-delà des limites même. Le parcours effectué par l’enfant est un franchissement successif de limites, d’abord autorisées et régulées, puis nouvelle et imprévue. Pour Moles, seule la liberté marginale est intéressante pour l’individu. La construction de l’enfant ne serait-elle pas qu’une succession de limites topographiques à franchir ?</p>
<p style="text-align: justify">             L’Ecole des Loisirs conseille cet ouvrage à un lecteur âgé de trois à cinq ans. Il se trouve très adapté à un public de Grande Section de Maternelle avec lequel l’expérience a été menée. Il s’agissait donc pour la professeure stagiaire d’aider à la structuration de l’espace par l’intermédiaire d’activités liées à la lecture et à l’appropriation de cet album, ainsi qu’à l’exploitation des perspectives géographiques qu’il pouvait offrir. Il est à signaler que la dimension didactique de l’espace n’a pas échappé en 2000 à la Fondation Espace Enfants. Cette association suisse, qui gratifia cette année-là l’ouvrage d’un prix international, a pour but de faire découvrir combien l’espace et le rythme influencent le comportement psychologique individuel de l’enfant.</p>
<p style="text-align: justify">            Les activités menées par l’enseignante stagiaire autour de l’album ont été regroupées en deux phases. Dans un premier temps, pendant dix séances d’une quarantaine de minutes, les élèves ont été amenés à découvrir l’album. À chaque séance, dans le coin de regroupement, l’enseignante montre aux élèves une double page agrandie au format A3. Les élèves observent, décrivent et interprètent la scène. L’enseignante note les phrases construites par les élèves sous la forme d’une dictée à l’adulte, ce qui les oblige à verbaliser leur pensée et à construire du récit. L’enseignante prend soin de leur faire relever différents repères visuels (lit, poster, lavabo, chaise, table, fenêtres, mangeoire, etc.) et de leur faire manipuler le vocabulaire de la structuration spatiale (sur, au-dessus, au-dessous, à droite, à gauche, à côté, devant, derrière). Elle propose ensuite aux élèves, réunis autour d’une table et n’ayant plus la double page sous les yeux, d’illustrer le texte qu’ils viennent de produire.</p>
<p style="text-align: justify">            L’enseignante observe alors que cette « réécriture » de l’histoire permet aux élèves de se familiariser avec les déplacements du personnage principal. L’utilisation du vocabulaire topologique semble aller d’elle-même :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">« Il a pris la planche <strong>contre</strong> la <span style="text-decoration: underline">cabane</span> et l’a posée <strong>par-dessus</strong> le <span style="text-decoration: underline">ruisseau</span>. Il a traversé en marchant <strong>sur</strong> la planche. Et le chien a sauté <strong>par-dessus</strong> la <span style="text-decoration: underline">rivière</span>. »</span></p>
<p style="text-align: justify">            Dans cette production d’élèves, nous avons pris soin de mettre en caractères gras le vocabulaire de situation et de souligner les éléments de repérage présents dans l’image. Ces derniers se trouvent représentés de manière simplifiée sur l’illustration de l’élève et peuvent faire penser à un début de codage : la rivière a perdu la sinuosité originelle et s’est transformée en oblique bleue, la cabane n’est représentée que par un mur de la même couleur que celle de l’album, enfin l’arbre isolé a été identifié de l’autre côté de la rivière même s’il n’a pas été cité dans la production écrite de l’élève.</p>
<p style="text-align: justify">            Dans un second temps, sept séances ont été accordées à la manipulation d’une maquette réalisée par l’enseignante et représentant l’aménagement des trois pièces de l’intérieur de l’enfant évoquées en début d’album. Pour faciliter le passage de l’album à la maquette, l’enseignante a pris soin de découper et de replacer les différents repères relevés par les élèves lors de la première phase du travail : le lit de l’enfant, le dessin au-dessus de son lit, le lavabo de la salle de bain, la chaise de sa chambre, la fenêtre aux rideaux à pois de la chambre, la fenêtre aux rideaux unis de la cuisine, la table de la cuisine, le porte-manteau de l’entrée. Les élèves sont alors invités à décrire ce qu’ils ont devant les yeux. Ils remarquent tout de suite les objets-repères et reconnaissent la maison de l’enfant. L’enseignante leur demande alors à quoi peut bien servir ce type de représentation :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Pour Mathis (GS) : « à voir comment est faite la maison du petit garçon. »</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Pour Maxence (GS) : «  à jouer dans la maison avec des personnages. »</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Pour Mina (CP) : « à voir la maison, mais en plus petit sinon c’est trop grand pour nos yeux. </span>»</p>
<p style="text-align: justify">            L’enseignante introduit alors le mot « maquette ». Paulin (GS), qui veut montrer qu’il a bien compris de quoi il s’agissait, réplique à la maîtresse : « Comme les grands mais en plus petit ». Après cette première séance de découverte de la maquette, les élèves sont amenés, dans une deuxième séance, à manipuler l’objet confectionné par la maîtresse. D’abord, en suivant une consigne orale donnée par l’adulte, un élève déplace un personnage à travers les pièces de la maison. Puis cette activité est ensuite reconduite par deux élèves : un émetteur de consigne, un récepteur/acteur. Une troisième activité propose enfin à l’élève qui déplace son personnage de verbaliser son déplacement à l’intérieur de la maison. L’activité est globalement ludique donc suffisamment motivante pour faciliter la tâche aux élèves qui réussissent sans trop de mal.</p>
<div id="attachment_188" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/La-Maison-3D.jpg"><img class="size-medium wp-image-188" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/La-Maison-3D-300x164.jpg" alt="" width="300" height="164" /></a><p class="wp-caption-text">La maquette 3D de la maison du petit garçon</p></div>
<p style="text-align: justify">            Une évaluation diagnostique intervient alors à la troisième séance. Il s’agit pour l’enseignante de faire naître une situation-problème pour souligner les principales difficultés mises en jeu lors du passage à la représentation de l’espace connu. La consigne donnée aux élèves est la suivante : « Représente la maison du petit garçon, sans retourner voir la maquette, et trace le chemin que l’enfant parcourt à l’intérieur ». Les productions des élèves sont très hétérogènes et nous avons décidé d’en commenter trois significatives : celle de Maxime (GS), de Mathis (GS) et celle de Chloé (CP).</p>
<div id="attachment_183" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/Maxime.jpg"><img class="size-medium wp-image-183" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/Maxime-300x241.jpg" alt="" width="300" height="241" /></a><p class="wp-caption-text">Dessin de Maxime (GS)</p></div>
<p style="text-align: justify" align="center">            Dans ce dessin, Maxime propose une vue de dessus  s’apparentant au plan. Les différents lieux parcourus par le petit garçon sont cloisonnés et identifiés par un ou deux objets-repères : le lit et le dessin au-dessus / le lavabo / la chaise / la table de cuisine. Le parcours est matérialisé par des flèches. La lecture est proposée de la droite vers la gauche.</p>
<div id="attachment_184" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/Mathis.jpg"><img class="size-medium wp-image-184" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/Mathis-300x214.jpg" alt="" width="300" height="214" /></a><p class="wp-caption-text">Dessin de Mathis (GS)</p></div>
<p style="text-align: justify" align="center">           Pour Mathis (GS), il n’y a pas de vue verticale mais bel et bien une vue horizontale. Le toit que l’enfant a matérialisé tient de la représentation qu’il se fait d’une maison réunissant sous un même « toit » différentes pièces bien cloisonnées, voire compartimentées. Le parcours que propose Mathis est un parcours séquentiel et chronologique, de la gauche vers la droite, qui ne tient pas compte de l’organisation des pièces. La chambre est divisée en deux puisqu’elle est traversée par l’enfant à deux moments. La salle de bain s’intercale entre ces deux parties de la chambre. L’entrée devient, pour Mathis, une pièce totalement cloisonnée et séparée de la cuisine. Le parcours est ici matérialisé par des pas. Mathis n’a pas jugé bon de mettre des flèches car la lecture qu’il suggère est implicitement de gauche à droite comme toute activité de séquentialisation qu’il a dû être conduit à mener depuis la Petite Section.</p>
<div id="attachment_185" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/Chloé.jpg"><img class="size-medium wp-image-185" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/Chloé-300x247.jpg" alt="" width="300" height="247" /></a><p class="wp-caption-text">Dessin de Chloé (CP)</p></div>
<p style="text-align: justify" align="center">             Pour Chloé (CP), il n’y a aucun cloisonnement proposé à l’intérieur de la maison. L’image de cette dernière est conventionnelle : la porte au milieu, le toit et la cheminée qui fume, les deux fenêtres de chaque côté de la porte. La chambre et la cuisine sont réparties de part et d’autre de cette entrée centrale. Chloé semble avoir réaménagé l’espace de la maison du petit garçon pour qu’elle devienne conforme aux représentations qu’elle-même se fait du foyer. Pour s’y retrouver, elle a matérialisé, comme Maxime, le parcours de l’enfant. Il est intéressant de noter que l’aménagement qu’elle propose fait de l’entrée – et donc de la porte &#8211; le point de passage obligé, le carrefour de toute la maisonnée. On notera comment le parcours fléché y fait un angle droit.</p>
<p style="text-align: justify">            À la quatrième séance, l’enseignante affiche dans la classe un certain nombre de plans de maisons qu’elle soumet à l’observation et aux commentaires des élèves. Ces derniers constatent qu’il s’agit de « vues de haut » d’une maison. L’enseignante formule alors la même consigne que précédemment mais en s’inspirant des plans affichés et ayant la possibilité de revenir autant qu’ils le veulent sur la maquette. Pour l’ensemble des élèves, la représentation horizontale a disparu. Ils se sont appliqués à dessiner une vue plane des pièces de la maison.</p>
<div id="attachment_186" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/Paulin.jpg"><img class="size-medium wp-image-186" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/Paulin-300x169.jpg" alt="" width="300" height="169" /></a><p class="wp-caption-text">Dessin de Paulin (GS)</p></div>
<p style="text-align: justify" align="center">            Pour Paulin (GS), la représentation plane reprend fidèlement la maquette : la forme en L de la maison, le dégagement de la salle de bain. La chambre et la cuisine sont bien cloisonnées. L’entrée fait un coude avec la cuisine. Les objets-repères sont assez correctement placés.</p>
<div id="attachment_187" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/Pauline.jpg"><img class="size-medium wp-image-187" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/Pauline-300x108.jpg" alt="" width="300" height="108" /></a><p class="wp-caption-text">Dessin de Pauline (CP)</p></div>
<p style="text-align: justify">            La représentation de Pauline (CP) tient encore de la représentation séquentielle et chronologique. Si les espaces sont cloisonnés et si le toit figurant la maison n’est plus présent, on retrouve néanmoins un dessin très proche de celui de Mathis à la séance précédente.</p>
<p style="text-align: justify">            Lors des séances 5, 6 et 7, les élèves doivent représenter le parcours de l’enfant à l’extérieur de la maison. Pour ce faire, l’enseignante fait raconter aux élèves le trajet, en feuilletant de nouveau l’album. Ils repèrent des objets comme ils ont pu le faire pour le parcours à l’intérieur de la maison. L’activité semble plus facile pour eux car le parcours proposé est une boucle où les lieux traversés ne sont pas forcément contigus et n’impliquent pas une organisation de l’espace extérieur trop élaboré : cour / enclos / remise / rivière / arbre / rivière / mare / cour.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify">            L’enseignante stagiaire relève que les élèves ont toujours manifesté beaucoup de motivation face aux multiples activités qui leur étaient proposées autour de l’album. Elle en donne une explication : « Cet album en particulier, sans texte, a permis aux élèves d’entrer activement dans le projet, de <em>se sentir quelque part liés à l’album</em> en en créant l’histoire par leurs propres mots, ils ont été véritablement acteurs de leurs apprentissages<a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftn7">[7]</a> ». Un pacte implicite semble exister entre le lecteur et le récit : l’enseignante l’a détecté. Ce pacte est herméneutique : le lecteur interprète les différents signes laissés par l’auteure pour construire l’histoire. C’est à travers ce pacte, pensons-nous, que s’opère la transmission de la territorialité.</p>
<p style="text-align: justify">            Le dessin de Paulin est en cela révélateur. La maison, espace social élémentaire pour tous les élèves reprenant la représentation d’un espace fermé et donc protégé, devient un long couloir débouchant sur l’extérieur chez Paulin. Sa représentation des espaces évoqués dans les premières pages de l’album nous semble conforme avec ce que nous avons décrit plus haut. Le couloir en L prend son origine dans un « coin » de la maison où se trouve le lit du petit garçon. La représentation du lit dans un coin reprend ce qu’invite à imaginer l’illustration de la page de titre qui montre le garçon enfoui sous ses couvertures :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Par bien des côtés, le coin « vécu » refuse la vie, restreint la vie, cache la vie. Le coin est alors une négation de l’Univers. Dans le coin, on ne parle pas à soi-même. Si l’on se souvient des heures du coin, on se souvient d’un silence, d’un silence des pensées<a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftn8"><span style="color: #888888">[8]</span></a>.</span></p>
<p style="text-align: justify">            Comme un appendice de l’espace personnel de la chambre, on trouve représentée la salle de bain chez Paulin. La chambre donne directement sur la cuisine. Seule une cloison sans porte y donne accès. Cette représentation reprend également ce que Gerda Müller a voulu montrer : la perméabilité de cette limite <em>intra-domo</em> matérialisée par une porte coulissante ajourée. La communication entre l’espace personnel de l’enfant et l’espace social en est facilitée, ce qui nous semble approprié à l’âge du lecteur en pleine phase de sociabilisation. La table de la cuisine est également dans un « coin » pour Paulin. Elle comporte trois assiettes comme dans l’illustration de l’album. Cet autre « coin » de la maison est occupé par une table et deux chaises. Dans la chambre, un autre « coin » était occupé par la chaise de l’enfant. Entre ces « coins », l’enfant a construit son parcours vers la sortie/entrée qui prend toute la largeur du couloir comme si la maison, en son entier, prenait une forme utérine préparant à la rencontre avec le monde extérieur, avec l’Univers.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Pour les grands rêveurs de coins, d’angles, de trous, rien n’est vide, la dialectique du plein et du vide ne correspond qu’à deux réalités géométriques. <strong>La fonction d’habiter fait le joint entre le plein et le vide</strong>. Un être vivant emplit un refuge vide. Et les images habitent. Tous les coins sont hantés, sinon habités<a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftn9"><span style="color: #888888">[9]</span></a>. </span></p>
<p style="text-align: justify">            Paulin a su traduire sa représentation de la maison telle qu’elle est montrée dans le livre. Cette représentation ne correspond pas à celle qui pouvait exister à la première lecture superficielle de l’album où ses propres représentations de la maison-hutte affleuraient. Le travail de compréhension sur l’album et de structuration autour de l’album a opéré une nouvelle approche de relation à l’espace. Ce qui est valable ici pour Paulin participe de ce que nous avons décidé de nommer <em>trans-spatialité</em>.</p>
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<hr align="left" size="1" width="33%" />
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftnref1">[1]</a>Gerda MÜLLER, <em>Devine qui fait quoi. Une promenade invisible</em>, L’Ecole des Loisirs, 1999.</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftnref2">[2]</a> cf. Viviane EZRATTY et Françoise LEVEQUE, « Gerda Müller, de Marlaguette à Pivoine » dans <em>La Revue des livres pour enfants</em>, N°186, avril 1999.</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftnref3">[3]</a> La proxémique se propose d’analyser les rapports culturels qui existent entre l’homme et l’espace. Nous devons le terme à l’anthropologue américain Edward T. Hall dans « A System for the Notation of Proxemic Behavior » dans <em>American Anthropologist</em>, vol. 68, n°5, octobre 1963, p.1003-1026.</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftnref4">[4]</a> Abraham MOLES et Elisabeth ROHMER-MOLES, <em>La psychologie de l’espace</em>, Casterman, 1972.</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftnref5">[5]</a> Edward Twitchell HALL, <em>La Dimension cachée</em>, Paris : éditions du Seuil, 1978 traduction <em>The Hidden Dimension</em>, 1977.</span></p>
<p><span style="font-size: x-small">Pour E.T. Hall, l’espace privé de chaque individu peut être décomposé en trois sphères : la sphère intime (de 15 à 45 cm de la peau), la sphère personnelle (de 45cm à 1,2m) et la sphère sociale (de 1,2 à 3,6m). Au-delà, il s’agit de la sphère publique. Pour lui, la sphère personnelle est le premier espace géographique.</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftnref6">[6]</a> Irwin ALTMAN, <em>Environment and Social Behaviour : Privacy, Personal Space, Territory and Crowding</em>, Monterey : Brooks &amp; Cole, 1975.</span></p>
<p><span style="font-size: x-small">Dans sa théorie de la pénétration sociale, Altman évoque l’image de la « pelure d’oignon » pour parler des différents territoires de l’individu.</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftnref7">[7]</a> Sophie LECLERC, <em>Op. cit</em>., p. 32.</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftnref8">[8]</a> Gaston BACHELARD, <em>La poétique de l’espace</em>, 1957, p. 130.</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/10.%20La%20maison%20lieu%20de%20trans-spatialit%C3%A9/La%20maison.doc#_ftnref9">[9]</a> Gaston BACHELARD, <em>Op. cit</em>., p. 133.</span></p>
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		<title>La Famille Souris en quête d&#8217;espace</title>
		<link>http://lta.hypotheses.org/171</link>
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		<pubDate>Thu, 16 Feb 2012 19:30:43 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
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		<description><![CDATA[Pour amorcer une étude sur les représentations de l’espace et les relations que les personnages de l’auteur/illustrateur japonais Kazuo Iwamura tissent avec le territoire qu’ils habitent, je voudrais partir de la double page 10-11 du premier album de la série consacrée à la famille Souris : les quatorze souris ont été obligées de fuir leur habitation d’origine et traversent alors un sous-bois. Kazuo Iwamura les représente dans un espace qu’ils ne connaissent pas, qui leur est donc étranger et qui peut leur être hostile. La [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div id="attachment_172" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/Image1.jpg"><img class="size-medium wp-image-172 " src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/Image1-300x193.jpg" alt="" width="300" height="193" /></a><p class="wp-caption-text">Kazuo Iwamura, Une nouvelle maison pour la famille Souris, 1984, dos des pages de couverture.</p></div>
<p style="text-align: justify">Pour amorcer une étude sur les représentations de l’espace et les relations que les personnages de l’auteur/illustrateur japonais Kazuo Iwamura tissent avec le territoire qu’ils habitent, je voudrais partir de la double page 10-11 du premier album de la série consacrée à la famille Souris : les quatorze souris ont été obligées de fuir leur habitation d’origine et traversent alors un sous-bois. Kazuo Iwamura les représente dans un espace qu’ils ne connaissent pas, qui leur est donc étranger et qui peut leur être hostile. La belette, qui fait figure de danger potentiel pour les rongeurs, est très nettement identifiableen haut de la page à gauche. La famille Souris se devine à peine, au bas de la page de droite : leur pelage gris se confond avec la couleur des arbustes et du sol, leurs effets avec la couleur des feuilles et des baies. La famille fait corps avec la nature, avec le <em>milieu</em> pour reprendre une terminologie plus géographique.</p>
<p style="text-align: justify"><strong><a title="Espace et Spatialité chez Kazuo Iwamura" href="http://strenae.revues.org/526" target="_blank">Article publié dans la revue en ligne <em>Strenae</em>, n°3, février 2012.</a></strong></p>
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		<title>L’album pour enfants comme medium de spatialités</title>
		<link>http://lta.hypotheses.org/152</link>
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		<pubDate>Mon, 13 Feb 2012 11:25:44 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
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		<description><![CDATA[« Les livres pour enfants ne servent pas à introduire leurs lecteurs directement dans le monde des objets, des animaux et des hommes, dans ce qu’on appelle la vie. Bien plutôt, s’il existe quelque chose telle que l’anamnèse platonicienne, elle a lieu chez les enfants, dont le livre d’images concrètes est le paradis. »  Walter Benjamin[1], à propos d’un travail sur la beauté des images colorées dans les livres pour enfants, 1918-1921              Une grande partie de mes recherches portent sur [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div id="attachment_153" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/FOND1.jpg"><img class="size-large wp-image-153" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/FOND1-500x372.jpg" alt="" width="500" height="372" /></a><p class="wp-caption-text">Shaun Tan, Là où vont nos pères, 2008.</p></div>
<p style="text-align: justify;padding-left: 300px"><span style="color: #888888">« Les livres pour enfants ne servent pas à introduire leurs lecteurs directement dans le monde des objets, des animaux et des hommes, dans ce qu’on appelle la vie. Bien plutôt, s’il existe quelque chose telle que l’anamnèse platonicienne, elle a lieu chez les enfants, dont le livre d’images concrètes est le paradis. »</span></p>
<p style="padding-left: 330px"> <span style="color: #888888;text-align: justify">Walter Benjamin</span><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn1"><span style="color: #888888">[1]</span></a><span style="color: #888888;text-align: justify">, à propos d’un travail sur la beauté des images colorées dans les livres pour enfants, 1918-1921</span></p>
<p style="text-align: justify"> <span style="text-align: justify">            Une grande partie de mes recherches portent sur la réception des albums pour enfants et notamment sur les possibilités de transmission de spatialités mises en récit et en images dans les albums à un public de lecteurs-enfants. J’aimerais, avant de me livrer à des expérimentations dans le milieu particulier qu’est la classe, présenter mes hypothèses et définir, en quelque sorte, mes « horizons d’attente ».</span></p>
<h2>1. Comment les auteurs perçoivent-ils l’espace ?</h2>
<p style="text-align: justify">            Pour Roger M. Downs le comportement spatial est lié à l’image que l’individu a de son espace. Cette image « représente le lien entre l’homme et son environnement<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn2">[2]</a> ». L’image d’un espace est donc l’expression d’une spatialité, résultat de ce qu’Augustin Berque nomme la <em>trajection</em>.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Ce terme exprime la conjonction dynamique, dans l’espace-temps, de transferts matériels et immatériels ; des transports (par la technique), comme des métaphores (par le symbole) ; et c’est la convergence de tout cela vers un même foyer qui fait la réalité de la chose. Sa concrétude.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn3"><span style="color: #888888">[3]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Or ce qu’Augustin Berque nomme la « réalité de la chose » semble n’être qu’un « modèle simplifié du réel » pour Antoine S. Bailly<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn4">[4]</a>. La question est de savoir de quoi ce « modèle simplifié du réel » ou cette « réalité de la chose » est la résultante. Si l’on se reporte au schéma de la construction d’une image proposé par James M. Doherty<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn5">[5]</a>, cette dernière est le résultat d’informations émanant de la réalité spatiale influencées par la culture et la psychologie de celui qui perçoit la réalité. Je proposerais, pour ma part, comme définition de l’image d’un espace ou d’une spatialité une perception filtrée et partielle de la réalité. Il s’agirait d’une image <em>partielle</em> dans la mesure où la réalité subjective serait perçue par un individu ou par un groupe d’individus à un moment donné et d’un endroit donné ; <em>filtrée</em> dans la mesure où cette perception est dépendante d’un certain nombre de facteurs qui peuvent la faire moduler selon qui regarde, quand il regarde et d’où il regarde.</p>
<div id="attachment_154" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/schema-Doherty.jpg"><img class="size-large wp-image-154" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/schema-Doherty-500x190.jpg" alt="" width="500" height="190" /></a><p class="wp-caption-text">Schéma de la formation d’une image selon James M. Doherty</p></div>
<p style="text-align: justify">            Les filtres qui viennent s’interposer entre la réalité spatiale vécue et/ou regardée sont donc autant de variables qui ne modifient pas la réalité mais qui en donnent une perception plus ou moins partielle. Les auteurs d’albums pour enfants mettent donc en images des espaces, ils les <em>imaginent</em> au sens étymologique, à partir de filtres qui les séparent de l’espace réel. Je verrais cinq filtres fondamentaux qui, pour véritablement fonctionner comme des filtres, subiraient des variations diaphragmatiques en fonction du temps, des apprentissages, des expériences, de l’éducation.</p>
