RONDE DES MARTEAUX-PIQUEURS EN IMAGES 1967-1975 – PARIS EN CHANTIER(S)

            Très récemment, ma collègue de l’Université de Toulouse, Euriell Gobbe-Mevellec, me faisait découvrir un album oublié dans les recoins de l’Histoire, sans doute objet de nombreux désherbages de bibliothèques municipales, Rosa ma tortue. Je remercie vivement Euriell de cette découverte qui m’a permis de me replonger dans des recherches que j’avais entreprises il y a quelques temps sur le Père Castor et la collection « Les Enfants de la Terre» mais également sur celles de la série des « Nicole », réalisée pour La Farandole par Andrée Claire et Bernadette Després.

Image 1 – Couverture de Rosa ma tortue (1971)

            Rosa ma tortue est une publication du Père Castor. Il s’agit d’un album-disque dont on doit le texte à Natacha et les images à Christine Ljubanovic, une artiste née en 1939 en Autriche. Arrivée en France au début vers 1971, elle réalise-là son premier album pour le Père Castor avec qui elle aura l’occasion de travailler sur la collection « Les Enfants de la Terre[3] ». La musique est signée Hugues Le Bars (1950-2014), un jeune artiste-musicien de 21 ans qui vient d’installer à Jeancourt, village picard de 275 habitants, dans l’Aisne, à une dizaine de kilomètres de Saint-Quentin, un studio d’enregistrement. C’est là, aux studios Jeancourt, que sont enregistrées la musique et la bande sonore du disque. Les voix adultes sont crédités à « Catherine, Bruno, Hugues,  Martine, Mehrez et René[4] » et la voix d’enfant à celle de « François[5] ».  Dans la série des albums-disques réalisés pour le Père Castor, celui-ci est une histoire originale tout comme son « pendant » produit l’année suivante et dont je parlerai un peu plus loin, Vieux frère de petit balai. Dans Rosa ma tortue, un petit garçon prénommé Laurent part chercher le pain et laisse sa tortue domestique dans le magasin de fleuriste de sa mère. Lorsqu’il revient, l’animal a disparu et Laurent part à sa recherche.  Cette quête lui donne l’occasion d’aller fouiner de l’autre côté d’une palissade en bois, celle érigée par les promoteurs d’un chantier voisin où est en train de se construire de nouveaux logements. Là, Laurent rencontre des ouvriers issus de l’immigration, des Italiens et des maghrébins.

            Rosa ma tortue présente, selon moi, un double intérêt. Cet album montre un enfant dans sa ville, et plus précisément dans sa rue, face à la démolition et aux transformations urbaines dont il se sent un peu étranger. D’autre part, il place l’enfant face à une réalité sociale nouvelle : l’immigration. Dans cet album, nous ne sommes pas en banlieue. Les deux premières pages, auxquelles on ajouterait la page 7, mises bout à bout, nous donne un aperçu du paysage dans lequel évolue l’enfant et qui se résume à sa rue (cf. image 2). Il y a ses habitudes : il y réside, ses parents y travaillent, il y joue, il connaît la plupart des commerçants et les autres résidents. Son quartier est typiquement parisien avec des immeubles de trois ou quatre étages dont la toiture est en zinc. Les maisons alignées ne se ressemblent pas. À l’arrière-plan, dans une atmosphère diluée, s’élèvent de grands ensembles immobiliers, témoins de la modernité et des transformations qui sont en train de s’opérer.

Image 2 – Vue frontale de la rue de Laurent – Rosa ma tortue (1971), p.1-2 et 7.