<p style="text-align: justify">            Le premier filtre serait corporel et dépendant du degré de développement des aptitudes physiques (auditives, tactiles, visuelles) Le deuxième serait psychologique et dépendrait de l’état d’esprit dans lequel se trouve le sujet qui perçoit l’espace. Le troisième serait socioprofessionnel et lié à l’environnement social dans lequel grandit, a grandi et/ou évolue l’auteur, spectateur et habitant, de l’espace-réel. Le quatrième serait culturel et lié à tout un bagage enrichi par de multiples expériences, par l’éducation scientifique et/ou religieuse, morale. Enfin, un cinquième filtre pourrait être esthétique. En tant que dernier filtre, il apporterait un jugement, une sorte de synthèse visant l’agréable et le beau subjectivés. Comme tous les autres filtres, ce dernier serait soumis à la loi de variabilité en fonction des références, de la formation, de l’éducation et du développement intellectuel de l’observateur-auteur.</p>
<div id="attachment_155" class="wp-caption aligncenter" style="width: 430px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/schema-Meunier.jpg"><img class="size-large wp-image-155" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/schema-Meunier-420x500.jpg" alt="" width="420" height="500" /></a><p class="wp-caption-text">Schéma de la formation de l’espace-imaginé</p></div>
<p style="text-align: justify">            Je vais prendre quelques exemples choisis pour étayer mes propos. J’ai demandé à plusieurs personnes, enfants et adultes, de me représenter sur une feuille ce qu’était une ville pour eux. Dans les exemples qui suivent, j’ai donné un prénom-repère à chacun de mes exemples et j’ai essayé de donner tant que faire se peut des précisions concernant chacun d’eux afin de terminer la qualité des filtres perceptifs.</p>
<table class="aligncenter" border="0" cellspacing="0" cellpadding="0">
<tbody>
<tr>
<td valign="top" width="307"> <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/12.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-156" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/12-300x208.jpg" alt="" width="300" height="208" /></a></td>
<td valign="top" width="307"><strong><span style="font-size: small">Simon (22 ans, étudiant de M1, préparant le CRPE)</span></strong></p>
<p style="text-align: justify">La ville vécue par Simon réunit tous les éléments qui serviraient à décrire une ville (densité, altérité, extension horizontale et verticale). Le plan radioconcentrique pointé sur le symbole de l’église renvoie à la fois à une familiarisation avec les cartes et avec les schémas usuels de la ville que l’on trouve dans tout bon manuel préparant au concours de professeur des écoles. La ville est également bâti sur le modèle parisien (quartier des affaires excentré comme à La Défense, le boulevard périphérique). Simon y a ajouté son vécu personnel : le stade de foot.</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="307"> <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/23.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-157" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/23-300x208.jpg" alt="" width="300" height="208" /></a></td>
<td valign="top" width="307"><strong><span style="font-size: small">Gaëtan (11 ans, 6<sup>ème</sup>, collège de Tours)</span></strong></p>
<p style="text-align: justify">La ville que représente Gaëtan est un patchwork des villes américaines. On y trouve juxtaposés des <em>topoi</em> glanés au hasard des séries américaines suivies quotidiennement, sans doute, par Gaëtan. On y remarque pêle-mêle : la statue de la Liberté, un gratte-ciel, le pont de Brooklyn ou le Golden Gate et la Transamerica Pyramid de San Francisco. L’hôpital, qui occupe un bon quart de l’image, est sans doute là en référence aux nombreuses séries américaines se déroulant dans le milieu hospitalier (<em>Grey’s Anatomy</em>, <em>Urgences</em>, <em>Docteur House</em>…).</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="307"> <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/32.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-158" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/32-300x234.jpg" alt="" width="300" height="234" /></a></td>
<td valign="top" width="307"><span style="font-size: small"><strong>Maryvonne (47 ans, employée, Chambray)</strong></span></p>
<p style="text-align: justify">Maryvonne habite dans une ville de la banlieue de Tours et travaille dans une entreprise rurale. Elle n’emprunte jamais les transports en commun et n’utilise son automobile que pour la navette quotidienne foyer/travail ce qui explique sans doute la maigre place du réseau de voirie. Maryvonne vit sa ville essentiellement à pied entre son foyer près d’habitats collectifs et le centre-bourg de Chambray où elle va faire quelques courses. La place de l’église renvoie très probablement à son éducation religieuse, étant issue d’une famille catholique pratiquante.</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="307"> <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/42.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-159" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/42-300x234.jpg" alt="" width="300" height="234" /></a></td>
<td valign="top" width="307"><span style="font-size: small"><strong>Avelino (45 ans, ouvrier, Chambray)</strong></span></p>
<p style="text-align: justify">Comme Maryvonne, Avelino habite Chambray mais travaille dans un garage situé en campagne. Comme Maryvonne, Avelino n’emprunte jamais les transports en commun et se rend à son travail par la même route à vélo.</p>
<p style="text-align: justify">Très sensible aux espaces verts, il en fait une partie importante de la ville et intégrante de son espace vécu.</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="307"> <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/52.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-160" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/52-300x211.jpg" alt="" width="300" height="211" /></a></td>
<td valign="top" width="307"><span style="font-size: small"><strong>Lucie (9 ans, CM1, école de Fondettes)</strong></span></p>
<p style="text-align: justify">Pour Lucie, la ville se résume à l’environnement proche de son école : on observe un plan détaillé de toutes les classes. La ville de Lucie est le centre-bourg de Fondettes avec sa mairie, ses quelques magasins et ses maisons d’habitation avec cour fermée.</p>
<p style="text-align: justify">Le centre de l’image est occupé par le vaste parking et l’école Gérard-Philippe de Fondettes qui occupent réellement cette place. Peut-être Lucie habite-t-elle le centre-bourg de Fondettes ?</p>
</td>
</tr>
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<td valign="top" width="307"> <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/62.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-161" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/62-300x207.jpg" alt="" width="300" height="207" /></a></td>
<td valign="top" width="307"><span style="font-size: small"><strong>Arthur (9 ans, CM1, école de Fondettes)</strong></span></p>
<p style="text-align: justify">Pour Arthur, la ville est centrée sur le centre commercial de Fondettes et sa galerie commerçante. On y retrouve satellisés une zone pavillonnaire (probablement habitée par Arthur et sa famille), l’école, la zone de parking, un jardin public, un cirque, une église et son mariage. Ces différents éléments topographiques font très probablement références à des moments dans l’histoire récente d’Arthur.</p>
<p>&nbsp;</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="307"> <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/71.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-162" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/71-300x191.jpg" alt="" width="300" height="191" /></a></td>
<td valign="top" width="307"><span style="font-size: small"><strong>Jocelyne (71 ans, retraitée, Genillé)</strong></span></p>
<p style="text-align: justify">Pour Jocelyne, vivant dans un petit bourg rural de 1500 habitants, la représentation de la ville semble très proche du village. Le centre du dessin est occupé par une église qui correspond également au centre de la « ville ». Une organisation fonctionnelle est cependant proposée : à droite de l’église, les services marchands (une supérette), à gauche, les services non marchands (école, mairie). Faisant face à ce premier alignement de bâtiments, nous pouvons observer un alignement de maisons d’habitation.</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="307"> <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/8.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-163" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/8-300x219.jpg" alt="" width="300" height="219" /></a></td>
<td valign="top" width="307"><strong>Jordane (20 ans, magasinier, Tours)</strong></p>
<p style="text-align: justify">Jordane est un jeune adulte déjà plongé dans le monde du travail qui vit et travaille en ville. Pour lui, la ville est un espace ou le bâti est dense et élevé mais surtout où la circulation est importante et multimodale (route, chemin, voie ferrée). La seule activité qui y est notoirement représentée est une industrie fumante aux allures de cheminée de centrale nucléaire. Cette cheminée semble d’ailleurs faire écho au quart de soleil luisant, les deux éléments étant séparés par une route qui coupe la page en deux parties égales.</p>
</td>
</tr>
<tr>
<td valign="top" width="307"> <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/9.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-164" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/9-300x219.jpg" alt="" width="300" height="219" /></a></td>
<td valign="top" width="307"><strong>Virginie (35 ans, employée, Genillé)</strong></p>
<p style="text-align: justify">Virginie habite la campagne mais travaille dans un espace péri-urbain. Elle vit en couple et élève avec son compagnon deux enfants qui vont à l’école primaire. La ville de Virginie reflète certains lieux vécus. Dans l’angle inférieur droit, on observe une école et dans le coin supérieur gauche ce qu’elle décrit comme une zone d’activités ressemblant à l’endroit où elle travaille. Ces deux lieux sont situés dans la périphérie d’une ville dont le centre est occupé par un espace vert et un « monument historique » (sic). La ville possède du lotissement pavillonnaire et collectif et une place prépondérante est laissée au centre commercial.</p>
</td>
</tr>
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<td valign="top" width="307"> <a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/10.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-165" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/10-300x219.jpg" alt="" width="300" height="219" /></a></td>
<td valign="top" width="307"><span style="font-size: small"><strong>Noah (7 ans, CE1, école municipale de Genillé)</strong></span></p>
<p style="text-align: justify">Noah est un petit garçon qui vit en milieu rural mais qui a déjà beaucoup voyagé en ville et dans une plusieurs villes (on reconnaîtra sans doute, en haut à droite, la tour Eiffel). La ville de Noah est marquée par l’enchevêtrement des axes routiers (mode majeur de découverte de l’espace urbain pour lui) et la multiplicité des aires de parking (6). Il est à noter que le dessin de Noah a débuté en haut à gauche en se référant au modèle de construction d’un village croisé dans un jeu vidéo (Le Village des Schtroumpfs). Mais très vite des éléments nouveaux se sont ajoutés à ceux du jeu vidéo : les routes, les aires de parking, l’aire de jeu, le gigantesque plan d’eau qui partage la ville et qui est traversé par un trafic de bateaux ferry.</p>
</td>
</tr>
</tbody>
</table>
<p style="text-align: justify">            Dans toutes ces représentations, les personnes qui ont eu la patience de se prêter à l’exercice ont eu le souci de faire un « beau dessin » : les éléments sont disposés sur la feuille en respectant un certain équilibre. Tout l’espace de la feuille est utilisé et rien n’est laissé au hasard. Pour certains, comme Simon ou Noah, le dessin fait référence à d’autres représentations de ville (intericonicité). C’est ici que nous pouvons juger de l’effet du filtre esthétique. Il existe pour chacun des sujets, du plus petit ou plus grand, une sensibilité graphique, un sens de l’harmonie qui vient s’ajouter et/ou modifier la perception de la ville.</p>
<h2>2. Quelles sont les propriétés de l’album qui peuvent permettre un transfert de spatialité ?</h2>
<p style="text-align: justify">            Les auteurs d’albums pour enfants, comme les personnes qui ont répondu à notre expérience, perçoivent l’espace dans lequel ils vivent et le représentent en le mettant en images. Cependant le <em>medium</em> qu’ils utilisent pour exprimer l’espace est particulier comme nous avons déjà pu le démontrer dans une étude précédente<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn6">[6]</a>. Car grâce à l’album, objet cognitif jouant avec l’image, le texte et le support, les auteurs ont un outil qui, leur permet d’exprimer à la fois l’espace et leurs rapports à l’espace. L’album représente alors un <em>medium</em> qui rend compte des perceptions de l’espace réel mais également des spatialités.</p>
<p style="text-align: justify">            Ce sur quoi nous voulons nous pencher ici c’est sur les possibilités de transfert de spatialité, entre la spatialité mise en images et en texte par l’auteur et celle vécue par le lecteur. L’album possède-t-il des qualités qui facilitent ce transfert voire qui le rendent possible ? Selon moi, bien évidemment et j’en distinguerai principalement trois : la qualité cognitive, la qualité ludique et la qualité transitionnelle.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Qualité cognitive</em></p>
<p style="text-align: justify">            Pour l’auteure américaine Virginia Lee Burton, il ne fait aucun doute que l’album est un <em>medium</em> des plus efficaces pour préparer le futur des enfants et poser les normes qui régiront leur pensée et leur action futures :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">[…] it seems to me that books for children are among the most powerful influences in shaping their lives and tastes. In this sense these books are important means of advancing to a better world, for the future lies to some extent in the hands of the children of today. Tomorrow their ideas and their tastes will be the ones that count. Books created primarily for entertainment can do much to form the norms of futures thought and action.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn7"><span style="color: #888888">[7]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">[…]<em> il me semble que les livres pour enfants font partie des plus puissantes influences sur la formation des vies et des goûts des enfants. Dans ce sens, ces livres sont des moyens importants pour construire un monde meilleur, l’avenir se trouve dans une certaine mesure dans les mains des enfants d’aujourd’hui. Demain leurs idées et leurs goûts seront ceux qui compteront. Les livres créés d’abord pour le loisir peuvent agir davantage dans la formation de normes pour les pensées et les actions futures.</em></span></p>
<p style="text-align: justify">            Pour elle, c’est d’abord l’image servie par le texte et mise en espace sur la double-page qui constitue un support cognitif. C’est par l’album que les enfants peuvent avoir accès aux connaissances :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Remember that taste begins with first impressions. Remember too, that children are taught reading by seeing, that is, by associating a picture with a word. If the picture is well drawn and finely designed they learn more than a literal definition. […] Primitive man thought in pictures, not in words, and this visual conception of the outside world is much more natural and far more fundamental than its sophisticated translation into verbal modes of thought.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn8"><span style="color: #888888">[8]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888"><em>Souvenez-vous que le gout commence avec les premières impressions. Souvenez-vous également que les enfants apprennent à lire en regardant, c’est-à-dire, en associant une image à un mot. Si l’image est bien dessinée et exécutée avec précision ils apprennent mieux qu’avec une définition littérale. </em>[…]<em> Le primitif pensait en images, pas en mots, et cette conception visuelle du monde extérieur est beaucoup plus naturelle et bien plus fondamentale que la traduction sophistiquée de la pensée en modes verbaux.</em></span></p>
<p style="text-align: justify">            Afin d’assurer sa fonction cognitive, l’album doit remplir trois conditions que Virginia Lee Burton a érigées en règles absolues :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">First, one must never “write down” to children. They sense adult condescension in an instant, and they turn away from it. Moreover, their perception is clear and sharp, perhaps more so than ours. Little things interest them. […]</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Second, the text and the pictures must be perfectly correlated, and it is vastly preferable to have them on the same page, or on facing pages of the book. […]</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Third, children have an avid appetite for knowledge. They like to learn, provided that the subject matter is presented to them in an entertaining manner.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn9"><span style="color: #888888">[9]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888"><em>En premier lieu, on ne doit jamais écrire de manière puérile aux enfants. Ils sentent en un instant la condescendance des adultes et ils s’en détournent. De plus, leur perception est claire et aiguisée, peut-être bien plus que la notre. Le moindre détail les intéresse. […]</em></span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888"><em>En deuxième lieu, le texte et les images doivent être en parfaite corrélation et il est largement préférable de les avoir sur la même page ou sur des double-pages du livre. […]</em></span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888"><em>En troisième lieu, les enfants ont un appétit avide de connaissance. Ils aiment apprendre à condition que le sujet leur soit présenté d’une façon amusante.</em></span></p>
<p style="text-align: justify">            L’auteure Elzbieta fait en 2005 un constat assez similaire en accordant au livre pour enfants une fonction de « passation de connaissance » :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Le livre pour enfants, tel que je le perçois depuis un certain temps, à défaut de pouvoir, sauf exception, être innovant sur le plan artistique, est un lieu de passation de connaissance, de transmission de patrimoine, entièrement référé.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn10"><span style="color: #888888">[10]</span></a></span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Qualité ludique</em></p>
<p style="text-align: justify">            La « passation de connaissance » dont parle Elzbieta est ainsi facilitée dans l’album par le jeu que ce dernier implique entre le lecteur, le support, l’auteur et parfois le second lecteur, médiateur celui-là, qui accompagne l’enfant dans sa lecture. Pour Michel Picard<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn11">[11]</a> ou Donald W. Winnicott<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn12">[12]</a>, par exemple, la lecture est un jeu qui invite l’enfant-lecteur à alterner phase d’identification et phase de réflexion ou à parfois mêler les deux. Le jeu des enfants peut inclure divers individus pour donner lieu à un jeu unique. C’est un acte créateur qui se déroule dans une aire que Winnicott nomme <em>espace potentiel</em>. L’apport essentiel de sa théorie réside dans l’affirmation que l’environnement, <em>l’espace potentiel</em>, ne peut être dissocié de la genèse de l’individu. Le jeu a enfoui en lui cette genèse.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Le jeu, en relation manifeste avec la symbolisation, serait à la fois défensif et constructif ; procurant une maîtrise particulière […], il s’agirait d’une activité absorbante, incertaine, ayant des rapports avec le fantasmatique, mais également avec le réel, vécue donc comme fictive, mais soumise à des règles. Sa gamme s’étendrait des manifestations les plus archaïques et spontanées aux recherches les plus compliquées, de <em>paideia</em>, <em>kredati</em>, <em>jocus</em> à <em>ludus</em>, ou, si l’on veut bien adopter ce vocabulaire, en hommage à Winnicott, du <em>playing</em> […] aux <em>games</em> […].<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn13"><span style="color: #888888">[13]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Les albums pour enfants obéissent aux mêmes lois. Le jeu d’identification y est privilégié et le lecteur-enfant peut se reconnaître sans peine dans le héros qui cherche à se réaliser à travers une aventure. L’image de l’album, par la complexité des propositions de lecture mises en jeu, l’invite à la décrypter comme une énigme en ayant recours à ses facultés de raisonnement. « Le dynamisme de l’acte de regarder se trouve donc lié au dynamisme de l’acte créateur » dit Janine Despinette<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn14">[14]</a>. Très souvent, pour ne pas dire tout le temps, la lecture de l’album est un jeu à trois voix convoquant dans le même <em>espace potentiel</em>, l’enfant, l’album et l’adulte. Il s’établit alors un tissu de liens socio-affectifs qui facilitent l’échange et la « passation de connaissances ».</p>
<p style="text-align: justify">            Il nous semble que lorsque Walter Benjamin parle de porosité de l’album il veut parler du formidable espace d’échanges qu’offre le <em>medium</em>. Le lecteur-enfant est plongé dans un univers de mots et d’images qui lui permet de produire ou de construire des images nouvelles, des images arrangées :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Dans un tel monde tendu de couleurs, poreux, où à chaque pas tout va se déplacer, l’enfant est accueilli comme un partenaire de jeu. Drapé de toutes les couleurs qu’il saisit dans sa lecture et dans sa vision, il est là au beau milieu d’une mascarade et y participe.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn15"><span style="color: #888888">[15]</span></a></span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p><em>Qualité transitionnelle</em></p>
<p style="text-align: justify">            Donald W. Winnicott voit dans le jeu un <em>phénomène transitionnel</em> qui est inné chez l’enfant et qui participe à son développement. Comme le jeu, la lecture de l’album est susceptible de participer au développement de l’enfant, de modifier des comportements, des représentations. Les travaux de Colette Chiland et René Diaktine, dans les années soixante-dix, ont démontré le rôle que le livre prenait, bien avant l’apprentissage de la lecture, non seulement dans le développement psychologique de l’enfant mais dans sa réussite ultérieure de l’accès à l’écrit. Emmanuelle Canut et Florence Bruneseaux-Gauthier<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn16">[16]</a> font ainsi remarquer que la « lecture d’histoires véhicule des affects qui ont un impact sur le développement de la personnalité » de l’enfant.</p>
<p style="text-align: justify">            Le moment où les adultes, et à plus forte raison les enseignants, lisent des histoires aux enfants (élèves) est, pour Winnicott, un « espace transitionnel culturel ». c’est à ce moment que l’enfant reprend, modifie, la culture de l’adulte en l’interprétant d’une façon qui lui est propre. François Bresson<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn17">[17]</a>, par exemple, a montré l’importance d’un jeu prolongé avec les différentes formes contrastées de la langue orale comme condition indispensable à l’acquisition des formes écrites de la langue. Jerome S. Bruner<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn18">[18]</a> y ajoute l’insertion dans sa culture. Marie Bonafé<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn19">[19]</a>, à travers les multiples expériences de séances de lecture d’albums pour les bébés dans les salles d’attente des hôpitaux, affirme que le récit littéraire de l’album apporte les trames du récit et donne à l’enfant des outils de structuration de sa pensée.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Ce ne sont pas les choses qui surgissent des pages, aux yeux de l’enfant feuilletant les illustrations – c’est lui-même qui par sa contemplation va pénétrer en elles, comme une nuée se rassasiant de l’éclat coloré du monde des images.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn20"><span style="color: #888888">[20]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            La lecture pénétrante dont parle Walter Benjamin est celle qui permet d’être transitionnelle, qui transforme en quelque sorte le lecteur. Dans les quelques pages qu’il consacre à la « littérature enfantine », le philosophe allemand se penche au sens qui peut se cacher derrière une expression aussi courante que <em>dévorer les livres</em>.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Dévorer les livres. Curieuse métaphore. Elle donne à penser. En effet, aucun monde de formes n’est, dans la consommation, à ce point emporté, dissous et anéanti que la prose narrative. Peut-être lecture et dévoration se laissent-elles réellement comparer. […] Nous nous alimentons en incorporant les esprits des choses mangées. Or certes nus ne nous alimentons pas par là, mais nous mangeons toutefois en vue d’une incorporation qui représente plus qu’un besoin lié à une nécessité vitale. C’est pour un tel type d’incorporation que nous lisons également. Non pas donc afin d’élargir notre expérience, notre trésor mémoriel et existentiel.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn21"><span style="color: #888888">[21]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            La lecture revêt donc un autre aspect. Pour Benjamin, elle ne sert pas à augmenter nos expériences mais à nous augmenter nous-mêmes. Le philosophe refuse de croire que l’enfant s’identifie dans les livres, il s’en nourrit :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Les enfants, eux tout particulièrement et tout le temps, lisent ainsi : en incorporant, mais non en s’identifiant. Leur lecture est dans un rapport très intime bien moins avec leur culture et leur connaissance du monde qu’avec leur croissance et leur puissance.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn22"><span style="color: #888888">[22]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Depuis 2002, les programmes scolaires du primaire reconnaissent manifestement un intérêt croissant pour l’album et son rôle déterminant dans le développement de l’enfant. En créant une liste de référence élargie, depuis 2004, à 300 titres d’ouvrages de littérature pour le cycle 3, les maîtres sont invités à construire le « socle d’une culture partagée »<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn23">[23]</a>. Sur les 300 titres, on relève 62 albums pour enfants. Les instructions officielles demandent aux enseignants du primaire d’étudier chaque année « deux classiques de l’enfance et huit œuvres contemporaines ». Les albums peuvent ainsi devenir des supports d’apprentissage transversaux.</p>
<p style="text-align: justify">            La variété des activités qu’il est possible de conduire en classe ne doit pas nuire à la récurrence nécessaire de certaines formes de travail qui seule en garantit l’efficacité. On ne fait ici que souligner quelques éléments particulièrement importants :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Le débat interprétatif suppose préalablement de la part du maître une stratégie de présentation de l’œuvre à la classe. Il doit permettre aux élèves de chercher des réponses aux questions que pose le texte, d’argumenter, d’effectuer des choix dont ils doivent trouver confirmation dans l’œuvre elle-même. Pareille approche qui permet à chacun de s’approprier personnellement des œuvres contribue grandement à ancrer ces dernières dans la mémoire ; l’oralisation, la mise en jeu, la théâtralisation sont des formes de communication qui supposent un public, ne serait-ce que celui de la classe. […] enfin, les activités d’écriture (écrits de travail, écrits littéraires, jeux d’écriture…) non seulement enrichissent les compétences dans le domaine de la production d’écrits mais permettent de mieux lire. […]<a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftn24"><span style="color: #888888">[24]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            L’adulte-enseignant, dans un rôle de « passeur de connaissances et de cultures », nous apparaît alors comme un axe à envisager. Comment peut-il, par le biais d’un album, transmettre des spatialités qui participeraient à la construction du futur citoyen ? Comment la lecture d’albums pourrait-elle être mise en jeu dans la classe et modifier les spatialités initiales des élèves ?</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2>3. Comment définir et étudier le processus de trans-spatialité ?</h2>
<p style="text-align: justify">            Si nous admettons, d’une part, que les auteurs d’albums pour enfants mettent en images des spatialités perçues au travers de filtres superposés et que, d’autre part, nous pouvons considérer l’album comme un medium transitionnel permettant de transmettre ces spatialités, nous pouvons envisager que du même coup ce medium puisse faire évoluer les spatialités initiales perçues par le lecteur. Nous donnons à ce processus de transfert de spatialités via l’album le nom de <em>trans-spatialité</em>.</p>
<p style="text-align: justify">            Afin d’apprécier le bien-fondé de cette théorie, il nous faut mettre en place un processus qui, dans un premier temps, interrogerait l’état des perceptions initiales d’une espace et de la manière dont ce dernier est vécu par des enfants. Ce premier recensement pourrait se faire par la production de dessins représentant l’espace considéré ou des témoignages oraux obtenus pendant un échange verbal.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="padding-left: 90px"><span style="text-decoration: underline;color: #888888">Exemple : Représentations mentales initiales d’une exploitation agricole.</span></p>
<p style="padding-left: 90px"><span style="color: #888888">L’enseignant demande aux élèves de dessiner sur une feuille une exploitation agricole, autrement dit une ferme.</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify">            Dans un deuxième temps,  nous aimerions monter avec des enseignants du primaire et du secondaire des séquences de lecture d’album qui mettent en image des espaces géographiques comme la ville, la campagne, la montagne, le littoral, la forêt, la maison ou à partir desquels les enseignants pourraient travailler le repérage dans l’espace. Cette phase de lecture accompagnée aurait pour but de faire se confronter la spatialité initiale des enfants et la spatialité transmise par l’album-objet d’apprentissage.</p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="text-decoration: underline;color: #888888">Exemple : Pierre PROBST, <em>Caroline à la ferme</em>, Hachette, 1985.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">L’enseignant donne à lire l’album cité ci-dessus soit en lecture individuelle, soit en lecture offerte (sans omettre de montrer les images de l’album).</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Les élèves doivent ensuite répondre à un questionnaire portant sur l’album. Les réponses sont à trouver dans le texte mais surtout dans les images :</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">1. Combien de personnes d’ordinaire travaillent à la ferme ?</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">2. Quelles sont les activités pratiquées par les fermiers ?</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">3. Grâce aux pages 21 à 24 d’une part et 3-4, 7 à 10, d’autre part, comparez les méthodes agricoles d’hier et d’aujourd’hui.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Après ce questionnaire, on peut demander aux élèves de s’imaginer le plan et l’organisation spatiale de la ferme de Caroline.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">L’enseignant présente ensuite aux élèves une série de quatre petits textes présentant quatre exploitations agricoles aujourd’hui. Il s’ensuit un débat comparatif avec ce qui a été vu avec l’album <em>Caroline à la ferme</em>.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888"><strong>A-</strong> À 45 ans, monsieur A. exploite 50 ha en propriété et 110 ha en fermage, en Beauce. Il est aidé par un salarié et l’été par son fils qui commence lui aussi des études d’ingénieur agronome. Il possède trois tracteurs, une moissonneuse-batteuse. Il produit de quoi nourrir en blé une ville de 8000 habitants. Il livre tout à la coopérative agricole voisine à laquelle il achète engrais et semences. Un centre de gestion lui tient sa comptabilité.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888"><strong>B-</strong> Âgé de 40 ans, monsieur D. est célibataire. Il possède 15 ha dans les Hautes-Alpes ; l’essentiel est constitué de prairies naturelles où sont parquées ses 15 vaches : il vend leur lait, 3500 litres par an en moyenne par vache, à la laiterie communale. L’exploitation survit difficilement même avec les aides qu’il reçoit de l’Union européenne au titre de l’agriculture de montagne. L’hiver, il est moniteur de ski dans la station voisine.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888"><strong>C-</strong> Monsieur B. possède 17 ha et loue 33 ha en Vendée. Il cultive 5 ha de blé et 5 ha de maïs, 2 ha de colza et 18 ha de cultures fourragères, 11 ha de prairies temporaires, 9 ha de prairies naturelles complètent l’exploitation. Son troupeau bovin lui permet d’engraisser une dizaine de veaux par an et ses 20 vaches produisent 5500 litres par an. Il travaille seul avec sa femme.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888"><strong>D-</strong> Monsieur E., Breton des Côtes-d’Armor, ne possède que 2 ha auxquels s’ajoutent 3 ha en fermage. Ce jeune agriculteur (32 ans) n’est installé que depuis 5 ans. Il cultive ses 5 ha en orge et élève 80 truies qui lui fournissent en moyenne 1600 porcelets charcutiers par an. Il les vend à un groupement de producteurs. Il engraisse également 500 porcs : de quoi ravitailler une ville de 1500 habitants durant toute une année ! monsieur E. adhère à un centre de gestion qui l’aide à tenir sa comptabilité et à faire des choix dans la conduite de son activité.</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify">            Un troisième et dernier temps serait consacré au recensement des spatialités finales mené sur les mêmes modes que lors de la première phase. Il s’agirait ici de constater les changements éventuels et d’observer la teneur des modifications. Car, selon nous, quatre possibilités sont envisageables. Soit il n’y a aucun changement et auquel cas, il nous faut admettre amèrement que l’album ne joue aucun rôle dans le transfert de spatialité et que le concept de <em>trans-spatialité</em> est nul et non avenu. Soit l’enfant reproduit la spatialité transmise par l’album qu’il s’est ainsi appropriées, nous parlerons dans ce cas d’assimilation. Soit l’enfant produit une spatialité qui reprend des éléments de sa propre spatialité initiale mélangés à des éléments de la spatialité transmise par l’album, nous parlerons alors d’accommodation. Enfin, dernier cas de figure, l’enfant produit une spatialité nouvelle qui ne ressemble ni à sa spatialité initiale ni à celle de l’album, nous palerons dans ce cas d’intégration.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="text-decoration: underline;color: #888888">Exemple : Représentations mentales sommatives d’une exploitation agricole.</span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">L’enseignant demande aux élèves de redessiner sur une feuille une exploitation agricole, autrement dit une ferme.</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_166" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/schéams-de-trans-spatilités.jpg"><img class="size-large wp-image-166" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/schéams-de-trans-spatilités-500x237.jpg" alt="" width="500" height="237" /></a><p class="wp-caption-text">schémas de trans-spatilités possibles</p></div>
<p style="text-align: justify">              En observant ces trois schémas, on pourrait conclure que l’album agirait d’une part comme un filtre supplémentaire (dans le cas d’une assimilation ou d’une accommodation). La lecture de l’album étant une expérience culturelle et esthétique, le filtre-album viendrait doubler les effets des filtres culturels et esthétiques. D’autre part, l’album, dans le cas d’une intégration, jouerait le rôle d’un catalyseur.</p>
<div><span style="color: #888888"><em>Christophe Meunier</em></span></div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div>
<p style="text-align: justify"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref1">[1]</a> Walter Benjamin, <em>Enfance. Éloge de la poupée et autres essais</em>, Paris : Rivages Poches, 2011, p.54.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref2">[2]</a> Roger M. Downs, « geographic space perception: past approaches and future prospects » in C. Board, R. Choley, P. Haggett, P. Stoddard (dir.), <em>Progress in Human Geography</em>, London : Ed. Arnold, vol.2, 1970, p.65-108.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref3">[3]</a> Augustin Berque, <em>Écoumène. Introduction à l’étude des milieux humains</em>, Paris : Belin, 1999, p.150.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref4">[4]</a> Antoine S. Bailly, <em>La perception de l’espace urbain</em>, 1977, p. 29.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref5">[5]</a> James M. Doherty, <em>Developments in Behavioural Geography</em>, London : London School of Economics and Political Science, Discussion Paper n°35, 1969 [34p]</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref6">[6]</a> <a href="http://lta.hypotheses.org/31">Christophe Meunier, « L’album pour enfants, entre iconotextualité et représentations », billet du 17 janvier 2012.</a></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref7">[7]</a> Virginia Lee Burton, « Making Picture Books” dans <em>Horn Book Magazine</em>, vol. 19, n°4, Juillet/Août 1943, p.232.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref8">[8]</a> Virginia Lee Burton, <em>op. cit</em>., p.232.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref9">[9]</a> Virginia Lee Burton, <em>op. cit</em>., p.229.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref10">[10]</a> Elzbieta, <em>L’Enfance de l’Art</em>, Rodez : Éditions du Rouergue, 2005, p.69-70.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref11">[11]</a> Michel Picard, <em>La lecture comme jeu</em>, Paris : Éd. de Minuit, 1986 [328p.]</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref12">[12]</a> Donald Woods Winnicott, <em>Jeu et réalité, l’espace potentiel</em>, Paris : Gallimard, 1975 [218p.]</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref13">[13]</a> Michel Picard, <em>op. cit</em>., p.294-295.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref14">[14]</a> Janine Despinette, « Du point à la ligne » dans J. Perrot (dir.), <em>Jeux graphiques dans l’album pour la jeunesse</em>, Paris : CRDP de Créteil, 1991, p.75.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref15">[15]</a> Walter Benjamin, <em>op. cit</em>., p.66.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref16">[16]</a> Emmanuelle Canut, Florence Bruineseaux-Gauthier, « De quelques difficultés dans la compréhension des albums lus aux enfants non encore lecteurs » dans E. Canut et A. Leclaire-Halté (dir.), « L’élève et la lecture de l’album », <em>Diptyque</em>, n°17, Actes des Journées d’Étude du 18 mars 2009, IUFM de Lorraine, Presses Universitaires de Namur, 2009, p.45.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref17">[17]</a> François Bresson, « Développement du langage et activités de communication orale et écrite » dans <em>Repères</em>, n°21, avril-juin 1973, p.65-76.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref18">[18]</a> Jerome Seymour Bruner, <em>Acts of Meaning</em>, Harvard University Press, 1990.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref19">[19]</a> Marie Bonafé, <em>Les livres, c’est bon pour les bébés</em>, Paris : Hachette, 1994.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref20">[20]</a> Walter Benjamin, « Vue perspective sur le livre pour enfants » (1926), dans <em>Enfance. Éloge de la poupée et autres essais</em>, Paris : Rivages Poches, 2011, p.65.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref21">[21]</a> Walter Benjamin, <em>op. cit</em>., p.135-136.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref22">[22]</a> Walter Benjamin, <em>op. cit</em>., p.136.</p>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref23"><strong>[23]</strong></a> « Littérature (2) cycle des approfondissements », <em>Documents d’accompagnement des programmes</em>, MENESR, décembre 2004, p. 5</p>
</div>
<div>
<p style="text-align: justify"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/9.%20trans-spatialit%C3%A9/Th%C3%A9orie%20de%20la%20transterritorialisation.doc#_ftnref24"><strong>[24]</strong></a> « Littérature (2) cycle des approfondissements », <em>Documents d’accompagnement des programmes</em>, MENESR, décembre 2004, p. 6</p>
</div>
]]></content:encoded>
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		<title>La Souris de Paris d’Anne Lemonnier et Claire de Gastold : perceptions de la ville et de la campagne</title>
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		<pubDate>Mon, 06 Feb 2012 10:56:49 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
				<category><![CDATA[Lectures / Readings]]></category>
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		<description><![CDATA[Anne LEMONNIER, Claire de GASTOLD, La souris de Paris, Paris : Sarbacane, 2012 [32p.] Sous un pont de Paris, Il est une souris Qui n’a pas de mari Elle n’a pas de nid Et elle est si vilaine Que tout le monde en rit. Elle pleure d’ennui, Et jamais un ami Ne console sa peine. Elle file sans bruit D’élégantes mitaines, Pour les autres souris Qui, la nuit, se promènent Sous les ponts de la Seine Au bras de leur mari. Maurice Carême, La Souris [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div id="attachment_141" class="wp-caption aligncenter" style="width: 227px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/11.jpg"><img class="size-medium wp-image-141" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/11-217x300.jpg" alt="" width="217" height="300" /></a><p class="wp-caption-text">Anne Lemonnier et Claire de Gastold, La souris de Paris, 2012, couverture</p></div>
<p><strong>Anne LEMONNIER, Claire de GASTOLD, <em>La souris de</em> Paris, Paris : Sarbacane, 2012 [32p.]</strong></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Sous un pont de Paris,</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Il est une souris</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Qui n’a pas de mari</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Elle n’a pas de nid</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Et elle est si vilaine</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Que tout le monde en rit.</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Elle pleure d’ennui,</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Et jamais un ami</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Ne console sa peine.</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Elle file sans bruit</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">D’élégantes mitaines,</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Pour les autres souris</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Qui, la nuit, se promènent</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Sous les ponts de la Seine</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Au bras de leur mari.</span></p>
<p style="padding-left: 300px"><span style="color: #888888">Maurice Carême, <em>La Souris de Paris</em>.</span></p>
<p>&nbsp;</p>
<p style="text-align: justify">             Les éditions Sarbacane viennent de publier tout dernièrement un album de l’auteure Anne Lemonnier et de l’illustratrice Claire de Gastold<a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftn1">[1]</a>, <em>La souris de Paris</em>. Les deux femmes avaient déjà eu l’occasion de travailler ensemble en 2010 dans le tout premier album pour enfants de Claire de Gastold, <em>Les chansons de Lalie Frisson</em><a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftn2">[2]</a>. Dans cet ouvrage, le personnage principal inventait des chansons pour vaincre ses peurs. Cette fois-ci, le personnage principal est encore une fillette qui doit dompter sa peur de l’inconnu. Petite souris des villes, elle connaît les moindres recoins de son quartier, elle se faufile parmi la foule qu’elle a fait sienne. Mais la voilà plongée face au problème du déménagement, du déracinement, du dépaysement. La fillette doit vaincre ses peurs d’un inconnu qu’elle va devoir s’approprier, d’un espace rural qu’elle va devoir habiter, territorialiser.</p>
<p style="text-align: justify">            Si cet album reprend le titre d’un poème de Maurice Carême<a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftn3">[3]</a>, c’est que le texte écrit par Anne Lemonnier est très poétique : minimaliste, tout en touches suggestives et en jeu de sonorités et de juxtaposition de mots justes. Le thème abordé par cet album et les représentations graphiques qui s’y trouvent intéressent la géographique. Ils interrogent l’habiter, le processus de territorialisation et d’appropriation d’un espace. Ils mettent en image et en mots les perceptions de l’espace urbain et de l’espace rural telles qu’elles sont d’emblée annoncées dans la première et la quatrième de couverture. En effet, la couverture de l’ouvrage met dos à dos l’héroïne du récit escaladant le mur d’un immeuble parisien et un arbre dans une forêt : la souris des villes est devenue souris des champs. La fumée protectrice des cheminées parisiennes dans laquelle s’inscrit le titre de l’album laisse place à la frondaison bienveillante de l’arbre du dos du livre. Dans les deux images, la fillette s’élève : elle cherche à dominer les lieux au sens propre comme au sens figuré, à se les approprier pour les habiter.</p>
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<div id="attachment_142" class="wp-caption aligncenter" style="width: 227px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/61.jpg"><img class="size-medium wp-image-142" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/61-217x300.jpg" alt="" width="217" height="300" /></a><p class="wp-caption-text">La souris de Paris, 4ème de couverture</p></div>
<h1> 1. La ville, espace vécu</h1>
<p style="text-align: justify">            La première double-page de l’album nous montre le paysage d’un quartier parisien, en vue plongeante. La grisaille des murs ainsi que celle des toits en zinc des immeubles haussmanniens tranche avec le rose clair de l’école dans laquelle se trouve la fillette. Un jeu simple peut déjà consister à repérer celle-ci, en manteau « gris souris », qui court après un camarade.</p>
<div id="attachment_143" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/22.jpg"><img class="size-large wp-image-143" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/22-500x339.jpg" alt="" width="500" height="339" /></a><p class="wp-caption-text">Anne Lemonnier, Claire de Gastold, La souris de Paris, 2012, p.1-2.</p></div>
<p style="text-align: justify">                       Les tons pastel, la vie chaleureuse et débordante de ce quartier contribuent à donner une perception très positive de l’espace urbain vécu. À travers les pages qui suivent (de la page 3 à la page 9), la fillette est souriante et semble se déplacer dans son quartier comme une souris dans son foyer. Elle n’a peur ni de la circulation (p.4) ni de la foule (p.5 à 8). Tout lui semble « familier » : elle s’est approprié la « faune » urbaine. Le texte rend compte de cette appropriation de l’espace par l’association de la société qui habite à l’univers rassurant des contes de fée :</p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Dans la foule je me faufile</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Et file les fées</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">En talons aiguilles<a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftn4"><span style="color: #888888">[4]</span></a></span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Du brigand au prince charmant</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Je tombe les masques</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Des passants<a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftn5"><span style="color: #888888">[5]</span></a></span></p>
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<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Et je furète chez l’égoutier</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Mon Chat Botté</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Chaussé de vert caoutchouté<a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftn6"><span style="color: #888888">[6]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">                  Si l’on examine cette première double-page, on retrouve plusieurs caractéristiques de l’espace urbain reprises pour certaines d’entre elles dans les pages qui suivent. On y perçoit déjà la densité du bâti, la trame des voies de circulation. La densité de population est également perceptible à en juger par la multiplication des personnages sur la double-page, figés dans des activités très diverses : les passants dans la rue, les écoliers dans la cour de récréation, les tagueurs et le jardinier sur les toits, le joggeur, la contractuelle, etc. Cette idée est reprise à la double-page 5-6 par une juxtaposition de visages et l’enchevêtrement de chevelures et de bras qui donnent l’impression d’une mosaïque d’individus. À la densité, s’ajoute d’ailleurs la représentation de l’altérité : la ville est cosmopolite et rassemble des personnes différentes, d’horizons différents. C’est ce que nous pouvons déduire de la double-page 7-8, par exemple, dans laquelle les passants sont représentés avec des têtes d’animaux.</p>
<p style="text-align: justify">                    La ville est également un espace qui s’étend en largeur et en en hauteur. L’étalement est perceptible à travers la multimodalité du réseau de transport : escaliers et trottoirs renvoient à la circulation piétonne, rues et boulevards à la circulation automobile, stations de bus et de métro à la circulation terrestre et sous-terraine, intra et extra-urbaine. La planche de la page 4 représente ainsi le croisement de ces divers moyens de transport : la fillette traverse en courant un passage piéton devant un bus, une automobile et un camion. Parmi les immeubles haussmanniens et leur quatre ou cinq étages réglementaires, se dressent des tours plus modernes aux murs aveugles et gris. Les escaliers présents au bas de la planche renvoient à l’idée d’une circulation piétonne verticale qui viendrait compléter une circulation horizontale terrestre et souterraine. Cette élévation de la ville est en effet associée durant les dix premières pages à la circulation verticale : dans les premières pages le narrateur icônique se situe en hauteur, surplombant son quartier ; dans les six pages suivantes, il est situé au dessus du niveau du sol et, dans la page 10, une longue échelle, empruntée par notre guide-souris, nous fait descendre dans les égouts. La possession des lieux est complète : d’abord globale (p.1-2), rasante puis profonde.</p>
<p style="text-align: justify">           Enfin, les activités dominantes de la ville semblent être celles des services marchands et non-marchands. Les devantures des magasins sont très colorées et la grande palette des enseignes nous permet d’appréhender la grande diversité des commerces.</p>
<p style="text-align: justify">         L’espace vécu par la fillette, celui qu’elle habite, est ainsi territorialisé. D’abord géographiquement (p.1-2), il se limite aux îlots qui entourent son école. Ensuite socialement, les habitants y sont vus comme des animaux d’une faune sympathique (p.7-8). Culturellement, c’est l’aire de jeu de la fillette identifié par une adresse laissée au dos d’une carte postale (p.12) : dans le XVIII<sup>e</sup> arrondissement, près de Montmartre. Lorsque le déménagement est annoncé, la double-page 11-12 exprime le « déracinement » : la fillette est à l’intérieur d’un grand carton, au milieu de ses objets souvenirs les plus intimes. Trois petites souris grises lui disent au revoir semblant lui signifier : « adieu souris de Paris ».</p>
<h1> 2. La campagne, espace à vivre</h1>
<p style="text-align: justify">            L’arrivée à la campagne est marquée par une angoisse profonde suggérée par une double-page représentant la voiture familiale traversant une forêt lugubre dans la brume, de nuit, sous des regards de hiboux et de chouettes inquiets. On sait que l’espace clos de la forêt est anxiogène. Cette double-page 13-14 fonctionne comme un fondu au noir, un passage vers le nouvel espace qu’est la campagne. La forêt qui est associée à cet écran noir devient alors à la fois la frontière extrême avec la ville, sorte de point de non retour, mais également l’obstacle à franchir. Comme si la fillette devait d’abord abattre les démons de la forêt de ses angoisses pour atteindre la plénitude.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Dans l’histoire de la civilisation occidentale, les forêts représentent un monde à part, opaque, qui a permis à cette civilisation de se dépayser, de s’enchanter, de se terrifier, de se mettre en question, en somme de projeter dans les ombres de la forêt ses plus secrètes, ses plus profondes angoisses.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftn7"><span style="color: #888888">[7]</span></a></span></p>
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<div id="attachment_144" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/51.jpg"><img class="size-large wp-image-144" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/51-500x334.jpg" alt="" width="500" height="334" /></a><p class="wp-caption-text">Anne Lemonnier et Claire de Gastold, La souris de Paris, p.13-14.</p></div>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Au matin tout a bleui</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Et les fantômes</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Se sont enfuis<a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftn8"><span style="color: #888888">[8]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            La double-page 15-16 est annonciatrice des changements à venir. Sur la page de gauche la nouvelle maison de la fillette semble s’extirper des ombres de la forêt, la <em>silva oscura</em> de Dante<a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftn9">[9]</a>. Sur la page de droite, le soleil montre le bout de ses rayons et éclaire la façade de la maison. Les étoiles se dissipent et la brume se lève. Un nouvel espace se révèle et la territorialisation va s’effectuer d’abord par la maison. Dans les double-pages 17-18 et 19-20, le narrateur icônique nous emmène à l’intérieur de la nouvelle demeure. Si, à la page 17, nous voyons un papier déchiré posé sur un mur envahi de toiles d’araignée et au-bas duquel s’empilent les cartons de déménagement, sur la page de droite, la fillette s’approprie les lieux. Elle chasse les araignées, les murs sont beaucoup plus propres, les cartons de déménagement sont ventilés dans tous les étages de la maison. Le texte de la page 17 parle bien déjà d’une appropriation de la maison :</p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">C’est le bal des baluchons</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">La poussière danse</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Dans <strong>ma</strong> maison</span></p>
<p style="text-align: justify">            Cette prise de possession d’un premier espace, restreint aux murs de la nouvelle maison, pousse la fillette à changer. Elle le dit elle-même à la page 19 : « J’ai <strong>changé</strong> mon manteau gris pour un grand châle fleuri ». Exemple manifeste de ce qu’Augustin Berque nomme la <em>médiance<a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftn10"><strong>[10]</strong></a></em> : le milieu qu’elle habite la possède autant qu’elle possède ce nouvel milieu, et ceci avant même de se l’approprier&#8230; L’image de la page 20  représente la fillette enveloppée d’un manteau de fleurs, de jour et de nuit. À la double-page suivante, une vue oblique portée sur un paysage rural atteste que le nouvel espace est « dominé », approprié, territorialisé.</p>
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<div id="attachment_145" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/41.jpg"><img class="size-large wp-image-145" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/41-500x351.jpg" alt="" width="500" height="351" /></a><p class="wp-caption-text">Anne Lemonnier et Claire de Gastold, La souris de Paris, p.21-22.</p></div>
<p style="text-align: justify">            Les pages 21-22 fonctionnent comme le véritable pendant aux pages 1-2. Images et textes s’opposent en tout point malgré un angle de vue et une formulation identiques. Au paysage urbain se substitue un paysage rural. Le « Museau pointu et manteau gris je suis une souris de Paris » du début est remplacé par « Cheveux fous et nez au vent je suis une belette des champs ». Et les pages qui suivent, comme au début du récit, témoignent d’une nouvelle appropriation : on y voit la fillette amie avec les animaux alentours (le crapaud, le cheval). Si l’on regarde de plus près le paysage des pages 21-22, on remarque, comme pour son pendant, qu’il recueille un grand nombre de représentations propres à l’espace rural. La densité du bâti et de la population y sont faibles. La circulation est rare et le réseau se limite à une route principale verticale à laquelle viennent se connecter une route secondaire et un chemin de terre. Les activités dominantes semblent être l’agriculture, l’élevage et la sylviculture : somme toute, des activités liées aux richesses de la terre. Cependant, l’espace rural y est perçu également comme un espace de loisirs. On y pratique la chasse, l’équitation, la pêche, les balades à vélo, le camping. La vaste résidence de la page de gauche pourrait passer pour une résidence secondaire en phase de restauration, avec sa piscine démontable ou sa cabane dans l’arbre.</p>
<p style="text-align: justify">             La double-page 27-28 semble clore cette phase d’appropriation des lieux nouveaux. La fillette est au cœur d’une forêt qui nous apparaît sous un jour nouveau. Elle n’est plus, comme aux pages 13-14, un univers obscure, étouffant et totalement fermé. Bien au contraire, elle nous est montrée comme un espace de frondaisons verdoyantes, zoomorphe, où l’on reconnaît le cerf, le chat, le lapin, le cochon, la grenouille, l’ours, animaux peuplant l’imaginaire rassuré de l’enfant. Deux clairières  percent cet univers. Le monde de la forêt n’est plus pour la fillette un monde clos mais ouvert et les clairières sont autant d’yeux portés vers l’extérieur, de coins par où la lumière pénètre et rend tout compréhensible. Le texte, inscrit au milieu d’une des deux clairières, ne dit-il pas : « Je suis la reine des forêts le loup des bois m’a dit son secret » ? On voit donc, dans la seconde clairière, le loup, animal mâlin, souffler un secret à l’oreille de la fillette. Ses angoisses se sont bel et bien dissipées.</p>
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<div id="attachment_146" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/31.jpg"><img class="size-large wp-image-146" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/31-500x345.jpg" alt="" width="500" height="345" /></a><p class="wp-caption-text">Anne Lemonnier et Claire de Gastold, La souris de Paris, p.27-28</p></div>
<h1>3. Déterritorialisation / Reterritorialisation</h1>
<p style="text-align: justify">            Globalement, si cet album peut paraître intéressant par les propositions qu’il donne des perceptions de l’espace rural et de l’espace urbain, il l’est davantage sur le processus de déracinement et d’enracinement, de déterritorialisation et de reterritorialisation, car c’est à la construction toute entière de l’album que renvoie ce couple procédural. En effet, si l’on se réfère au schéma structurel de la narration tel que nous l’envisageons (<em>cf</em>. figure ci-après), on constate une construction assez équilibrée, marquée par deux double-pages de rupture révélant les sentiments du personnage principal: les pages 13-14 (angoisse) et 27-28 (bien-être).</p>
<p style="text-align: justify">            La première phase de déterritorialisation, celle pendant laquelle l’enfant nous présente son quartier, lieu de vie qu’elle va quitter, nous fait passer d’une vue générale au coin (le fond d’un carton de déménagement). Pour reprendre une terminologie empruntée à la proxémie d’Edward T. Hall<a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftn11">[11]</a>, le lecteur passe de l’espace public à l’espace intime. Ce repli s’explique par la situation anxiogène de la fillette qui est obligée de quitter un espace qu’elle connaît, qu’elle habite, dans lequel elle a ses repères pour se projeter vers l’inconnu d’un espace qu’il va lui falloir s’approprier pour l’habiter. L’image du carton des pages 11-12 est en cela très intéressante. La fillette vient s’y blottir. Elle a comblé ce « coin » comme pour se préparer au voyage. Représentée dans une position quasi fœtale, elle semble renier l’espace qu’elle va quitter pour renaître dans un ailleurs non encore pensé. Nous retrouvons ici une interprétation du « coin » déjà étudiée par Gaston Bachelard :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #888888">[…] tout espace réduit où l’on aime à se blottir, à se ramasser sur soi-même, est, pour l’imagination une solitude, c’est-à-dire le germe d’une chambre, le germe d’une maison. […] Par bien des côtés, le coin « vécu » refuse la vie, restreint la vie, cache la vie. Le coin est alors une négation de l’Univers.<a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftn12"><span style="color: #888888">[12]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            La seconde phase de reterritorialisation, celle pendant laquelle l’enfant prend peu à peu possession de son nouvel espace, est construite en stricte opposition avec la première : le lecteur passe de la maison (espace personnel) à son environnement proche (espace public). Et c’est bien de la maison que part toute cette phase de reconquête d’un nouvel espace. L’enfant se drape du « manteau de la ruralité » avant de s’approprier l’espace rural environnant comme si à la phase de territorialisation physique il fallait initialement faire une première œuvre de territorialisation mentale et se construire d’emblée des représentations de l’espace avant de se l’approprier.</p>
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<div id="attachment_147" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/7.jpg"><img class="size-large wp-image-147" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/7-500x176.jpg" alt="" width="500" height="176" /></a><p class="wp-caption-text">Schéma narratif de La souris de Paris</p></div>
<p style="text-align: justify">            Les deux double-pages conclusives rendent compte du bien-être dans lequel se retrouve plongée la fillette : la nuit ne lui fait plus peur, le jour semble lui appartenir. La double-page finale nous ferait même penser un état de résilience après le traumatisme du déménagement (p.13-14). Passés les moments de défense-protection (l’enfouissement dans le carton de déménagement), d’équilibre face à la tension de l’inconnu, d’engagement-défi (la projection mentale vers l’extérieur qui s’opère dans la maison), la fillette se relance dans la vie. Elle s’est trouvée de nouveaux amis, elle s’est appropriée de nouveaux lieux et elle peut vivre et continuer à se construire non pas dans mais avec le souvenir de Paris qui n’est plus refoulé comme aux pages 11-12:</p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Et dans l’odeur</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Des fleurs mouillées</span></p>
<p style="padding-left: 120px"><span style="color: #888888">Je songe à la ville oubliée<a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftn13"><span style="color: #888888">[13]</span></a></span></p>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
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<p style="text-align: justify"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftnref1">[1]</a> Claire de Gastold est une artiste belge née en 1978. Après un an passé à l’Institut Saint-Luc de Bruxelles, elle intègre l’ENDAS de Paris. Plus récemment, elle vient de s’essayer à la bande dessinée dans la collection Bayou des éditions Gallimard, avec Alexandre Franc comme scénariste. <em>Les Satellites</em> sera donc son premier album dans le 9<sup>ème</sup> art. à paraître.</p>
<p style="text-align: justify"><a href="http://www.clairedegastold.carbonmade.com">http://www.clairedegastold.carbonmade.com</a></p>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftnref2">[2]</a> Anne Lemonnier, Claire de Gastold, <em>Les chansons de Lalie Frisson</em>, Paris : L’Atelier du Poisson Soluble, 2010 [24p.]</p>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftnref3">[3]</a> <em>La souris de Paris</em> est un poème de Maurice Carême qui fait partie à un triptyque, <em>La petite classe</em>, constituant le livret d’une œuvre chorale écrite pour les enfants par le compositeur René Berthelot. <em>Petit village</em> et <em>La sorcière de Maline</em> complète le triptyque en question.</p>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftnref4">[4]</a> Anne Lemonnier et Claire de Gastold, <em>La souris de Paris</em>, 2012, p. 5.</p>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftnref5">[5]</a> Anne Lemonnier et Claire de Gastold, <em>op. cit</em>., p.7.</p>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftnref6">[6]</a> Anne Lemonnier et Claire de Gastold, <em>op. cit</em>., p.9.</p>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftnref7">[7]</a> Robert L. Harrison, <em>Forêts. Essai sur l’imaginaire occidental</em>, Paris : Flammarion, 1992, p.11.</p>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftnref8">[8]</a> Anne Lemonnier et Claire de Gastold, <em>op. cit</em>., p.15.</p>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftnref9">[9]</a> Pour Dante, la forêt est le lieu symbolique du péché chrétien en général. C’est l’endroit de toutes les perditions, l’endroit où l’on est désorienté.</p>
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<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftnref10">[10]</a> Augustin Berque, <em>Écoumène, introduction à l’étude des milieux</em>, Paris : Belin, 1999, p.187-249.</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftnref11">[11]</a> Edward T. Hall, La dimension cachée, Paris : Seuil, 1971,</p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftnref12">[12]</a> Gaston Bachelard, <em>La poétique de l’espace</em>, Paris : PUF, 1957, p.130.</p>
</div>
<div>
<p style="text-align: justify"><a title="" href="/lta.hypotheses.org/8.%20La%20Souris%20de%20Paris/La%20Souris%20de%20Paris.doc#_ftnref13">[13]</a> Anne Lemonnier et Claire de Gastold, <em>op. cit.,</em> p.31.</p>
</div>
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		<title>Les albums à la ferme, entre mutations et traditions agricoles</title>
		<link>http://lta.hypotheses.org/124</link>
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		<pubDate>Fri, 03 Feb 2012 00:42:58 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
				<category><![CDATA[Billets]]></category>
		<category><![CDATA[album]]></category>
		<category><![CDATA[espace rural]]></category>
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		<category><![CDATA[maison-rurale]]></category>
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		<description><![CDATA[            Si l’on demande à un groupe d’étudiants préparant le concours de professeur des écoles de dessiner ce que représente pour eux une exploitation agricole, des invariants s’affichent de suite : un ensemble de bâtiments encadrant une cour, entouré par quelques champs de formes géométriques et une grande diversité d’animaux dits « de la ferme » parqués dans la cour (moutons, cochons, vaches, poules et lapins). La perception que ces étudiants ont de la « ferme » est une perception traditionnelle, stéréotypée. Les maisons-rurales [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div id="attachment_125" class="wp-caption aligncenter" style="width: 251px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/0.jpg"><img class="size-medium wp-image-125" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/0-241x300.jpg" alt="" width="241" height="300" /></a><p class="wp-caption-text">Martine à la ferme (1954) par Gilbert Delahaye et Marcel Marlier</p></div>
<p style="text-align: justify">            Si l’on demande à un groupe d’étudiants préparant le concours de professeur des écoles de dessiner ce que représente pour eux une exploitation agricole, des invariants s’affichent de suite : un ensemble de bâtiments encadrant une cour, entouré par quelques champs de formes géométriques et une grande diversité d’animaux dits « de la ferme » parqués dans la cour (moutons, cochons, vaches, poules et lapins). La perception que ces étudiants ont de la « ferme » est une perception traditionnelle, stéréotypée. Les maisons-rurales sont d’une part de formes variées et ont d’autre part subi de profondes transformations pour satisfaire aux besoins du marché mondial. La maison-rurale isolée ne vit plus en pleine autarcie. Les animaux ont abandonné la grande majorité des corps de ferme et les bâtiments se sont progressivement ouverts pour pouvoir accueillir des machines de plus en plus imposantes.</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_126" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/1.jpg"><img class="size-full wp-image-126" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/1.jpg" alt="" width="500" height="688" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. : Une représentation d’exploitation agricole par un étudiant de master MEEFA (2011)</p></div>
<p style="text-align: justify">            Bon nombre d’albums pour enfants continuent à véhiculer cette image stéréotypée de l’exploitation rurale qui réunit élevage et céréaliculture. Pour les éditeurs, il s’agit souvent d’associer à une aventure d’un personnage récurent le bestiaire de la ferme. La dernière planche en double-page de <em>Tchoupi à la ferme</em> (2003) par exemple, demande, en guise de conclusion éducative, de retrouver dans l’image tous les animaux et les différents éléments constitutifs de l’exploitation agricole. Malgré la mécanisation et les modernisations successives, le monde agricole reste attacher aux traditions : c’est ce que semble vouloir exprimer les albums que nous nous proposons d’étudier.</p>
<h2>1. Les fermes de Martine et de Juliette, la tradition du bestiaire</h2>
<p style="text-align: justify">            Ce que dans le langage courant, nous appelons « ferme » renvoie en fait à un système de faire-valoir indirect dans lequel l’exploitant agricole n’est pas propriétaire des terres qu’il exploite et paie au propriétaire un loyer fixe (le fermage<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/6.%20La%20ferme/La%20ferme.docx#_ftn1">[1]</a>). Pour parler de l’ensemble des bâtiments d’exploitation agricole, nous utiliserons donc l’expression de <em>maison-rurale</em>, introduite par Albert Demangeon et Jean Brunhes au cours des premières recherches en géographie humaine et rurale au début du siècle dernier. La maison-rurale ainsi définie remplit deux fonctions : elle est à la fois la maison d’habitation de la famille de l’exploitant agricole tout en étant le centre de l’exploitation proprement dite.</p>
<p style="text-align: justify">            La maison-rurale de Martine (1954) est située non loin d’un village de montagne (p.10). L’accès s’y fait par un chemin de pierres (p.3). Le corps de ferme est de forme rectangulaire et semble en partie entourée par un cours d’eau de sorte que l’entrée de la cour se fait par un petit pont qui précède la porte (p.8). Si l’on se réfère au classement proposé en 1935 par Albert Demangeon<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/6.%20La%20ferme/La%20ferme.docx#_ftn2">[2]</a>, la maison-rurale de Martine correspond à une maison-composée à cour fermée. La cour intérieure y est pavée et reçoit toutes les habitations des animaux (p.4). De fait, les pages qui suivent font découvrir successivement tous les animaux de la basse-cour : la poule et ses poussins (p.5), le coq et le poulailler (p.7), la canne et ses cannetons (p.8), les oies et leurs oisillons (p.9), un couple de pigeons (p.10), les lapins (p.11), l’agneau (p.12), les cochons, la jument et son poulain (p.13), la vache et son veau (p.14). On y trouve également les animaux domestiques : le chat (p.16) et le chien (p.11). De la partie logis, on ne sait rien : aucune image, aucune allusion dans l’ouvrage.</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_128" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/21.jpg"><img class="size-full wp-image-128" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/21.jpg" alt="" width="500" height="434" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. : La ferme de Martine (1954)</p></div>
<p align="left"><strong><br />
</strong></p>
<div id="attachment_129" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/3.jpg"><img class="size-full wp-image-129" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/3.jpg" alt="" width="500" height="291" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. : La ferme de Juliette (2001)</p></div>
<p style="text-align: justify">            La maison-rurale de Juliette (2001) ne possède pas de cour fermée. Elle consiste simplement en une longère possédant un enclos et un hangar de stockage sur l’arrière (p.2). Dans le classement de Demangeon, il s’agit d’une maison-bloc. L’activité dominante semble être, là encore, l’élevage. Juliette joue dans la paille qui vient d’on ne sait où (p.3) et le fermier Victor possède un petit tracteur qui lui permet de « faucher l’herbe du pré » (p.6). L’activité de la ferme est l’élevage de vache laitière puisqu’on assiste à une scène de traite à la trayeuse électrique (p.9). Encore une fois, l’album est prétexte à passer en revue les animaux de la ferme : la truie et ses porcelets (p.4 et 5), la vache et son veau (p.8), les brebis et leurs agneaux (p.10), le coq, la poule (p.12), et les poussins (p.13), les oies et les pintades (p.14). Chaque animal est l’occasion pour l’auteur d’apprendre le nom, le nom du petit et le bruit que fait l’animal :</p>
<p style="padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Cocorico ! crie le coq dans la basse-cour. Juliette dit coin-coin aux canards et cot-cot aux poules qui caquettent. […]</span></p>
<p style="padding-left: 90px"><span style="color: #888888">Victor jette des graines aux volailles. Les oies trompettent et cacardent. Quel boucan !</span></p>
<p style="text-align: justify">            Le texte s’appuie sur un langage infantilisant pour faire passer un message éducatif. Mais là encore, l’image de la maison-rurale est très archétypique. La mécanisation est peu perceptible dans la ferme de Juliette et ne transparaît que dans un tracteur relativement ancien compte tenu de l’année de parution de l’album. Là encore, aucune allusion n’est faite à la partie logis de la maison que l’on aperçoit cependant à la page 2.</p>
<p>&nbsp;</p>
<div id="attachment_131" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/ferme-de-martine1.jpg"><img class="size-medium wp-image-131" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/ferme-de-martine1-300x288.jpg" alt="" width="300" height="288" /></a><p class="wp-caption-text">Plan reconstitué de la ferme de Martine</p></div>
<div id="attachment_132" class="wp-caption aligncenter" style="width: 310px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/ferme-de-juliette.jpg"><img class="size-medium wp-image-132" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/ferme-de-juliette-300x274.jpg" alt="" width="300" height="274" /></a><p class="wp-caption-text">Plan reconstitué de la ferme de Juliette</p></div>
<div id="attachment_133" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/ferme-de-caroline.jpg"><img class="size-large wp-image-133" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/ferme-de-caroline-500x301.jpg" alt="" width="500" height="301" /></a><p class="wp-caption-text">Plan reconstitué de la ferme de Caroline</p></div>
<p><strong><br />
</strong></p>
<h2>2. La ferme de Caroline, image des mutations agricoles</h2>
<p style="text-align: justify">            La maison-rurale de Caroline (1985) a davantage les traits une ferme beauceronne traditionnelle. L’entrée se fait par une porte cochère moins monumentale que pour la ferme de Martine (p.3-4). Une mare jouxte cette entrée. Les bâtiments ne semblent pas totalement refermés sur eux-mêmes et des hangars modernes sont présents : ils servent à stocker les meules de foin et le matériel agricole (tracteur, semoir, herse,…) à en juger par les pages 7 et 8. Dans le classement Demangeon, il s’agirait d’une maison-composée à cour ouverte. Les activités montrées par Probst ne sont pas uniquement liées à l’élevage comme c’était le cas pour Martine. Si les animaux de la basse-cour sont tous regroupés en « revue de troupe aux pages 5-6 », on découvre aux pages 7 à 16 un panel d’activités agricoles : stockage du foin pour l’élevage (p.7-8), céréaliculture/fenaison (p.9-10), culture de pois (p.11-12), élevage bovin (p.19-20). Les agriculteurs ont, chez Caroline, une activité parallèle à l’agriculture puisqu’ils font pension pour poneys (p.17-18).</p>
<div id="attachment_134" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/4.jpg"><img class="size-large wp-image-134" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/4-500x332.jpg" alt="" width="500" height="332" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. : La ferme de Caroline (1985)</p></div>
<p style="text-align: justify" align="left"><span style="text-align: justify">            </span><em>Caroline à la ferme</em><span style="text-align: justify"> est le seul album des trois où nous avons une vue détaillée de l’intérieur de la maison d’habitation des « fermiers » (p.21-22).  Cette vue est significative puisqu’elle permet à Pierre Probst</span><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/6.%20La%20ferme/La%20ferme.docx#_ftn3">[3]</a><span style="text-align: justify"> de faire cohabiter deux éléments qui lui semblent participer du monde rural : tradition et mutations. Le monde rural se transforme du fait d’une agriculture qui se mécanise. La photographie en noir et blanc au-dessus du buffet témoigne des pratiques du passé, tout comme le fléau, le fer à cheval, la lampe à huile et le soufflet sur la cheminée devenus objet de décoration. Cependant l’attachement à ces objets est une manifestation à un attachement aux traditions culturelles dont la campagne reste semble-t-il emprunte. À côté de ces objets-reliques, la modernisation est également perceptible : les exploitants ont la télévision, l’électricité et le téléphone à touches. Le calendrier que l’on aperçoit à la page 26 témoigne que les « fermiers » appartiennent à une coopérative agricole et qu’ils s’inscrivent dans une agriculture productiviste utilisant des intrants chimiques.</span></p>
<p style="text-align: justify">            Autre transformation notoire mais davantage subtile réside dans le récit. En effet, si dans <em>Martine à la ferme</em> ou <em>Juliette à la ferme</em>, les héros-visiteurs d’un jour observent les « fermiers » en action, dans Caroline à la ferme ces derniers ont la possibilité de s’éclipser pour aller en ville et laisser le travail aux héros-visiteurs d’un jour mais également à au moins un ouvrier agricole que l’on aperçoit au volant de la moissonneuse-batteuse dans la page 4. Là encore, Pierre Probst se fait le témoin des mutations de l’exploitation agricole qui cesse d’être un îlot familial et artisanal pour devenir une entreprise agricole.</p>
<div id="attachment_135" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/5.jpg"><img class="size-large wp-image-135" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/5-500x344.jpg" alt="" width="500" height="344" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. : Intérieur de la ferme de Caroline (p.21-22) </p></div>
<p style="text-align: justify">            La ferme, tout comme la campagne, fonctionne comme un lieu originel : il est le lieu de nos racines et en possède toutes les fonctions régénératrices. Il est le <em>topos</em> des traditions perdues. Car enfin pourquoi Martine, Caroline et Juliette se rendent-elles à la ferme ou à la campagne ? Parce qu’elles y possèdent un membre de leur famille. C’est la ferme de tante Lucie et oncle Jules pour Martine, celle de tante Véronique et oncle Michel pour Caroline, celle des voisins de ses grands parents pour Juliette. Comment la quittent-elles ? Tous les personnages sont ravis : ils ont appris des choses, ils ont travaillé, passé du bon temps au plein air. Le bon air de la campagne les a ragaillardis ! Le séjour à la campagne est toujours un séjour en-dehors du temps. La campagne subit des transformations mais elle conserve en son sein les traditions comme si le temps n’avait que peu de prise sur elle. On trouve également cette perception de l’espace rural décrite dans <em>Dépaysement</em> de Jean-Christophe Bailly :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888">[…] Tout est là, toujours, et ce toujours-là est justement la forme de la campagne, et ce qui la rend à la fois impossible et nécessaire, parfois insupportable : quelles pensées, quelles pensées et quels souvenirs sur les épisodes les plus égarés sont venus s’échouer-là, nous ne pouvons pas le savoir, mais ce que nous pouvons mesurer c’est à quel point cette campagne, selon sa forme et sa tenue, malgré toutes ses transformations, entoure tout cela de silence, et combien ce silence semble empreint de cela même qu’il tait<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/6.%20La%20ferme/La%20ferme.docx#_ftn4"><span style="color: #888888">[4]</span></a>.</span></p>
<p style="text-align: justify">            Le rapport du CREDOC de 2001 affirme qu’il existe « un véritable rapport affectif de nos concitoyens avec l’espace rural, dès lors que ceux-ci ont passé les dix premières années de leur vie à la campagne »<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/6.%20La%20ferme/La%20ferme.docx#_ftn5">[5]</a>.</p>
<div>
<div id="attachment_136" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/6.jpg"><img class="size-large wp-image-136" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/02/6-500x339.jpg" alt="" width="500" height="339" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. : Intérieur de la ferme de Caroline (p.25-26)</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div>
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/6.%20La%20ferme/La%20ferme.docx#_ftnref1">[1]</a> L’étymologie du mot « ferme » renvoie au verbe latin <em>firmare</em> signifiant rendre fixe, fixer.</p>
</div>
<div>
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/6.%20La%20ferme/La%20ferme.docx#_ftnref2">[2]</a> Albert Demangeon, Alfred Weiler, <em>Les maisons des hommes de la hutte au gratte-ciel</em>, Paris : Bourrelier, 1935 [127p.]</p>
</div>
<div>
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/6.%20La%20ferme/La%20ferme.docx#_ftnref3">[3]</a> Nous retrouvons cette coprésence dans <em>La maison de Caroline</em> (1956).</p>
</div>
<div>
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/6.%20La%20ferme/La%20ferme.docx#_ftnref4">[4]</a> Jean-Christophe Bailly, <em>Le Dépaysement. Voyages en France</em>, Seuil, 2011, p. 123-124.</p>
</div>
<div>
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/6.%20La%20ferme/La%20ferme.docx#_ftnref5">[5]</a> CREDOC, 2001, p.12</p>
</div>
</div>
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		<title>The Little House de Virginia Lee Burton, entre réquisitoire contre la décadence urbaine et plaidoirie pour le bonheur rural</title>
		<link>http://lta.hypotheses.org/96</link>
		<comments>http://lta.hypotheses.org/96#comments</comments>
		<pubDate>Sat, 28 Jan 2012 00:31:26 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
				<category><![CDATA[Lectures / Readings]]></category>
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		<category><![CDATA[espace rural]]></category>
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		<description><![CDATA[  Virginia Lee Burton, The Little House, Boston : Houghton Mifflin, 1942 [41p.]              The Little House, album publié en 1942 par Virginia Lee Burton Demetrios est un ouvrage qui figure dans la liste des cent meilleurs livres pour enfants dressée par la National Education Association en 1999. Il figure dans la catégorie des livres destinés aux enfants de 4 à 8 ans à côté d’ouvrages comme The Polar Express (1986) et Jumanji (1981) de Chris Van Allsburg, Max et [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><span style="color: #993366"><strong><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/little-house.jpg"><img class="aligncenter size-medium wp-image-109" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/little-house-300x279.jpg" alt="" width="300" height="279" /></a> </strong></span></p>
<p><span style="color: #993366"><strong>Virginia Lee Burton, <em>The Little House</em>, Boston : Houghton Mifflin, 1942 [41p.]</strong></span></p>
<p style="text-align: justify">             <em>The Little House</em>, album publié en 1942 par Virginia Lee Burton Demetrios est un ouvrage qui figure dans la liste des cent meilleurs livres pour enfants dressée par la National Education Association en 1999. Il figure dans la catégorie des livres destinés aux enfants de 4 à 8 ans à côté d’ouvrages comme <em>The Polar Express </em>(1986) et <em>Jumanji </em>(1981) de Chris Van Allsburg, <em>Max et les Maximonstres </em>(1963) de Maurice Sendak ou <em>Winnie l’Ourson</em> (1926) d’Alan Alexander Milne. Le livre a remporté, à sa sortie, le Caldecott Award qui est décerné depuis 1937 au meilleur ouvrage pour enfants selon les critères très sélectifs de l’Association for Library Service to Children, comité de la très célèbre et très influente American Library Association. Barbara Bader<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn1">[1]</a>, dans son anthologie des albums pour enfants américains, dit de<em> The Little House </em>qu’il est<em> </em>«<em> </em>a record of urban decay and a brief for rural blessedness<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn2">[2]</a> ». Cette remarque ne pouvait que retenir notre propre curiosité et nous interroger sur les perceptions des deux espaces mis en opposition : ruralité / urbanité.</p>
<h2 style="text-align: justify"> <strong>1. Qui êtes-vous Virginia Lee Burton (1919-1968) ?</strong></h2>
<p style="text-align: justify">            Virginia Lee Burton est née en 1919 à Newton Center, Massachussetts, petite ville de la banlieue ouest de Boston aux États-Unis. Sa mère, anglaise, était poète et musicienne. Son père était ingénieur au célèbre Massachussetts Institute of Technology. À l’âge de dix ans, toute la famille Burton déménage sur la côte est des États-Unis :</p>
<p style="padding-left: 90px;text-align: justify"><span style="font-size: small;color: #808080">The New England winters were getting to be too much for my mother’s health, and as it was about time for my father to retire, we move to California. We stayed one year in San Diego and then moved up the coast to Carmel-by-the-Sea. Carmel was then a simple unspoiled small town inhabited by retired and semi-retired artists, writers and musicians<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn3"><span style="color: #808080">[3]</span></a>.</span></p>
<p style="padding-left: 90px;text-align: justify"><span style="font-size: small;color: #808080"><em>Les hivers de la Nouvelle Angleterre  devenaient trop difficiles pour la santé de ma mère, et comme mon père arrivait à l’âge de la retraite, nous déménageâmes en Californie. Nous restâmes un an à San Diego et puis nous nous rapprochâmes de la côte à Carmel-sur-Mer. Carmel était alors une petite ville charmante habitée par des artistes, des écrivains et des musiciens à la retraite ou en partie.</em></span></p>
<p style="text-align: justify">            À sa sortie du lycée, Virginia Burton entreprend des cours de danse avec Muriel Stuart, élève de la très célèbre Pavlova, et des cours d’art avec Robert Hestwood. En 1928, ses parents divorcent et son père décide de retourner vivre à Boston. Peu de temps après, son père se casse la jambe. Elle abandonne alors toute ambition pour une carrière dans la danse et se consacre à son père souffrant. En parallèle, elle donne des cours d’art à l’YMCA de Boston et signe quelques illustrations pour le <em>Boston Transcript</em> sous le pseudonyme « VleeB ».</p>
<p>            En janvier 1930, elle rencontre le célèbre sculpteur grec, Georges Demetrios, qui allaite devenir six mois plus tard son mari :</p>
<p style="padding-left: 90px;text-align: justify"><span style="color: #808080;font-size: small">Through mutual friends I had heard of George Demetrios and what a great teacher of sculpture and drawing he was, so in the fall of 1930 when I was twenty-one, I enrolled in his Saturday morning drawing class at the Boston Museum School. In the spring we were married.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn4"><span style="color: #808080">[4]</span></a></span></p>
<p style="padding-left: 90px;text-align: justify"><span style="color: #808080;font-size: small"><em>Grâce à des amis communs, j’entendis parler de Georges Demetrios et de ses qualités de professeur de sculpture et de dessin. Aussi, au début des années 1930, j’avais alors vingt-et-un ans, je m’inscrivis à ses cours de dessin du samedi matin au Boston Museum School. En été, nous étions mariés.</em></span></p>
<p style="text-align: justify">            Le couple décide d’habiter un premier temps Lincoln dans la Massachussetts toujours où ils ont leur premier enfant, Aristedes, puis il s’installe en 1932 à Folly Cove, un hameau de Gloucester à 95 miles au Nord de Boston, au bord de la côte Atlantique. Leur second fils, Michael y naît en 1935. La décision de quitter Boston avait été motivée par le désir de « s’éloigner du trafic autoroutier et de se rapprocher des champs de pâquerettes et des pommiers »<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn5">[5]</a>.  Le doux foyer des Burton/Demetrios ressemble peu à <em>The Little House</em> mais l’expérience physique de ce déménagement a été une source d’inspiration certaine.</p>
<div id="attachment_97" class="wp-caption aligncenter" style="width: 497px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/photo.jpg"><img class="size-large wp-image-97" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/photo-487x500.jpg" alt="" width="487" height="500" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. Photo de la famille Burton/Demetrios en 1943 à Folly Cove</p></div>
<p style="text-align: justify">            <em>The Little House</em> est le quatrième album réalisé par Virginia Lee Burton d’abord pour ses enfants. Le premier, en 1939, est le célèbre <em>Mike Mulligan and His Steam Shovel</em>, puis viendront en 1941 <em>Calico the Wonder Horse</em> et <em>The Saga of Stewy Slinker</em>. Le dernier album de Virginia Lee Burton, <em>Life Story</em>, publié en 1962, est sans doute son ouvrage le plus ambitieux. Il retrace l’histoire de l’humanité et les transformations de la Terre depuis sa création jusqu’à l’arrivée de l’homme. Les vingt-cinq dernières pages sont significatives pour notre propos. L’auteur se raconte et présente sa propre vie à Folly Cove :</p>
<p style="padding-left: 90px;text-align: justify"><span style="color: #808080;font-size: small">Seasonal representations picture her house, her nearby studio, her family apples and mowing the lawn, and Burton herself fetching the mail, shoveling snow, and painting at an easel.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn6"><span style="color: #808080">[6]</span></a></span></p>
<p style="padding-left: 90px;text-align: justify"><span style="color: #808080;font-size: small"><em>Des illustrations au fil des saisons représentent sa maison, son studio voisin, ses récoltes de pommes familiales et la tonte du gazon, l’auteur elle-même allant chercher son courrier, pelletant la neige et peignant à son chevalet.</em></span></p>
<p style="text-align: justify">            Un très récent article de Joe Goddard<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn7">[7]</a>, professeur à l’Université de Copenhague, soulignait l’influence de <em>The Little House</em> dans les choix de l’habiter et le développement d’une prise de conscience environnementale dans la période de l’immédiat après-guerre. Joe Goddard soutient la thèse que si le succès de cet album est toujours là depuis si longtemps c’est qu’il a su toucher la sensibilité et mettre le doigt sur des problèmes auxquels les enfants pouvaient être sensibles à savoir le courant environnementaliste et le courant antiurbaniste.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2><strong>2. Le Bonheur est dans les prés : une perception de l’espace rural</strong></h2>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #808080;font-size: small">In <em>The Little House</em> […] my problem was to convey the idea of historical perspective, or the passage of time, in terms comprehensible to a child. At the outset, the rising and setting of the sun signify the passing of the hours of the day; the waxing and waning of the moon, the succession of the days of the month; and the rotations of the seasons, the evanescence of the year. Once this rhythm is established, the child grasps the idea of change and perspective, and conceives the century of a city’s growth, with the development of transportation, of paved streets, of reinforced concrete buildings, and the general idea of urbanization.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn8"><span style="color: #808080">[8]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #808080;font-size: small"><em>Dans </em>La Petite Maison<em> […] mon problème était de transmettre l’idée d’une perspective historique, de l’écoulement du temps, en termes compréhensibles pour un enfant. Au début, la course du soleil signifie l’écoulement des heures du jour ; le calendrier des lunaisons, la succession des jours du mois ; et la rotation des saisons, l’évanescence de l’année. Une fois que ce rythme est mis en place, l’enfant saisit l’idée de changement et de perspective, il conçoit la croissance d’une ville sur un siècle, avec le développement des transports, des rues pavées, de constructions en béton armé, et l’idée générale d’urbanisation.</em></span></p>
<p style="text-align: justify">            Dans cet article qui reprend le discours que Virginia Lee Burton prononça en 1943 à la remise de son Caldecott Award, l’auteure fait état d’un double objectif à l’écriture de <em>The Little House</em>. Elle veut tout à la fois transmettre aux enfants la notion d’un temps multidimensionnel et montrer l’impact de ce temps sur l’espace à plusieurs échelles. Une scène nocturne placée toutes les quatre ou cinq pages permet « d’accentuer le sens du cours du temps<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn9">[9]</a> ».Comme elle le dit un plus avant dans son discours, son personnage est statique : ce n’est pas lui qui change mais il est l’observateur (et il prend le lecteur à témoin) des changements qui s’opèrent autour de lui chaque jour, chaque mois, chaque année pendant un siècle. Ces changements affectent son espace intime, son espace proche mais également une aire beaucoup plus vaste qui va jusque la ville au loin. Ce traitement multiscalaire est perceptible dans les trois premières double-pages de l’album : dans la première, un chemin nous conduit vers la maison au centre d’une pelouse ; la page suivante, nous apprécions les éléments proches de la maison située sur une colline (grange, pré, mare et ruisseau) ; dans la dernière planche, nous avons une vue générale de l’espace rural plus vaste auquel appartient la petite maison et derrière lequel se distinguent les lumières de la ville proche.</p>
<p style="text-align: justify">            Le traitement de la notion de temps semble être organisé et découper l’album en deux parties égales d’une quinzaine de pages correspondant à deux perceptions différentes à la fois du temps et de l’espace. Dans la première partie (p.1 à 14), il s’agit d’une présentation de l’espace rural dans lequel la Petite Maison est heureuse. Anthropomorphisée, elle affiche un grand sourire et sa cheminée fume de bien aise. Elle vit en harmonie aux rythmes d’un temps qui est cyclique : celui des jours (p.3-4), des nuits (p.5-6), des saisons (p.7-14). Les changements que la Petite Maison ressent sont ceux imposés par la nature. Ils sont rassurants car ils sont identiques de jour en jour et d’année en année. Le temps linéaire a peu d’emprise et n’est visible que dans les détails vestimentaires des personnages et, si l’on part de l’idée que Virginia Lee Burton a voulu représenter un siècle d’évolutions, la première image de la maison (p.2) représente une famille vivant vers 1840 et l’image de la page 12 celle vivant vers 1900.</p>
<p style="text-align: justify">            La deuxième partie de l’album (p.15 à 32) est consacrée à la perception d’un espace urbain <em>chorophage</em><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn10">[10]</a><em>, </em>à propos duquel nous reviendrons dans le chapitre suivant, ainsi qu’à la perception d’un temps linéaire qui semble irréversible et insupportablement vécue par la Petite Maison qui affiche, pendant ces pages, une mine triste et ne laisse plus échapper de fumée par sa cheminée.</p>
<div id="attachment_98" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/p8.jpg"><img class="size-large wp-image-98" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/p8-500x429.jpg" alt="" width="500" height="429" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. The Little House par Virginia Lee Burton (1943), p.8</p></div>
<p style="text-align: justify">            Dans cette première partie, quelle est donc la perception de l’espace rural « transmise » par l’auteure ? C’est d’abord celle d’une maison qui vit au rythme de la nature, en parfait accord avec elle. Si nous prenons, par exemple, la page 8 et la vue d’un paysage rural printanier. L’espace que l’auteure nous donne à voir n’est pas un espace monotone, c’est celui d’un espace vallonné très proche de celui de la Nouvelle Angleterre, par exemple. L’anthropisation du paysage est prégnante : présence de quatre fermes, plantations d’arbres pour délimiter les parcelles cultivées, enclos pour les animaux, chemin de terre, propriétés bornées par des murets de pierre. Cependant, cet arrangement de l’espace n’est jamais représenté comme une agression de la nature : le chemin sinue autour des collines, les bornages de propriétés épousent les courbes d’altitude. Il s’agirait là d’un paysage qui répondrait à la définition qu’Augustin Berque<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn11">[11]</a> donne de la <em>trajection</em>, c’est-à-dire l’expression de la <em>médiance</em>, ce rapport interrelationnel entre l’homme et la nature. Cette dernière agit sur l’homme autant que lui agit sur elle dans une harmonie la plus parfaite. Nous pourrions parler d’une <em>perception écologique</em> de l’espace rural dans le sens étymologique que veut lui donner Robert L. Harrison<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn12">[12]</a> : l’<em>oikos</em> (le lieu où l’homme a élu domicile) et le <em>logos</em> (ce qui lie, ce qui rassemble) sont inséparables. C’est d’ailleurs à travers ce prisme là que Joe Goddard voit en Virginia Lee Burton une pionnière de la cause environnementaliste sans qu’elle l’ait véritablement souhaité à en juger toujours par son discours de 1943 :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #808080">Many people have said that The Little House has a message, that the further away we get from nature and the simple way of life the less happy we are. For my part, I am quite willing to let this be its message.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn13"><span style="color: #808080">[13]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 120px"><span style="color: #808080"><em>Beaucoup de gens ont dit que </em>La Petite Maison<em> avait un message, que plus nous nous éloignons de la nature et moins nous sommes heureux. Pour ma part, je suis tout à fait d’accord pour laisser ce message être celui de </em>La Petite Maison<em>.</em></span></p>
<p style="text-align: justify">            Pour le géographe, l’espace rural représenté ici, dans la page 8 par exemple, revêt plusieurs aspects que nous avons pu développer dans un précédent billet<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn14">[14]</a>. La densité du bâti et des habitants y est très faible, l’activité dominante est l’activité agricole. Le temps de l’homme, ce temps linéaire dont nous avons parlé plus haut, ne semble pas avoir de prise sur ce paysage qui ne change pas structurellement dans les soixante années suggérées par les pages 1 à 14. L’espace rural représente l’assurance d’un passé immuable où l’homme aime à se régénérer. C’est la voie, en tous les cas, qu’avait choisie la famille Burton/Demetrios en 1932 en quittant Boston pour Folly Cove.</p>
<p>&nbsp;</p>
<h2><strong>3. Babylone la terrible : une perception de l’espace urbain</strong></h2>
<div id="attachment_99" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/15-16.jpg"><img class="size-large wp-image-99" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/15-16-500x241.jpg" alt="" width="500" height="241" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. The Little House par Virginia Lee Burton (1943), p.15-16</p></div>
<p style="text-align: justify">            Il en est tout autrement à la double page 15-16. Si aux pages de gauche précédentes, la typographie du texte jouait avec des éléments naturels (oiseaux, fleurs, feuilles, cristaux de neige), à la page 15, ces incrustations disparaissent et laissent place à l’action humaine. Dès lors, ce n’est plus la nature qui dicte sa loi mais l’homme qui va imposer la sienne à travers l’action des arpenteurs et des urbanistes. Et progressivement, cette page de gauche va être territorialisée par la ville qui s’étend. Et l’extension de la ville s’annonce déjà comme une conquête brutale. Le tracé rectiligne de la route en asphalte rompt avec la sinuosité du petit chemin de terre entre les collines.</p>
<p style="text-align: justify">          Cette image et la suivante (p.18) font écho aux transformations spectaculaires que subissent les villes américaines dans les années 20. C’est le début du phénomène de <em>suburbanisation</em> dû à la forte expansion urbaine (<em>urban sprawl</em>). Une étude menée par Hélène Harter<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn15">[15]</a> montre qu’en 1940, un tiers des citadins vivaient déjà en banlieue et représentaient à eux seuls 15,2% de la population américaine. La plus forte augmentation de population suburbaine se fait dans les années 1920 au moment où l’automobile devient le principal moyen de transport urbain. Cette dernière a favorisé le boom des banlieues résidentielles qui débute pourtant dès 1910 telles que Virginia Lee Burton nous la représente à la page 18.</p>
<div id="attachment_100" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/18.jpg"><img class="size-large wp-image-100" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/18-500x461.jpg" alt="" width="500" height="461" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. The Little House par Virginia Lee Burton (1943), p.18</p></div>
<p style="text-align: justify">            Ce qui semble structurer ce nouveau quartier résidentiel de la ville qui demeure encore loin c’est indéniablement la route le long de laquelle viennent se greffer deux stations essences et des poteaux électriques. Le modernisme et la noirceur de la ville avancent au bruit du moteur de la Ford Model T, surnommée par les Américains, la « Black Lady ». De 1908 à 1927, Henry Ford mit « l’Amérique sur des roues ». C’est avec elle que la <em>suburbanisation</em> se fait, c’est pour elle que des lotissements résidentiels nouveaux se créent. Les petits pavillons construits à l’identique, soigneusement alignés le long de voies automobiles secondaires, parfois sans issue, comportaient toutes un petit garage correspondant à la taille d’une Ford T, distinct de la maison d’habitation et donnant sur une <em>backstreet. </em>Ces garages n’ont pas été représentés par l’auteure. Ces maisons individuelles qui se sont élevées « comme des champignons » ont bénéficié d’une technique de construction plus rapide et moins chère élaborée en 1833 par Georges Washington Snow, le <em>balloon frame</em>. Ce processus consiste en une ossature croisée en bois recouverte de clins et pouvant être habillée d’un parement en briques, en pierres ou d’enduit projeté.</p>
<div id="attachment_101" class="wp-caption aligncenter" style="width: 328px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/Fig-21-Balloon-Frame.jpg"><img class="size-large wp-image-101" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/Fig-21-Balloon-Frame-318x500.jpg" alt="" width="318" height="500" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. Technique du balloon frame</p></div>
<p style="text-align: justify">                 Dans les années 20 (p.20), la <em>suburbanisation</em> s’intensifie comme nous l’avons vu plus haut. L’expansion de la ville devient à la fois <em>outward</em> (vers l’extérieur) et <em>upward</em> (vers le haut)<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn16">[16]</a>. <em>Outward</em>, “<em>more roads were made, and more houses and bigger houses… apartment houses and tenement houses</em>…”<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn17">[17]</a> dit le texte. La suburbanisation se densifie et le « mitage » rencontré à la page 18, phénomène de la discontinuité de l’aire urbaine, se transforme en véritable prolongement continu et contigu de la ville. La fonction de ce quartier, qui était purement résidentielle à la page 18, devient mixte à la page 20 on y voit des magasins et le texte y ajoute  “<em>schools… stores… and garages crowded around the Little House</em>”. <em>Upward</em>, les immeubles qui entourent la Petite Maison sont des tours serrées les unes contre les autres, plongeant la Petite Maison dans une ombre permanente. La pelouse est passée d’un vert intense au jaune paille.</p>
<p style="text-align: justify">            À la double-page 23-24, la ville a phagocyté le quartier où se trouve la Petite Maison. Si la voiture avait marqué l’accélération de la <em>suburbanisation</em>, ce sont maintenant les transports en commun qui jouent ce rôle et notamment le trolley. La ligne de ce dernier qui reprend le vieux tracé du chemin de pierre autour des collines qui ont dès lors totalement disparues serpente entre les <em>blocks</em> et coupe le dernier horizon de la Petite Maison. L’agitation dans ce quartier se fait de plus en plus grande. Au fond, une nouvelle génération d’immeubles avance à grands pas, ce sont les gratte-ciel, gris de forme pyramidale. Ils semblent avoir capturé dans leurs sommets le nuage dense de pollution qui se dégage de la ville (p.22). Cette forme pyramidale de la <em>skyline</em> qui caractérise le <em>Central Business District</em> de la ville américaine est la manifestation de la <em>Zoning Resolution</em> de 1916 qui, en prévention des incendies et afin de faciliter l’aération du réseau de voierie, imposa jusqu’en 1961 d’adapter la hauteur des buildings à la largeur des rues. Les architectes jouèrent alors avec une structure en emboîtement des volumes.</p>
<div id="attachment_102" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/27-28.jpg"><img class="size-large wp-image-102" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/27-28-500x240.jpg" alt="" width="500" height="240" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. The Little House par Virginia Lee Burton (1943), p.27-28</p></div>
<p style="text-align: justify">            À la double-page 27-28, la Petite Maison a pratiquement disparu : “<em>No one noticed the Little House any more</em>”. Le quartier de <em>suburbanisation</em> devient un quartier de centre-ville. L’<em>upward</em> s’est complexifié en développant une ville sur trois niveaux : <em>underground</em> (la ligne de métro), <em>ground</em> (la ligne de trolley) et <em>overground</em> (la ligne du train aérien). Ces trois niveaux communiquent par un système d’escaliers et d’ascenseurs que l’on aperçoit sur la gauche de la double-page. Et la ville continue son perpétuel chantier aux pages suivantes. Les gratte-ciel s’élèvent à une vitesse record grâce à de nouvelles techniques de constructions et de nouveaux matériaux que l’auteure nous montre à la page 30. Il s’agit d’une <strong>architecture de plate-forme</strong> dans laquelle chaque étage repose sur le précédent, modifiant quelque peu la technique du <em>balloon frame</em>, toujours d’actualité, mais qui utilise depuis les années 30 non plus des poutres en bois mais en acier. C’est cette technique de plate-forme qui permet aux Central Business District de se munir de gratte-ciels toujours plus hauts<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn18">[18]</a>.</p>
<div id="attachment_103" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/33-34.jpg"><img class="size-large wp-image-103" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/33-34-500x230.jpg" alt="" width="500" height="230" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. The Little House par Virginia Lee Burton (1943), p.33-34</p></div>
<p style="text-align: justify">            Finalement, la Petite Maison a vu avancer la ville à grands pas. De la campagne verdoyante et joyeuse, elle est passée par la banlieue résidentielle (<em>housing subdivision</em>), au<em>neighbourhood</em> pour être, finalement, totalement « mangée » par le centre-ville. Si l’on s’arrête sur la double-page 33-34, nous avons un état de perception de l’espace urbain qui s’opposerait en tous points à la perception de l’espace rural de la page 8 : densité du bâti, densité de la circulation, densité de la population, ultramobilité des usagers de l’aire urbaine, fonctions résidentielles, commerciales et de services dominantes. De ces différents éléments de perception rassemblés il se dégage des sensations très négatives. La Petite Maison ne sourit plus, elle perd ses couleurs, se délabre et se meurt. La rapidité et l’urgence sont sans cesse rappelées dans le texte. Les immeubles, la voierie sont majoritairement sombres et la <em>skyline</em>retient un nuage de pollution qui menace dangereusement la vie des citadins qui n’y prennent même plus attention : “<em>They hurried by without a glance</em><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn19">[19]</a>”.  Ce que Joe Goddard appelle un « <em>cosmopolitan rural idealism</em> » passe pour être une marque d’antiurbanisme, une apologie de l’environnementalisme. Dans les neuf dernières pages de l’album qui constituent le dénouement, Virginia Lee Burton nous donne en quelque sorte la recette du bonheur, celle qu’elle avait tout du moins choisie pour sa famille : le retour à la campagne. Barbara Elleman fait d’ailleurs le commentaire suivant :</p>
<p style="padding-left: 90px;text-align: justify"><span style="color: #808080">Pleasing colors and soft spherical lines set the scene for the opening seasonal portrayal of <em>The Little House</em>. As she gradually loses her bucolic setting to urban chaos, soft lines change to diagonals, becoming harsh and heavy. Later, when the Little House is rescued by an ancestor of her original owner and happily returned to the countryside, the artist brings back a gentler ambiance to the page.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn20"><span style="color: #808080">[20]</span></a></span></p>
<p style="padding-left: 90px;text-align: justify"><span style="color: #808080"><em>Des couleurs plaisantes et des lignes courbes douces sont présentes dans la première scène des portraits des saisons de </em>La Petite Maison<em>. Au fur et à mesure où elle perd son implantation bucolique, les lignes douces se changent en diagonales, devenant dures et grasses. Plus tard, quand la Petite Maison est sauvée par un descendant du premier propriétaire et qu’elle retourne joyeusement à la campagne, l’artiste redonne une ambiance agréable à la page. </em></span></p>
<p style="text-align: justify">            La page 37 est pour le moins significative. On y voit l’extension linéaire de la ville et les effets sur les paysages de l’<em>urban sprawl</em>. Au premier plan, la Petite Maison est ramenée sur une colline où poussent pâquerettes et pommiers pour arriver à une image (p.40) qui fait le pendant à la première (p.2). Cette épanadiplose narrative permet de fermer le récit sur une solution qui semblerait la seule envisageable pour le bonheur de la Petite Maison… et le notre. C’est dans cette image clausale que l’on peut y lire le bonheur de la famille Burton/Demetrios : deux garçons jouent dans les arbres, le mari tond la pelouse et la mère, à l’ombre d’un pommier, peint ou dessine…</p>
<div id="attachment_104" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/40.jpg"><img class="size-large wp-image-104" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/40-500x482.jpg" alt="" width="500" height="482" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. The Little House par Virginia Lee Burton (1943), p.40</p></div>
<h2> <strong>4. Où il est question de l’interdépendance entre le texte et l’image</strong></h2>
<p style="text-align: justify">            Pour Virginia Lee Burton, le livre pour enfants est un <em>medium</em> des plus efficaces pour préparer le futur des enfants et poser les normes qui régiront leur pensée et leur action futures.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #808080">[…] it seems to me that books for children are among the most powerful influences in shaping their lives and tastes. In this sense these books are important means of advancing to a better world, for the future lies to some extent in the hands of the children of today. Tomorrow their ideas and their tastes will be the ones that count. Books created primarily for entertainment can do much to form the norms of futures thought and action.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn21"><span style="color: #808080">[21]</span></a></span></p>
<p style="padding-left: 90px;text-align: justify"><span style="color: #808080">[…]<em> il me semble que les livres pour enfants font partie des plus puissantes influences sur la formation des vies et des goûts des enfants. Dans ce sens, ces livres sont des moyens importants pour construire un monde meilleur, l’avenir se trouve dans une certaine mesure dans les mains des enfants d’aujourd’hui. Demain leurs idées et leurs goûts seront ceux qui compteront. Les livres créés d’abord pour le loisir peuvent agir davantage dans la formation de normes pour les pensées et les actions futures.</em></span></p>
<p style="text-align: justify">            C’est bien aux concepts d’<em>accommodation</em>, d’<em>assimilation</em> et d’<em>intégration</em> définis par Jacques Lévy<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn22">[22]</a> que nous pouvons rapprocher ces propos  de Virginia Lee Burton. Ces trois processus que nous avons voulu synthétiser un peu plus loin (<em>cf</em>. schémas) rendent compte des possibilités que les albums pour enfants offrent pour modifier la perception d’un espace. L’enfant, qui possède des représentations mentales de l’espace rural, de l’espace urbain, peut être amené, à la lecture d’un album, à se conformer aux normes transmises par le <em>medium</em>(<strong>assimilation</strong>), ou à inclure de nouvelles données parmi celles préexistantes (<strong>accommodation</strong>) ou encore à produire de nouvelles représentations (<strong>intégration</strong>). Ces trois processus transfèrent de la spatialité et pourraient être réunies, selon nous, sous un même concept auquel nous donnerions le nom pour le moment de <strong><em>transterritorialisation</em></strong>.</p>
<div id="attachment_105" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/transT.jpg"><img class="size-large wp-image-105" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/transT-500x267.jpg" alt="" width="500" height="267" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. Les trois processus de transterritorialisation</p></div>
<p>Mais pour Virginia Lee Burton, qu’est-ce qui dans l’album permet de <em>transterritorialiser</em> ?  C’est d’abord l’image servie par un texte et une mise en espace sur la double-page. Toujours dans son discours de 1943, elle affirmait :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #808080">Remember that taste begins with first impressions. Remember too, that children are taught reading by seeing, that is, by associating a picture with a word. If the picture is well drawn and finely designed they learn more than a literal definition. […] Primitive man thought in pictures, not in words, and this visual conception of the outside world is much more natural and far more fundamental than its sophisticated translation into verbal modes of thought.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn23"><span style="color: #808080">[23]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #808080"><em>Souvenez-vous que le gout commence avec les premières impressions. Souvenez-vous également que les enfants apprennent à lire en regardant, c’est-à-dire, en associant une image à un mot. Si l’image est bien dessinée et exécutée avec précision ils apprennent mieux qu’avec une définition littérale. </em>[…]<em> Le primitif pensait en images, pas en mots, et cette conception visuelle du monde extérieur est beaucoup plus naturelle et bien plus fondamentale que la traduction sophistiquée de la pensée en modes verbaux.</em></span></p>
<p style="text-align: justify">            Parmi les trois règles qu’elle s’imposait et qu’elle transmettait au sein du groupe de dessinateurs qu’elle avait fondé à Folly Cove à partir de 1938, figurait celle-ci : “<em>the text and the pictures must be perfectly correlated, and it is vastly preferable to have them on the same page, or on facing pages of the book<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn24"><strong>[24]</strong></a></em>”. Les deux autres règles consistaient à ne jamais s’exprimer aux enfants dans une langue puérile et condescendante et de toujours satisfaire « la soif de connaissance » des enfants.</p>
<p style="text-align: justify">            Ses premiers albums, Virginia Lee Burton les a créés en collaboration avec ses propres enfants et leurs amis de passage. Elle relatait souvent l’expérience de son premier album pour enfants, <em>Jonnifer Lint</em>, <em>a story of a dust particle, </em>qui avait su séduire ses propres amis mais qu’aucun éditeur n’avait voulu publier. En le lisant, au bout du compte, à ses propres enfants, elle se rendit compte qu’il n’avait pas su les intéresser. “<em>Children’s books are for children. That, of course, is a truism, bald and obvious, but just because it is obvious it is too often ignored or forgotten</em><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn25">[25]</a>”.</p>
<p style="text-align: justify">            Pour écrire ses albums, Virginia Lee Burton épinglait au mur les dessins qu’elle avait faits et expliquait oralement les images à ses enfants. Elle attendait leurs réactions, les fluctuations de leur attention. En fonction de ces deux critères, elle ajoutait ou supprimait du texte en tentant de l’insérer dans l’image. <em>The Little House</em> est le premier album américain à incorporer la typographie comme un élément visuel de la double-page. Par exemple, Rita Smith<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftn26">[26]</a> fait justement remarquer que sur la deuxième page de l’ouvrage, le texte prend la forme du chemin qui mène le lecteur vers les marches de la Petite Maison, l’invitant à entrer dans l’histoire.</p>
<div id="attachment_106" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/21.jpg"><img class="size-large wp-image-106" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/21-500x477.jpg" alt="" width="500" height="477" /></a><p class="wp-caption-text">Fig. The Little House par Virginia Lee Burton (1943), p.2</p></div>
<p>&nbsp;</p>
<h2>Bibliographie</h2>
<p>&nbsp;</p>
<p>Barbara Bader, <em>American Picturebooks from Noah’s Ark to the Beast Within</em>, New York: Macmillan Publishing Co, 1976, p.199-203</p>
<p>Barbara Elleman, <em>Virginia Lee Burton : a life in art</em>, Houghton Mifflin Harcourt, 2002 [136p.]</p>
<p>Barbara Elleman, <em>Those Telling Lines :The art of Virginia Lee Burton</em>, The Eric Carle Museum of picture Book Art, 2009 [32p.]</p>
<p>Joe Goddard, « Virginia Lee Burton’s Little House in popular Consciousness: Fuelling Postwar Environmentalisme and Antiurbainsm?” dans <em>Journal of Urban History</em>, vol. 37, n°4, juillet 2011, p.562-582.</p>
<p>Virginia Lee Burton, « Making Picture Books” dans <em>Horn Book Magazine</em>, vol. 19, n°4, Juillet/Août 1943, p.228-232.</p>
<p>Augustin Berque, <em>Les raisons du paysage : de la Chine antique aux environnements de synthèse</em>, Paris : Hazan, 1995, p.26-39.</p>
<p>Robert L. Harrison, <em>Forêts. Essai sur l’imaginaire occidental</em>, Paris : Flammarion, 1992.</p>
<p>Jacques Lévy, « Intégration » dans J. Lévy et M. Lussault (dir.), <em>Dictionnaires de la Géographie et de l’espace des sociétés</em>, Paris : Belin, 2003, p. 36-38 et 516.</p>
<p>Rita Smith, « The Little House » sur le site <em>Recess!</em> du Center for Children’s Literature and Culture de l’Université de Floride, 2 février 2006 :</p>
<p><a href="http://www.recess.ufl.edu/transcripts/2006/0202.shtml">http://www.recess.ufl.edu/transcripts/2006/0202.shtml</a></p>
<p>Stella Moschetto, <em>Comparaison entre villes américaines et villes européennes</em>, Mémoire de DEA « économie de l’Environnement, Aménagement et Innovation », Université de Bordeaux IV Montesquieu, 2004 [87p.]</p>
<p>Hélène Harter, « Les villes américaines et le culte de la mobilité. Les politiques d’infrastructures routières, 1945-1950 » dans <em>Cercles 13</em>, 2005, p.63-82.</p>
<p>&nbsp;</p>
<div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div>
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref1">[1]</a> Barbara Bader, <em>American Picturebooks from Noah’s Ark to the Beast Within</em>, New York: Macmillan Publishing Co, 1976, p.201.</p>
</div>
<div>
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref2">[2]</a> [trad. De l’auteur] : « un réquisitoire contre la décadence urbaine et une plaidoirie pour le bonheur rural »</p>
</div>
<div>
<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref3">[3]</a> Cité par Barbara Elleman, <em>Virginia Lee Burton : a life in art</em>, Houghton Mifflin Harcourt, 2002 [136p.]</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref4">[4]</a> Barbara Ellemen, <em>op. cit</em>.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref5">[5]</a> Barbara Elleman, <em>Those Telling Lines :The art of Virginia Lee Burton</em>, The Eric Carle Museum of picture Book Art, 2009, p.10. : “the couple had it moved back from the busy highway into a field full of daisies and apple trees”.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref6">[6]</a> Barbara Elleman, <em>op. cit</em>. p.16-17.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref7">[7]</a> Joe Goddard, « Virginia Lee Burton’s Little House in popular Consciousness: Fuelling Postwar Environmentalisme and Antiurbainsm?” dans <em>Journal of Urban History</em>, vol. 37, n°4, juillet 2011, p.562-582.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref8">[8]</a> Virginia Lee Burton, « Making Picture Books” dans <em>Horn Book Magazine</em>, vol. 19, n°4, Juillet/Août 1943, p.231.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref9">[9]</a> Virginia Lee Burton, <em>op. cit</em>., p.231. : “A nocturnal scene every four or five pages spaces the bright colors and accentuates the sense of the flow of time.”</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref10">[10]</a> Néologisme formé sur les mots grecs : <em>chora</em>, espace et <em>phagein</em>, manger.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref11">[11]</a> Augustin Berque, <em>Les raisons du paysage : de la Chine antique aux environnements de synthèse</em>, Paris : Hazan, 1995, p.26-39.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref12">[12]</a> Robert L. Harrison, <em>Forêts. Essai sur l’imaginaire occidental</em>, Paris : Flammarion, 1992, p.287 : « Le logos est ce par quoi l’homme élit domicile sur terre. »</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref13">[13]</a> Virginia Lee Burton, <em>op. cit</em>., p.232.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref14">[14]</a> « La campagne, espace interstitiel polyfonctionnel » sur <em>lta.hypotheses.org</em>, 23 janvier 2012.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref15">[15]</a> Hélène Harter, « Les villes américaines et le culte de la mobilité. Les politiques d’infrastructures routières, 1945-1950 » dans <em>Cercles 13</em>, 2005, p.63-82.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref16">[16]</a> <em>cf.</em> Stella Moschetto, <em>Comparaison entre villes américaines et villes européennes</em>, Mémoire de DEA « économie de l’Environnement, Aménagement et Innovation », Université de Bordeaux IV Montesquieu, 2004, p.60.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref17">[17]</a> [Trad. de l’auteur : « Plus de routes furent construites, et plus de maisons et de plus grandes maisons… des appartements et des immeubles… »]</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref18">[18]</a> L’Empire State Building est inauguré en 1931 et mesure 381 mètres de haut et compte 102 étages. L’architecte William Lamb avait résumé le projet en ces termes : « Le programme tient en quelques lignes : budget fixé, pas plus de 8,5 mètres entre la fenêtre et le couloir et autant d’étages que possible. Façade en calcaire et date d’achèvement des travaux le 1<sup>er</sup> mai 1931, ce qui signifie un délai d’un an et demi à partir des ébauches des plans » [cité dans Will Johnson, <em>New York</em>, Paris : Maxi-Livres, 2004, p.14.]</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref19">[19]</a> Virginia Lee Burton, <em>The Little House</em>, p.21.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref20">[20]</a> Barbara Elleman, <em>op. cit</em>., p.10.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref21">[21]</a> Virginia Lee Burton, “Makings Picture Books”, p.232.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref22">[22]</a> Jacques Lévy, « Intégration » dans J. Lévy et M. Lussault (dir.), <em>Dictionnaires de la Géographie et de l’espace des sociétés</em>, Paris : Belin, 2003, p. 36-38 et 516.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref23">[23]</a> Virginia Lee Burton, <em>op. cit</em>., p.232.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref24">[24]</a> Idem, p.229.</p>
</div>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref25">[25]</a> Idem, p.228.</p>
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<p><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/5.%20Little/The%20Little%20House%20de%20Virginia%20Lee%20Burton.doc#_ftnref26">[26]</a> Rita Smith, « The Little House » sur le site <em>Recess!</em> du Center for Children’s Literature and Culture de l’Université de Floride, 2 février 2006 :</p>
<p><a href="http://www.recess.ufl.edu/transcripts/2006/0202.shtml">http://www.recess.ufl.edu/transcripts/2006/0202.shtml</a></p>
</div>
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		<title>La campagne, espace interstitiel polyfonctionnel</title>
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		<pubDate>Mon, 23 Jan 2012 12:01:58 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
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		<description><![CDATA[            Prenons la planche de la double-page 20-21 de l’Histoire de Babar (1931). Babar a appris à conduire et il se déplace en auto dans la campagne. La représentation de la campagne à travers cette double-page est très riche autant que les détails qui apparaissent dans cette illustration verdoyante et vivante. Le ton même du paysage n’st pas sans rappeler le style graphique de Jean-Jacques Waltz, dit Hansi, dont la petite fille à la longue natte, de dos sur [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify">            Prenons la planche de la double-page 20-21 de l’<em>Histoire de Babar </em>(1931). Babar a appris à conduire et il se déplace en auto dans la campagne. La représentation de la campagne à travers cette double-page est très riche autant que les détails qui apparaissent dans cette illustration verdoyante et vivante. Le ton même du paysage n’st pas sans rappeler le style graphique de Jean-Jacques Waltz, dit Hansi, dont la petite fille à la longue natte, de dos sur la droite, paraît sortie tout droit des pages de <em>l’Alsace heureuse<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftn1"><strong>[1]</strong></a></em> de 1919. La référence est notoire. Hansi est l’illustrateur des campagnes luxuriantes et gaies de l’Alsace<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftn2">[2]</a> dont on retrouve l’esprit à travers les collines du dernier plan.</p>
<div id="attachment_81" class="wp-caption aligncenter" style="width: 570px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/4.jpg"><img class="size-full wp-image-81 " src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/4.jpg" alt="" width="560" height="365" /></a><p class="wp-caption-text">Histoire de Babar, le petit éléphant par Jean de Brunhoff (1931), p.20-21</p></div>
<p style="text-align: justify">            Dans cette double-page trois types de perceptions de l’espace rural paraissent se dégager. Le premier plan, très chargé, donne une impression de grande diversité tant sur le plan de la faune  que de la flore. D’aucun pourrait parler aujourd’hui d’une grande biodiversité ! Les pâquerettes, les pissenlits et les coquelicots abondent et les insectes (sauterelle, hanneton, fourmis, papillons, abeilles, libellules, coccinelles), mammifères (chiens, chèvres,… éléphant), invertébrés (escargot), oiseaux célèbrent l’importance du règne animal. L’espace rural est ici représenté à travers sa dimension environnementale ou biologique si l’on se reporte aux travaux de Philippe Saint-Marc<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftn3">[3]</a>. Il s’agit d’un cadre et non d’un lieu d’activité. Ce cadre inspire la liberté, la tranquillité et le calme, le retour à une nature qui serait « première » chez l’homme. Le texte qui semble jaillir du fond de l’herbe reprend la liberté ressentie par le personnage :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="font-size: small;color: #888888">Tous les jours il se promène en auto. C’est la vieille dame qui la lui a achetée. Elle lui donne tout ce qu’il veut.</span></p>
<p style="text-align: justify">             Babar n’a aucun soucis matériel : il est libre d’avoir ce qu’il veut et d’aller où bon lui semble. Il s’ébat joyeusement, en auto, dans la nature. Les réclames, depuis les années 20, semblent, à ce propos,  avoir tenu un grand rôle. Les réclames des marques françaises Panhard, Delage, Hotchkiss des années 1910-1920 montrent très souvent l’automobile sur une route de campagne, là où elle peut laisser libre court à sa vitesse et à sa fiabilité. La campagne est là le cadre d’une liberté de circuler. Ce que fait Babar dans son automobile rouge, ce que fait également, en 1957, Caroline dans <em>L’automobile de Caroline</em> de Pierre Probst. Dans ce dernier, Caroline et ses amis partent rôder un vieux tacot en participant au « rallye des Teuf-Teuf ». Ils abandonnent un temps la ville<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftn4">[4]</a> et ses embouteillages (pages 5 et 6) et se jettent dans la campagne<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftn5">[5]</a> sur « une petite route tranquille et agréable » (pages 7 et 8). Dans une récente enquête réalisée par le CREDOC<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftn6">[6]</a> en 2001<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftn7">[7]</a>, les Français, très attachés à l’espace rural, en faisaient davantage un cadre qu’un lieu d’activité, n’associant pas nécessairement l’espace rural à l’agriculture. Pour une majorité de Français, la ruralité est un ensemble de paysages naturels préservés où règnent « calme, silence et tranquillité ». Les espaces ruraux sont essentiellement des « espaces vides », dans lesquels la densité des personnages représentés est très faible ce qui semble soustraire les protagonistes à un certain nombre de contraintes. Nous reviendrons un peu plus loin sur la faible densité qui définit également les espaces ruraux.</p>
<div id="attachment_82" class="wp-caption aligncenter" style="width: 570px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/2.jpg"><img class="size-full wp-image-82 " src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/2.jpg" alt="" width="560" height="393" /></a><p class="wp-caption-text">L’automobile de Caroline de Pierre Probst, p.7-8</p></div>
<p style="text-align: justify" align="center">             La campagne, si elle peut paraître à certains endroits sauvages, n’en est pas moins domestiquée par l’homme. C’est ce qui apparaît déjà au premier dans l’image extrait de Babar avec la clochette qui pend au cou de la chèvre et la ferme représentée à droite, au-dessus de la fillette. Cette domestication de la campagne est davantage rendue évidente en arrière-plan, de l’autre côté du cours d’eau, où la végétation du premier plan a laissé place à un paysage « champêtre », c’est-à-dire dominé par les champs et un petit village regroupé autour du clocher de son église. La main de l’homme est alors partout perceptible. Cependant, contrairement à la perception que peut en avoir Pierre Probst dans <em>L’automobile de Caroline</em> en 1957, l’espace rural n’est pas uniquement un monde agricole où élevage et céréaliculture constituent le paysage renvoyant à  qu’André Piatier<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftn8">[8]</a> nomme le « rural traditionnel », mais bien plutôt à un « néorural […] réceptacle de nombreuses autres activités ». En effet, la campagne que parcourt Babar dans son automobile est polyfonctionnelle : à côté des activités agricoles, on y trouve des activités de loisirs comme en témoignent la présence du restaurant sur la berge, du pêcheur dans sa barque ou encore des baigneurs. Nous pouvons faire les mêmes observations à travers les pages du <em>Livre de l’été</em> de Rotraut Susanne Berner. Aux pages 1-2, le décor de campagne renvoie au « rural traditionnel », puis aux pages 3-4, progressivement d’autres activités font leur apparition : tertiaires avec le « tourisme vert » avec l’équitation, la randonnée à pied ou à vélo, mais également primaire avec la fabrication d’énergie électrique par le biais des éoliennes. Les formes de l’écotourisme mentionnées dans ces images ont pour objectif de faire découvrir la nature et les paysages ruraux. Elles s’appuient sur ce qu’un rapport du Sénat de 2008 a pu baptiser du nom de « désir de campagne<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftn9">[9]</a> ». C’est sans doute, ce même « désir de campagne » qui animait Jean de Brunhoff en 1931, au moment où la population urbaine française commençait à dépasser en nombre la population rurale. C’est, de plus, à deux autres dimensions de la perception de l’espace rural que ce phénomène renvoie : la dimension humaine pour laquelle la campagne représente le seul recours à un rééquilibrage de l’homme urbanisé (Saint-Marc, 1971) ; la dimension culturelle par laquelle la campagne est identifiée à des paysages et à un patrimoine qui lui sont propres.</p>
<p style="text-align: justify">            Le dernier élément qui peut nous frapper dans l’observation du paysage rural dessiné par Brunhoff dans <em>l’Histoire de Babar</em> est la représentation d’un nombre important de moyens de communication. On y trouve, de bas en haut, la route nationale (N30) empruntée par l’automobile ; le cours d’eau utilisé par une péniche et son remorquer à vapeur ; le viaduc et son train à vapeur ; un chemin et son hippomobile ; et pour finir, dans le ciel avec un avion monoplan et une montgolfière. L’espace rural prend les allures d’un espace de mobilité. Il constitue une étendue continue entre différents pôles urbains reliés par ces divers moyens de communication. C’est un espace interstitiel, tramé par un maillage complexe de connexions diverses qui, chez Brunhoff, semblent rester à l’écart des connexions offertes. Pour Brunhoff, la campagne est transformée par la ville. Il ne semble pas exister de réelle opposition avec cette campagne-là, pas autant qu’avec celle, sauvage, de « la grande forêt » où a grandi Babar, à l’écart de toute forme de civilisation.</p>
<p style="text-align: justify">            Les critères de ruralité semblent confus et on ne peut guère, à travers les albums, témoigner d’une évolution. Si la <em>néoruralité</em> semble perceptible chez Brunhoff (1931) ou Berner (2005), elle ne l’est pas chez Probst (1957) qui oppose clairement la ville à la campagne.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="font-size: small;color: #888888">Si on doit considérer comme périmée l’opposition ville-campagne, qui revenait à opposer deux styles de vie et deux niveaux de développement (le traditionnel étant le rural et le moderne étant urbain), il faut aussi refuser la frontière empiriquement tracée entre ces deux mondes.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftn10"><span style="color: #888888">[10]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">            Ce constat fait par André Piatier en 1977 reste d’actualité et les frontières entre l’espace rural et l’espace urbain sont rarement perceptibles dans les albums où l’on passe elliptiquement de la ville à la campagne. Cette dernière observation ne semble pas vérifiée chez Berner (2005). En effet, aux pages 13-14, après avoir traversé la ville, nous nous trouvons aux marges. Les derniers « contreforts » de la ville apparaissent sur la gauche et le centre de l’image est occupé par un vaste parc, « espace vert » en périphérie urbaine. Au dernier plan, on distingue une autre infrastructure des espaces périphériques : le supermarché. Cependant, les albums pour enfants donnent tort à André Piatier : l’opposition ville-campagne n’est pas périmée, elle est même présente dans la plupart des albums qui veulent parler de l’espace urbain et dans lesquels il s’agit souvent d’opposer deux manières de vivre et des paysages différents aux couleurs et tons différents.</p>
<div id="attachment_83" class="wp-caption aligncenter" style="width: 570px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/1.jpg"><img class="size-full wp-image-83 " src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/1.jpg" alt="" width="560" height="200" /></a><p class="wp-caption-text">La maison de Barbapapa d’Anette Tison et Talus Taylor, 1972, p.13-14.</p></div>
<p style="text-align: justify" align="center">             Dans <em>La maison de Barbapapa</em>, les pages 15-16 sont particulièrement significatives. À la ville rectiligne, industrielle et polluante de la gauche s’oppose une campagne sinueuse, verdoyante et étoilée sur la droite. Avant cette double page, c’est la ville, à travers l’anonymat des promoteurs et des décideurs de tout genre, qui dicte sa conduite à la famille Barbapapa en l’obligeant à quitter son foyer et à vivre dans des « appartements modernes ». Après cette double page, la campagne est le refuge. Ce n’est plus à la famille de se faire à son habitat mais bien au contraire, c’est à ce dernier de se faire aux différents membres de la famille. La petite ferme que se construit la famille à l’écart de la ville leur permet de vivre en autarcie. Probablement influencé par l’architecture organique et le concept de la maison-bulle, la maison des Barbapapa est moulée avec du plastique sur ses occupants. Pascal Haüsermann et Antti Lovag, concepteurs de la maison-bulle en 1959, revendiquaient l’auto-construction c’est-à-dire éviter de couper l’homme de la nature pour être en harmonie avec lui-même, privilégier la courbe sur la ligne droite. Dans <em>Big City<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftn11"><strong>[11]</strong></a></em> de Simon Prescott, la verticalité et le gris de la ville s’opposent à l’horizontalité et aux couleurs verdoyantes apaisantes. Dans <em>Brown rabbit in the city<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftn12"><strong>[12]</strong></a></em>de Natalie Russell, la vie trépidante de la ville dans laquelle est projeté Brown Rabbit est mise en parallèle avec la vie calme et tranquille du parc périurbain où il habite.</p>
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<hr align="left" size="1" width="33%" />
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftnref1">[1]</a> Hansi, <em>L’Alsace heureuse, la grande pitié du pays d’Alsace et son grand bonheur racontés aux petits enfants par l’oncle Hansi. Avec quelques images tristes et beaucoup d’images gaies</em>, Paris : Floury, 1919.</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftnref2">[2]</a> Hansi, <em>Mon village. Ceux qui n’oublient pas. Images et commentaires par l’Oncle Hansi</em>, Paris : Floury, vers 1910 [36p.]</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftnref3">[3]</a> Philippe Saint-Marc, <em>Socialisation de la nature</em>, Paris : Stock, 1971 [380p.]</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftnref4">[4]</a> On reconnait une rue de la Garenne-Colombe où résidait Pierre Probst en 1957 et la devanture du magasin de couleurs où il achetait ses pinceaux.</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftnref5">[5]</a> Il s’agit de la campagne chartraine à en juger par les panneaux de signalisation. En 1956, Pierre Probst avait acheté une résidence secondaire en Eure-et-Loir à quelques kilomètres de Brou, en limite du Perche et de la Beauce. C’est d’ailleurs son installation à la campagne qu’il évoque dans <em>La maison de Caroline</em>.</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftnref6">[6]</a> Centre de Recherche pour l’Étude et l’Observation des Conditions de Vie</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftnref7">[7]</a> Régis Bigot, Georges Hatchuel (dir.), <em>Les Français et l’espace rural</em>, CREDOC, juin 2011 [140p.] : rapport réalisé à la demande du Groupe de Prospective « Espaces naturels et ruraux et société urbanisée » avec le soutien de la DATAR et du Ministère de l’Agriculture.</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftnref8">[8]</a> André Piatier, « Comment et pourquoi définir un espace rural ? » dans <em>Économie rurale</em>, n°118, 1977, p.3-13.</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftnref9">[9]</a> Jean François-Poncet et Claude Belot (dir.), <em>Rapport d’information fait au nom de la Délégation à l’aménagement du territoire et au développement durable du territoire sur le nouvel espace rural français</em>, Annexe au procès-verbal de la séance du 15 juillet 2008 [151p.]</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftnref10">[10]</a> André Piatier, <em>op. cit</em>., p.5</span></p>
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<p><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftnref11">[11]</a> Simon Prescott, <em>Small Mouse. Big City</em>,London : Little Tiger Press, 2009.</span></p>
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<p style="text-align: justify"><span style="font-size: x-small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/4.%20L'espace%20rural/Espace%20rural.docx#_ftnref12">[12]</a> Natalie Russell, <em>Brown rabbit in the city</em>, London : Macmillan Children’s Books, 2010</span></p>
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		<title>Représenter l’espace territorialisé, un travail autour de l’Atlas des géographes d’Orbae de François Place</title>
		<link>http://lta.hypotheses.org/63</link>
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		<pubDate>Thu, 19 Jan 2012 15:43:32 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
				<category><![CDATA[Activités pédagogiques]]></category>
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		<description><![CDATA[Nous aimerions montrer ici la réception possible de l’ouvrage tripartite de François Place, Atlas des géographes d’Orbae[1]. Une expérience a été menée par moi-même en collège, avec une classe de vingt-huit élèves de 6ème du collège Jean-Philippe Rameau de Tours. L’objectif que je m’étais fixé était de travailler sur les modes d’appropriation d’un territoire imaginé par les élèves. Les objectifs des expériences étant sensiblement différents, nous présenterons les travaux dans deux parties distinctes. Nous ne reviendrons pas ici sur la présentation de l’ouvrage très [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<div id="attachment_64" class="wp-caption aligncenter" style="width: 275px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/13.jpg"><img class="size-full wp-image-64" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/13.jpg" alt="" width="265" height="306" /></a><p class="wp-caption-text">François Place, La montagne d&#039;Esmeralda, 1996</p></div>
<p style="text-align: justify">Nous aimerions montrer ici la réception possible de l’ouvrage tripartite de François Place, <em>Atlas des géographes d’Orbae</em><a title="" href="#_ftn1">[1]</a>. Une expérience a été menée par moi-même en collège, avec une classe de vingt-huit élèves de 6ème du collège Jean-Philippe Rameau de Tours. L’objectif que je m’étais fixé était de travailler sur les modes d’appropriation d’un territoire imaginé par les élèves. Les objectifs des expériences étant sensiblement différents, nous présenterons les travaux dans deux parties distinctes. Nous ne reviendrons pas ici sur la présentation de l’ouvrage très riche de François Place qui est faite par Sylvie Dardaillon<a title="" href="#_ftn2">[2]</a> et moi-même dans un article  paru aux Presses universitaires Blaise-Pascal.</p>
<p style="text-align: justify">L’objectif de la séquence était de permettre aux élèves d’entrer dans le code langagier de la carte et d’approcher la géographie tant de manière iconique que discursive à travers le travail de François Place. C’est dans ces deux aspects que nous souhaitions inviter les élèves à recevoir l’œuvre mais également à en produire une. Pour ce faire, nous avons travaillé en étroite collaboration avec la documentaliste du collège qui souhaitait initialement monter un atelier d’écriture.</p>
<p style="text-align: justify">À la première séance, nous avons proposé aux élèves, répartis en sept groupes, sept cartes issues de l’<em>Atlas</em> et nous leur avons demandé de décrire le peuple qui pouvait, selon eux, occuper ce <em>territoire</em> : quel était son nom ? ses coutumes ? ses croyances ? sa langue ? son organisation politique et/ou sociale ? Tous ces critères qui peuvent définir une civilisation devaient faire écho aux leçons d’histoire depuis le début de l’année de Sixième. Fait amusant : aucun des groupes ne s’est rendu compte que les cartes étaient établies à partir de lettres de l’alphabet. Voici, par exemple, la production écrite d’un groupe inspiré par la carte des Montagnes d’Esmeralda :</p>
<p style="padding-left: 90px"><span style="font-size: small;color: #888888"><cite>Il était une fois une tribu qui s’appelait les Craqueboules. Mais leur chef s’est fait capturer par un de leurs ennemis, alors les soldats grâce à l’ami de leur chef (Grand Gogol). Ils arrivèrent par le fleuve dans l’antre du méchant. Les soldats le tuèrent. Après le combat, les soldats virent leur chef (Ougah) crucifié, mais heureusement des soldats arrivèrent avec des plantes médicinales. Pendant ce temps, l’ennemi des Craqueboules monte au ciel.<a title="" href="#_ftn3"><span style="color: #888888">[3]</span></a></cite></span></p>
<p style="text-align: justify">Lors d’une deuxième séance, la collègue documentaliste et moi-même avons proposé de lire à voix haute à la classe <em>Les Montagnes d’Esmeralda</em>, accompagnant la lecture des illustrations projetées sur le tableau numérique de la classe. Ce moment que l’on n’offre plus que très rarement aux élèves qui sont passés au collège a su trouver toute l’attention du groupe classe. Lors du débat interprétatif qui a fait suite à la lecture, les élèves ont semblé enthousiastes et emportés par l’histoire mais également par les <em>paysages</em> décrits et proposés en illustration. La carte, projetée en introduction, n’a que très peu retenu leur intérêt sauf pour le groupe qui avait travaillé dessus à la séance précédente. C’est à partir de la double-page d’attrape-lecteurs, proposée en fin d’histoire, que nous avons lancé le débat interprétatif. Les élèves devaient retrouver les différents moments de l’histoire à partir des divers objets, personnages et motifs dessinés pêle-mêle sur cette double-page.</p>
<p style="text-align: justify">En cours de géographie, la classe a ensuite travaillé durant deux séances sur l’analyse des codes cartographiques utilisés dans trois cartes dessinées par François Place. Il s’agit d’étudier comment sur chacune d’elles sont représentés le relief, la végétation, l’hydrographie, les habitations, les axes de communication. Les élèves sont arrivés à noter qu’une certaine norme se dégage de cette première analyse : le réseau hydrographique est en bleu, la végétation en vert et le relief en brun ; l’utilisation de symboles est systématique. La même analyse leur est proposée ensuite à partir de trois types de cartes puisées dans l’histoire de la cartographie : la table de Peutinger (IV<sup>e</sup> siècle après J-C), la carte de Cassini (XVIII<sup>e</sup> siècle) et la carte IGN (XX<sup>e</sup> siècle). Cette seconde analyse montre que les normes repérées dans le travail de François Place se retrouvent dans la <em>cartographie institutionnelle</em> dont François Place s’est inspiré avec application et grande précision.</p>
<p style="text-align: justify">En atelier d’écriture, au CDI, les élèves ont été répartis en sept groupes. Leur objectif fut de produire un écrit qui décrirait une civilisation issue de leur imagination. Les élèves ont eu à leur disposition le questionnement auquel ils avaient répondu lors de la première séance consacrée aux cartes de François Place. Afin d’alimenter l’imaginaire, à plusieurs reprises lors des séances d’écriture, chaque groupe a été invité à aller puiser dans une « malle magique » un objet extraordinaire qu’il devait inclure dans son récit en lui trouvant un nom et/ou une utilisation. Cette « malle magique » prenait la place de la double-page « d’attrapes-lecteur » de fin d’histoire à cela près que cette dernière se situait dans notre expérience de production esthétique en début de récit et comme <em>catalyseur d’imaginaire</em>.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="font-size: small;color: #888888">Il était une fois deux peuples qui vivaient en harmonie, chacun sur son territoire. Ces créatures s&#8217;appellent des Mashmoushmish. Mais un jour le Dragon Noir, seigneur des Terman et des Pyroman décida de se rebeller. Ce fut une violente guerre et le Dragon Noir en sortit vainqueur et régna sur le territoire du Dragon Blanc. Le Dragon Blanc ayant envie de récupérer son territoire, décida d&#8217;envoyer son armée d&#8217;Airman et de Waterman vaincre le Dragon Noir. Deux jeunes Mashmoushmish, Kushumu, responsable des Waterman et Mishmish, responsable des Airman, partirent avec leur armée. Ils entreprirent un long voyage dans les prairies, les grottes et même les déserts jusqu&#8217;à arriver à la frontière des deux peuples. Là, les Waterman et les Airman devinrent au lieu d&#8217;un bleu ou d&#8217;un blanc vifs, un côté aussi sombre que les Terman (de la couleur de la chaîne de montagne) et un côté aussi jaune que le magma des Pyroman (couleur des volcans en éruption). Soudain les Pyroman et les Terman apparurent et le combat s&#8217;engageât. Il y eu beaucoup de morts, certains brûlés vifs, d&#8217;autres écrasés par des rochers et même Mishmish, lui eut droit aux deux façons de mourir. Bien sûr les Airman et les Waterman n&#8217;en sortirent pas indemnes ; certains eurent les ailes cassées et d&#8217;autres brûlées. Les survivants continuèrent leur chemin jusqu&#8217;à ce qu&#8217;ils arrivent à l&#8217;entrée d&#8217;une grotte. Là, Kushumu alluma la bougie qu&#8217;il avait trouvée et avança avec les restes de l&#8217;armée. Quelques jours plus tard les Mashmoushmish en sortirent mais ils n&#8217;étaient plus que cinq. La moitié du reste de l&#8217;armée était morte dans la grotte. C&#8217;est à leur grande surprise qu&#8217;ils découvrirent le Dragon Noir. Le Dragon crachant des flammes et les Airman les évitant, le combat dura longtemps, jusqu&#8217;à ce que les Waterman réussissent à créer de la glace derrière le Dragon Noir. Celui-ci recula, poussé par les Airman, glissa sur la glace et se fracassa le crâne sur les rochers. Il était mort. La petite armée repartit voir le Dragon Blanc et découvrit que toutes les personnes mortes pendant la guerre avaient ressuscité, même Mishmish ! Quant aux Terman et aux Pyroman, ils devinrent gentils car ils n&#8217;avaient en eux plus le mal du Dragon Noir. Les quatre races de Mashmoushmish et le Dragon blanc vécurent heureux jusqu&#8217;à la fin des temps<a title="" href="#_ftn4"><span style="color: #888888">[4]</span></a>.</span></p>
<p style="text-align: justify">Au bout des trois séances d’écriture, chaque groupe a réalisé, en cours de géographie, une carte du territoire habité par la civilisation qu’il avait décrite. Ces cartes sont réalisées à partir d’un logiciel qui leur propose de choisir un fond de carte (île ou terre ferme) issu d’une carte IGN retravaillée ainsi que de différents éléments de légende que les élèves peuvent glisser, déposer, redimensionner à l’envi sur leur fond de carte. Ils avaient ensuite la possibilité de nommer certains lieux en respectant la police appropriée à la carte IGN. Travailler sur ce type de carte présente un double intérêt. D’un point de vue cognitif, il s’agit d’un support avec lequel les élèves doivent se familiariser pendant leur scolarité. D’un point de vue pédagogique, c’est le seul type de carte non utilisé par François Place dans les vingt-six cartes de l’<em>Atlas</em>. La production de cette carte met donc chaque groupe en processus de territorialisation : quels moyens vont-ils mettre en place pour montrer que la civilisation qu’ils ont créée a mis la main sur un morceau d’espace ?</p>
<div id="attachment_65" class="wp-caption aligncenter" style="width: 401px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/121.jpg"><img class="size-full wp-image-65" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/121.jpg" alt="" width="391" height="364" /></a><p class="wp-caption-text">carte réalisée par les élèves à l&#039;aide du logiciel Notebook</p></div>
<p style="text-align: justify" align="center">            Les neuf productions des élèves ont ensuite été compilées dans un ouvrage reprenant le format de l’<em>Atlas des géographes d’Orbae, </em>qui leur a été distribué. Le titre choisi reprenait également celui de François Place : <em>Du Pays d’Améthyste au Pays de Zouzoubla</em>.</p>
<p style="text-align: justify">             La première séance sur les cartes de l’<em>Atlas</em> a placé les élèves directement face aux codes langagiers de la carte. Transcripteurs, ils ont tenté de résoudre la situation-problème qu’ils avaient sous les yeux : quel sens donner à cette carte ? Sur les sept groupes que nous avions composés, un seul n’a pas joué le jeu et s’est contenté de fournir une description de la carte. Les autres ont nommé le territoire qu’ils avaient sous les yeux (4 cas sur 6). Ils ont imaginé un peuple majoritairement de guerriers (4 cas sur 6), organisé en royaumes (3 cas sur 6), avec des croyances (2 cas sur 6).</p>
<p style="text-align: justify">            Puis, lorsqu’à leur tour, ils ont été invités à « imaginer » un ensemble symbiotique, c’est-à-dire à produire un discours verbo-iconique pour rendre compte d’un peuple et de son territoire, les élèves se sont très bien approprié le mode d’expression découvert dans l’<em>Atlas</em>. Sur les neuf réalisations, huit utilisent la carte pour repérer des lieux évoqués dans leur production écrite. Dans un seul cas, le nom du territoire n’est pas cité dans le texte, aucune mention n’est faite de lieux précis du territoire. La carte du <em>Pays de White</em>, dont il est ici question, vient alors en complément du texte pour « dire » ce que le texte ne « dit » pas. La topographie fait référence à l’espace vécu des élèves : ainsi la capitale du <em>Pays de White</em> se nomme Tours et la seconde ville, moins importante, Chambray-lès-Tours.</p>
<p style="text-align: justify">Pour les autres groupes, les textes font tous référence à un mythe fondateur de la civilisation ou à une cosmogénèse, dans lesquels la guerre prend une place prépondérante. Elle semble être, dans 8 cas sur 9, le catalyseur de la territorialisation. Les peuples présents sur un même territoire s’affrontent. Cette situation de déséquilibre aboutit à l’installation d’une paix durable soit du fait de la victoire d’un peuple sur les autres, soit du fait de négociations, soit du fait de l’union des peuples belligérants. Le territoire devient alors la résultante d’une conquête d’espace, d’une « lutte pour trouver sa place », si l’on nous permet de reprendre à notre compte le titre partiel d’un ouvrage de Michel Lussault.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="font-size: small;color: #888888">De fait, la trame même de notre existence et de notre quotidien peut être analysée sous l’angle des relations spatiales. Le monde de l’action sociale et du vécu, au jour le jour, constitue une scène spatiale, sur laquelle interagissent des acteurs, qui utilisent pour arriver à leurs fins des instruments tels que la mise à distance, l’emplacement, la délimitation, le franchissement.<a title="" href="#_ftn5"><span style="color: #888888">[5]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">Dans tous les cas, les territoires sont délimités : les peuples occupent une île entière ou se la partagent avec des espaces clairement distincts sur la carte ou occupent des cités-États. La carte, construite par les élèves et qui accompagne leur texte, devient la résultante de cette territorialisation et la trace figée de l’<em>histoire culturelle </em>du territoire imaginé. Si l’on prend pour exemple l’histoire de <em>L’île des Mashmousmish</em>, on y observe trois composantes mises en inter-réaction dans une <em>opération alchimique fusionnelle</em> : le fond de carte donné au départ (le <em>substrat</em>), les quatre peuples se partageant l’île (les <em>acteurs</em>) et les inclusions géographiques qui lient chaque peuple à son territoire (les <em>images de leur spatialité</em>). Les Terman [peuple des (hautes) terres] forment un peuple de montagnards, sur leur territoire sont donc figurées des montagnes. Les Pyroman [peuple du feu] vivent sur les versants de deux volcans. Les Waterman [peuple de l’eau] occupent une vaste plaine où sont représentés quatre lacs. Enfin, les Airman [peuple de l’air] habitent un nuage au-dessus de l’île. L’espace construit de ces quatre sociétés  est la résultante de ce que Michel Lussault nomme la <em>triangulation de la dimension </em>ou<em> champ spatial</em><a title="" href="#_ftn6"><em><strong>[6]</strong></em></a> et que l’on pourrait schématiser comme suit :</p>
<div id="attachment_66" class="wp-caption aligncenter" style="width: 510px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/triangulation-du-champ-spatial.jpg"><img class="size-large wp-image-66 " src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/triangulation-du-champ-spatial-500x493.jpg" alt="" width="500" height="493" /></a><p class="wp-caption-text">Triangulation de la dimension spatiale d’après les productions d’élèves de 6ème</p></div>
<p style="text-align: justify">Clairement pour ce groupe, des schèmes de territorialisation se mettent en place, consciemment ou inconsciemment. Ces schèmes reprennent à l’évidence ceux induits par François Place dans la réalisation des cartes des mondes qu’il veut nous faire partager. Les stratégies d’apprentissage mises en place par les enseignants permettent aux élèves, en travaillant le discours verbo-iconique d’un récit, de se l’approprier totalement ou en partie et de transférer ce discours dans une propre expérience esthétique verbo-iconique. C’est précisément ce processus que nous souhaiterions appeler <em>transterritorialisation</em>. Processus visible ici mais que nous aimerions, dans un travail plus important, tester sur un échantillonnage plus large, soumettre à l’appréciation des élèves eux-mêmes, des enfants de manière générale et des adultes. Cette idée de transterritorialisation pourrait se rapprocher de l&#8217;effet performatif du langage observé dans les années 50 par John Austin<a title="" href="#_ftn7">[7]</a>. Ce philosophe anglais considère que toute énonciation peut constituer un agir social suivi d&#8217;effets. Tout dire devient, de ce fait, un faire social. Cependant cette performativité est aussi fonction de l&#8217;énonciateur, et si l&#8217;auteur/illustrateur a sa légitimité, cette dernière se trouve renforcée par l&#8217;action de l&#8217;enseignant qui en impose l&#8217;étude.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888;font-size: small">Un énoncé performatif n&#8217;a d&#8217;existence que comme acte d&#8217;autorité. Or les actes d&#8217;autorité sont d&#8217;abord et toujours des énonciations proférées par ceux à qui appartient le droit de les énoncer<a title="" href="#_ftn8"><span style="color: #888888">[8]</span></a>.</span></p>
<p style="text-align: justify">Encore une fois, l&#8217;étude des albums qui constituent notre corpus semble avoir sa place dans la didactique de la géographie. Si pendant très longtemps, le travail sur les représentations et l&#8217;imaginaire a pu être jugé comme source d&#8217;erreur et de fausseté par bon nombre de didacticiens, il reprend aujourd&#8217;hui progressivement ses droits. Il ne s&#8217;agit plus d&#8217;opposer les représentations et l&#8217;imaginaire à un savoir savant. Comme le faisait remarquer Yves André, en 1990, la géographie est par essence la « discipline de l&#8217;imaginaire spatial [...] invitation au voyage et source de rêve pour sortir du quotidien spatial<a title="" href="#_ftn9">[9]</a> ». C&#8217;est à la puissance créatrice de l&#8217;imaginaire que renvoie l&#8217;album. Cette puissance qui oblige l&#8217;enfant/élève/lecteur à une lecture active le fait entrer, souvent malgré lui, dans le processus d&#8217;acquisition des savoirs, dans une immensité intime qui « porte le signe d&#8217;un infini » :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888;font-size: small">La rêverie se nourrit de spectacles variés, mais par une sorte d&#8217;inclination native, elle contemple la grandeur. Et la contemplation de la grandeur détermine une attitude si spéciale, un état d&#8217;âme si particulier que la rêverie met le rêveur en dehors du monde prochain, devant un monde qui porte le signe de l&#8217;infini.<a title="" href="#_ftn10"><span style="color: #888888">[10]</span></a></span></p>
<div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div>
<p><a title="" href="#_ftnref1">[1]</a> François PLACE, <em>Atlas des géographes d’Orbae</em>, 3 volumes, Casterman/Gallimard, 1996, 1998 et 2000.</p>
</div>
<div>
<p><a title="" href="#_ftnref2">[2]</a> Sylvie Dardaillon et Christophe Meunier, «  Des cartes du réel aux cartes de l’imaginaire. Les <em>Atlas des géographes d’Orbae</em> de François Place au croisement des trois champs disciplinaires : littérature, histoire, géographie » dansb Viviane Alary, Nelly Chabrol-Gagne (dir.), <em>L’album, le parti pris des images</em>, Clermont-Ferrand : PUBP, 2012, p.185-193.</p>
</div>
<div>
<p><a title="" href="#_ftnref3">[3]</a> Production écrite d’un groupe de quatre élèves à propos de la carte des <em>Montagnes d’Esmeralda</em>.</p>
</div>
<div>
<p><a title="" href="#_ftnref4">[4]</a> Production d’un groupe de quatre élèves concernant un pays imaginaires : l’île des Mashmousmish.</p>
</div>
<div>
<p><a title="" href="#_ftnref5">[5]</a> Michel LUSSAULT, <em>De la lutte des classes à la lutte des places</em>, Grasset, 2009, p. 1.</p>
</div>
<div>
<p><a title="" href="#_ftnref6">[6]</a> Michel LUSSAULT, <em>Op. cit</em>., p. 43-45</p>
</div>
<div>
<p><a title="" href="#_ftnref7">[7]</a> John L. AUSTIN, <em>Quand dire c&#8217;est faire</em>, Éditions du Seuil, Paris, 1970 (Traduction par Gilles Lane de <em>How to do things with Words: The William James Lectures delivered at Harvard University in 1955</em>, Ed. Urmson, Oxford, 1962)</p>
</div>
<div>
<p><a title="" href="#_ftnref8">[8]</a>Emile BENVENISTE, <em>Problèmes de linguistique générale</em>, t.1, Gallimard, 1966, p. 273 cité par   M. Lussault, « Petite esquisse d&#8217;une théorie de la pratique (spatiale) » dans <em>Logiques de l&#8217;espace, esprit des lieux. Géographies à Cerisy</em>, Belin, 2004, p. 22 à 36.</p>
</div>
<div>
<p><a title="" href="#_ftnref9">[9]</a> Yves ANDRE, Antoine BAILLY, Maryse CLARY, Robert FERRAS et al., <em>Modèles graphiques et représentations spatiales</em>. Paris : Anthropos/Reclus, 1990, p.13.</p>
</div>
<div>
<p><a title="" href="#_ftnref10">[10]</a> Gaston BACHELARD, <em>La poétique de l&#8217;espace</em>, Paris : Presses Universitaires de France, 1957, p. 168.</p>
</div>
</div>
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		<title>Peter Sis, Madlenka, New York, Farrar, Straus et Giroux, 2000; Paris, Grasset, 2000</title>
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		<pubDate>Wed, 18 Jan 2012 21:56:54 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
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		<description><![CDATA[ Présentation de l’ouvrage : 1. Un monde extérieur libérateur et constructeur chez Peter Sis Dans Madlenka, c’est le jeu entier de l’album qui repose sur le mouvement et la gravitation autour du pâté de maison habité par l’héroïne. Madlenka fait le tour d’un bloc d’immeubles newyorkais pour annoncer à tous qu’elle va perdre et qu’elle a perdu une dent. C’est là un prétexte qui lui donne l’occasion de faire le tour du monde. La représentation cartographique en est ainsi chamboulée : d’une représentation plane écrasée où [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p><span style="font-size: medium"> <strong>Présentation de l’ouvrage :</strong></span></p>
<div id="attachment_55" class="wp-caption aligncenter" style="width: 504px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/0.jpg"><img class="size-large wp-image-55 " src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/0-494x500.jpg" alt="" width="494" height="500" /></a><p class="wp-caption-text">Peter Sis, Madlenka, Grasset Jeunesse, 2000, couverture</p></div>
<p style="text-align: justify"><strong><em>1. Un monde extérieur libérateur et constructeur chez Peter Sis</em></strong></p>
<p style="text-align: justify">Dans <em>Madlenka</em>, c’est le jeu entier de l’album qui repose sur le mouvement et la gravitation autour du pâté de maison habité par l’héroïne. Madlenka fait le tour d’un bloc d’immeubles newyorkais pour annoncer à tous qu’elle va perdre et qu’elle a perdu une dent. C’est là un prétexte qui lui donne l’occasion de faire le tour du monde. La représentation cartographique en est ainsi chamboulée : d’une représentation plane écrasée où toutes les façades sont visibles, on passe à une vision circulaire symbolisant l’<em>œkoumène</em> de Madlenka, seul espace peuplé et connu de l’enfant. C’est alors un trajet autour de l’îlot que nous invite à faire Peter Sis, en donnant aux premières lignes de l’histoire l’allure d’un fil qui se déroule autour du pâté de maison et qui reprend l’effet de zoom ou les représentations multiscalaires des premières pages de l’ouvrage : « <em>Dans l’univers, sur une planète, sur un continent, dans un pays, dans une ville, dans un pâté de maison, devant une fenêtre…</em> ».</p>
<p style="text-align: justify">Le lecteur accompagne Madlenka dans un souci constant du repérage spatial en faisant alterner des vues axonométriques et des plans.</p>
<p style="text-align: justify"><strong><em>2. La maison, le jardin : l’isolement et la routine pour Peter Sis</em></strong></p>
<p style="text-align: justify">Dans <em>Madlenka</em>, la maison est représentée en coupe : le dessin est sombre et Madlenka semble prisonnière d’une tour comme le montre la présence réitérée de barreaux. Lorsqu’elle en sort c’est un univers entier qui s’offre à elle et qu’il lui appartient de prendre. Ainsi, d’après Gaston Bachelard, « <em>au seuil de notre espace, avant l’ère de notre temps, règne un tremblement de prises d’être et de pertes d’être</em> »<a title="" href="#_ftn1">[1]</a>. S’il est nécessaire de fuir la maison pour découvrir le monde, elle reste le lieu où l’on se construit, voire où l’on se reconstruit.</p>
<p style="text-align: justify"><strong><em>3. L’immensité intime : un « arrangement » d’éléments épars et extérieurs</em></strong></p>
<p style="text-align: justify">Dans <em>Madlenka</em>, chaque personnage rencontré sur son chemin par l’héroïne est originaire d’un pays lointain. Une page ou une double-page sur laquelle s’entrecroisent des éléments divers empruntés à la culture du pays d’origine évoquent chacun d’eux. À l’intérieur de la boutique de Monsieur Gaston, on réinvente la France autour de la pâtisserie, des lieux symboliques (la tour Eiffel, l’arc de Triomphe, Notre-Dame, la Concorde, la Madeleine, l’Opéra Garnier), de la littérature (le Petit Prince, les Trois Mousquetaires, le Nautilus de <em>Vingt-Mille lieues sous les mers</em>, le Chat Botté), de personnages célèbres (Louis Blériot, le mime Marceau, Méliès, les frères Montgolfier, Jacques Tati).</p>
<p style="text-align: justify">Pour parler de Monsieur Edouardo, le fleuriste sud-américain, quelques pages plus loin, Madlenka est projetée dans un monde de montagnes (les Andes) et de végétation dense (la selva). On y aperçoit deux pyramides et les cinq soleils de la mythologie aztèque correspondant aux cinq ères cosmiques qui se sont terminées par un cataclysme. Le dessin est encadré par le corps de la divinité-jaguar, Tzcatlipoca (divinité supérieure, vainqueur de Quetzicoatl, « l’oiseau-serpent »). Il porte le miroir magique qui lui permet de prédire l’avenir et de voir dans le cœur des hommes. Il entoure l’aigle qui porte sur son dos le soleil sous la forme d’un enfant au moment de la création du monde à Téotihuacan.</p>
<div>
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		<title>&#8220;Comment j&#8217;ai appris la géographie&#8221; d&#8217;Uri Shulevitz ou les territoires de l&#8217;album</title>
		<link>http://lta.hypotheses.org/35</link>
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		<pubDate>Mon, 16 Jan 2012 22:50:09 +0000</pubDate>
		<dc:creator>Christophe Meunier</dc:creator>
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		<description><![CDATA[L’enfant et l’artiste habitent le même pays. C’est une contrée sans frontières. Un lieu de transformations et de métamorphoses[1]. Pour tout auteur d’album pour enfant, la page constitue le premier espace à territorialiser. Il s’agit d’une territorialisation primaire, dirons-nous, qui se fait par le récit et qui va chercher à occuper, à dimensionner et à s’orienter dans la page. Mais, pour certains de ces auteurs, la représentation des espaces dans lesquels évoluent les personnages de l’album pour enfants paraît être d’une importance cruciale. Qu’ils [...]]]></description>
			<content:encoded><![CDATA[<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="font-size: small;color: #888888">L’enfant et l’artiste habitent le même pays. C’est une contrée sans frontières. Un lieu de transformations et de métamorphoses<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftn1"><span style="color: #888888">[1]</span></a>.</span></p>
<p style="text-align: justify">Pour tout auteur d’album pour enfant, la page constitue le premier espace à territorialiser. Il s’agit d’une territorialisation primaire, dirons-nous, qui se fait par le récit et qui va chercher à occuper, à dimensionner et à s’orienter dans la page. Mais, pour certains de ces auteurs, la représentation des espaces dans lesquels évoluent les personnages de l’album pour enfants paraît être d’une importance cruciale. Qu’ils multiplient les focalisations, les paysages ou les types de représentations cartographiques, ils manifestent, nous semble-t-il, une nécessité d’inscrire leurs personnages dans une perspective dans laquelle leur existence se trouve conditionnée à la fois par leur situation topologique (rapport aux lieux) et territoriale (rapport aux espaces occupés et à la manière d’y circuler). C’est bien évidemment vers ces auteurs-là que notre recherche se penchera. Pour ceux-là, on pourrait parler d’une « territorialisation secondaire », qui s’ajouterait à la territorialité du récit iconotextuel, pour fournir une territorialité des espaces habités, occupés, traversés, éprouvés ou agis par les personnages. Il y aurait ainsi, au fondement du récit, une « grammaire » des lieux qui viendrait sans cesse rejouer et surdéterminer la « grammaire de la page », les deux types de spatialisation se superposant pour fournir les cadres de « l’orientation » du récit.</p>
<p style="text-align: justify">Dans <em>Comment j’ai appris la géographie</em><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftn2">[2]</a> d’Uri Shulevitz, l’auteur revient sur son enfance. Juif, né en Pologne en 1935, il quitte son pays pris sous les bombardements et l’invasion nazie en 1939. Ayant tout laissé derrière eux, son père, sa mère et lui se réfugient au Turkestan. La couverture joue avec le format carré de l’ouvrage (255 x 255) : elle représente un cadre aux volutes de pierre dont les coins supérieurs ajourés laissent voir le soleil et la lune étoilée. Comme une valeur universelle et éternelle, c’est à la géographie toute entière que l’album est dédié. Le mot « Géographie » y apparaît d’ailleurs comme le mot le plus important en taille. Le dessin reprend la dernière double-page de l’album. Ici, le personnage qui survole les paysages de la terre semble vouloir saisir de ses deux mains le mot « Géographie ».</p>
<p style="text-align: center"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/IMG_0407.jpg"><img class="size-large wp-image-36 aligncenter" src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/IMG_0407-500x492.jpg" alt="" width="500" height="492" /></a></p>
<p style="text-align: justify">L’incipit plante le « décor », c’est-à-dire le néant né du chaos. La scénarisation de la page en jouant sur le noir et le rouge, sur le graphisme des lettres appliqué à l’unique phrase de texte met l’accent sur l’élément déclencheur du chaos : la guerre. C’est cet événement qui va amener les personnages de l’album à se reconstruire dans un ailleurs à investir.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 60px"><span style="font-size: large"><span style="font-size: xx-large">Quand <span style="color: #ff0000">la guerre</span></span> ravagea le pays, nos maisons furent réduites en poussière.</span></p>
<p style="text-align: justify">Dans les neuf pages qui suivent, la narration visuelle et textuelle se font écho : l’auteur évoque sa solitude, son enfouissement dans la cellule familiale, le dénuement, la faim. La double-page 7-8, qui place le père, venu acheté du pain, au souk, espace clos par des maisons persanes aux enseignes cyrilliques, forme le point d’orgue du dépaysement le plus total : le père, que l’on ne voit pas du premier coup tant l’œil du lecteur est attiré par la foule dense puis déstabilisé par le nombre des enseignes et des maisons, est planté pourtant juste au-dessus du texte « mon père alla au souk acheter du pain ». La mine triste, la casquette enfoncée sur la tête, il reste à l’écart du tumulte de la place.</p>
<div class="mceTemp mceIEcenter" style="text-align: justify">
<div id="attachment_37" class="wp-caption aligncenter" style="width: 443px"><a href="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/IMG_0408.jpg"><img class="size-full wp-image-37     " src="http://f.hypotheses.org/wp-content/blogs.dir/615/files/2012/01/IMG_0408.jpg" alt="" width="433" height="167" /></a><p class="wp-caption-text">Uri Schulewitz, Comment j&#039;ai appris la géographie, Kaléidoscope, 2008, p.27-28</p></div>
<dl>
<dt>Aux pages suivantes, on apprend qu’au lieu de ramener du pain du souk il rapporte une carte murale. La carte est accrochée au mur à la page 13 et elle se « met à fasciner » le narrateur-enfant. À partir de ce moment, la linéarité du discours diégétique s’arrête : ce n’est plus l’histoire que l’on raconte mais des sentiments que l’on exprime à travers les quatorze pages suivantes. Le rythme des images est plus saccadé et l’auteur fait alterner double-pages et pages simples, images plein cadre et images à fond perdu. Les narrations visuelle et textuelle s’interpénètrent. L’enfant entre dans la carte et survole les paysages qu’elle génère dans sa tête. Ce sont d’abord des espaces naturels qui sont donnés à voir : « des déserts brûlants » (p.17), « des plages » (p.18), « des sommets enneigés » (p.19-20). Puis, aux pages suivantes, les espaces s’humanisent et deviennent habités. C’est à une géographie et à des représentations culturelles que nous avons droit. La technique plastique change également. Le dessin imitant un trait enfantin laisse sa place aux collages et au patchwork. La double-page qui représente l’image de la ville (p.25-26) est un exemple manifeste de ce glissement technique. Sur la page de gauche, quelques personnages, quelques autos sont regroupés autour de trois maisons au trait mal assuré. Puis, en en glissant doucement vers la droite, les immeubles s’élèvent et reprennent, par collages, l’image des façades de grandes métropoles mondiales. Comme une synthèse, la dernière double-page (p. 27-28) livre un panorama de tous les territoires survolés mentalement par l’enfant. Les collages ont disparu et le trait mal assuré réapparait. Tout nous invite à penser que l’enfant-narrateur a de lui-même conceptualisé le monde, qu’il s’est approprié les images de la carte et les représentations probablement véhiculées par son entourage. C’est d’ailleurs cette conceptualisation qui tend à lui faire oublier la faim comme le suggère le texte : « c’est ainsi que je passais des heures merveilleuses loin, très loin de notre faim et de note misère ».</dt>
</dl>
</div>
<p style="text-align: justify">Ainsi pour Shulevitz, la « territorialité imaginaire » de la carte vient, en quelque sorte, retraverser la territorialité vécue de l’exil en lui donnant un point de fuite inespéré, et cette « perpendiculaire » que la carte offre au récit – et à l’imaginaire du narrateur – vient « coloniser » la territorialité de la planche elle-même.</p>
<p style="text-align: justify">À l’image du jeune narrateur de <em>Comment j’ai appris la géographie</em>, les personnages de notre corpus entretiennent tous un rapport étroit avec l’espace ou les espaces qui les entourent. Ils l’habitent, l’occupent, se l’approprient, établissent des liens entre cet espace et les autres protagonistes diégétiques. Il semblerait que,  pour les auteurs/illustrateurs, le récit commence dès lors qu’il s’agit d’orienter les personnages dans un espace où circulent des chemins, des routes, des dispositifs territoriaux de tous ordres. La démiurgie est alors à rapprocher de la Création en tant qu’acte duelle de territorialisation-déterritorialisation :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888;font-size: small">Un fleuve sortait d’Eden pour irriguer le jardin ; de là il se partageait pour former quatre bras. L’un d’eux s’appelait Pishôn ; c’est lui qui entoure tout le pays de Hawila où se trouve l’or – et l’or de ce pays est bon- ainsi que le bdellium et la pierre d’onyx. Le deuxième fleuve s’appelait Guihôn ; c’est lui qui entoure tout le pays de Koush. Le troisième fleuve s’appelait Tigre ; il coule à l’orient d’Assour. Le quatrième fleuve, c’était l’Euphrate. Le Seigneur Dieu prit l’homme et l’établit dans le jardin d’Eden pour cultiver le sol et le garder<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftn3"><span style="color: #888888">[3]</span></a>.</span></p>
<p style="text-align: justify">La description précise du jardin d’Eden l’inscrit dans une territorialité où l’homme domine un territoire circonscrit que Dieu lui a confié. L’exégèse en a fait un espace circulaire, centré sur l’arbre de la connaissance ; un territoire qui ne connaît pas de dehors et n’invite à aucun déplacement. Le jardin d’Eden est un territoire sans mouvement, sans réelle frontière alors qu’il est clos sur lui-même. L’homme et la femme y déambulent sans trajectoires ni chemins spécifiques n’appelant, de ce fait à aucune narration.</p>
<p style="text-align: justify">Or pour que le récit commence, pour qu’une histoire s’enclenche, il faut rompre ce paradigme spatial circulaire et clos : il faut transgresser l’interdit de sorte que l’homme et la femme se retrouvent expulsés du jardin. Dès lors, le moteur spatial narratif est lancé : franchissement d’une frontière, exil, trajectoire et déterritorialisation où l’orientation reste fondamentale :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888;font-size: small">Ayant chassé l’homme, [Le Seigneur Dieu] posta les Chérubins à l’orient du jardin d’Eden avec la flamme de l’épée foudroyante pour garder le chemin de l’arbre de vie.<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftn4"><span style="color: #888888">[4]</span></a></span></p>
<p style="text-align: justify">Pour bon nombre de philosophes comme Gilles Deleuze<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftn5">[5]</a>, territorialisation et déterritorialisation permettent de s’inscrire dans un territoire donné, de l’explorer, de lui conférer des dimensions et des lignes de forces, puis d’en être arraché pour être transplanté ailleurs. Chez Deleuze, il y a la conviction que la vie, le récit, la pensée ne sont jamais « hors-sol », mais toujours pris dans des formes de spatialité en partie métaphoriques mais néanmoins complexes et articulées. C’est, aujourd’hui, cette même pensée qui nourrit celle des géographes, tentant une métathéorie de l’espace fondée sur des axiomes fondateurs, et voyant en lui une composante majeure et multidimensionnelle de la société. « L’espace appelle l’action », disait Gaston Bachelard<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftn6">[6]</a>.</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888;font-size: small">Notre civilisation, même pour ceux qui n’ont jamais fait d’avion, a amené une nouvelle compréhension du ciel, de l’étendue de l’espace. On en vient aujourd’hui à exiger une sorte de possession totale de cet espace<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftn7"><span style="color: #888888">[7]</span></a>.</span></p>
<p style="text-align: justify">À travers les images de l’album, l’espace est représenté. On y trouve des paysages et/ou diverses représentations cartographiques. Les artistes/illustrateurs s’emparent de ces outils de la géographie pour donner à voir à l’enfant-lecteur une géographie sociale du monde qui entoure le personnage mais qui pourrait, d’une certaine façon, par transfert, entourer le lecteur lui-même. Quelle est donc cette image sociale qui est offerte aux enfants par les auteurs/illustrateurs ? Quel environnement visuel lui propose-t-on ? S’agit-il d’un reflet ou d’un modèle ? En 1975, Marion Durand répondait déjà de manière évasive à cette question :</p>
<p style="text-align: justify;padding-left: 90px"><span style="color: #888888;font-size: small">L’image de l’album ou du livre illustré se fait l’interprète auprès du jeune lecteur d’une certaine conception de la vie sociale, d’un certain modèle de société<a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftn8"><span style="color: #888888">[8]</span></a>.</span></p>
<div>
<hr align="left" size="1" width="33%" />
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftnref1">[1]</a> ELZBIETA, <em>L’Enfance de l’Art,</em> Rodez : Éditions du Rouergue, 1997<em>,</em> p.9</span></p>
</div>
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<p><span style="font-size: small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftnref2">[2]</a> Uri SHULEVITZ, <em>How I learned geography</em>. New York : Farrar, Straus &amp; Giroux, 2008. Trad. Par Élisabeth Duval. <em>Comment j’ai app</em><em>ris la géographie</em>. Paris : Kaléidoscope, 2008, 30 p.</span></p>
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<p><span style="font-size: small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftnref3">[3]</a> GENESE, III, 10 à 15.</span></p>
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<p><span style="font-size: small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftnref4">[4]</a> GENESE, III, 24.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftnref5">[5]</a> Gilles DELEUZE, Félix GUATTARI, <em>Mille plateaux</em>. Paris : Éd. De Minuit, 1980.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftnref6">[6]</a> Gaston BACHELARD, <em>op. cit.,</em> 1957.</span></p>
</div>
<div style="text-align: justify">
<p><span style="font-size: small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftnref7">[7]</a> Henri MATISSE, <em>Problème de la peinture</em>, Lyon : Éditions Confluences, 1945.</span></p>
</div>
<div>
<p style="text-align: justify"><span style="font-size: small"><a title="" href="/Users/Christophe/Christophe/THESE/Master%202/MEMOIRE/lta.hypotheses.org/2.%20Comment%20j'ai%20appris%20la%20G%C3%A9ographie/2.%20Comment%20j'a%20appris%20la%20g%C3%A9ographie.doc#_ftnref8">[8]</a> Marion DURAND, Gérard BERTRAND, <em>Op. cit.,</em> p.201.</span></p>
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