            Au milieu de cette vue frontale de la rue de Laurent apparaît, comme une dent creuse, le chantier. Ce qui se passe dans ce chantier est un mystère pour Laurent, entretenu par de hautes palissades en bois, opaques, sur lesquelles s’étalent des publicités diverses mais également des panneaux d’interdiction de pénétrer. Au-dessus de la palissade, bien au-dessus du regard de Laurent, le promoteur annonce ce qui bientôt s’élèvera ici : des appartements et des garages. L’histoire est celle d’une transgression puisque Laurent attend le bon moment, celui de la pause déjeuner, pour franchir la clôture. Ce franchissement lui permet d’aller à la rencontre d’une population nouvelle et occasionnelle dans le quartier. Laurent rencontre là des gens différents sans véritablement entrer dans leurs cultures : des travailleurs italiens et Mustapha, le gardien du chantier.

         Vieux frère de petit balai, l’album-disque suivant, publié par Flammarion/Père Castor en 1973, traite plus précisément de l’immigration. Un balayeur d’origine africaine nettoie les rues, quasi invisibles aux yeux des passants. Trouvant une moufle rouge sous une voiture, il décide de la placer au bout de son balai dans l’espoir que l’enfant à qui elle appartient la reconnaitra. Avec cette moufle rouge en guise de signal, le jeune propriétaire ne tarde pas à se manifester et d’un seul coup le balayeur noir attire l’attention d’un petit garçon blanc et de sa mère. Dans les années 1970, parler de l’immigration aux enfants, c’est d’abord la rendre visible, « amener à regarder celui que personne ne voit derrière le mur de l’indifférence[6] ». La collection « Les Enfants de la Terre », dans une certaine mesure, à la même époque essaie de présenter des visages de migrants, que ce soit à travers Antonio, un petit Italien (1961), Féfé des Antilles (1962), Habib petit Tunisien (1971) ou même Sarah la petite tzigane (1972).

Image 3 – Couverture de  Vieux frère de petit balai (1973)

         Dans l’album-disque, la voix du balayeur a été confiée à Ibrahim Seck, Sénégalais, un des premiers Noirs à s’être lancé dans le cinéma dans une France encore empreinte de clichés et de représentations coloniales. À aucun moment dans le texte de Laurence Delaby il n’est fait mention de la couleur du balayeur. La période dans laquelle s’inscrivent les deux ouvrages que nous décrivons correspond à un temps fort de l’immigration. Entre 1966 et 1972, les foyers de travailleurs étrangers se multiplient en  France à l’instar des foyers SONACOTRA (Société nationale de construction de logements pour les travailleurs). Ces travailleurs émigrés répondent à une demande accrue de main d’œuvre dans l’industrie mais également dans la construction. La France est entrée, après 1945, dans sa troisième grande vague d’immigration. Comme le montre le tableau statistique ci-dessous (Tableau 1), la population étrangère double en 20 ans (entre 1954 et 1975) et le visage de cette présence étrangère change : les Italiens, qui étaient le principal groupe d’immigrés en 1954, sont relégués à la troisième place en 1975, devancés par les Portugais, les Algériens et les Espagnols.

Image 4 – Rue du balayeur – Vieux frère de vieux balai (1973)
Tableau 1 – Évolution de l’immigration en France entre 1954 et 1975

            La vue oblique sur le quartier dans lequel travaille le balayeur nous montre une grue, rappelant la présence dans Paris de chantiers de construction. Dans Rosa ma tortue, le chantier est appréhendé en contre-plongée, sur une double-page. Le point de vue est ainsi différent de celui de la rue de Laurent. Le chantier apparaît comme une éventration. Là où s’élevaient des immeubles semblables à ceux de la rue se trouvent un vaste à trou d’où émerge une grue qui vient se caler sur le pli de la page. Cette éventration est contagieuse : elle a sévi (immeubles en arrière-plan), elle sévit et elle sévira encore (panneaux de démolition sur les immeubles voisins). Comme le montre la carte qui suit, 1968-1975 est la dernière grande vague de travaux que Paris connait depuis 1851 et l’haussmannisation.  Ces trous creusés dans Paris sont, dans l’album de Natacha et Christine Ljubanovic, comme des creusets où se mêlent ouvriers venus de pays divers.

Image 5 – Vue du chantier – Rosa ma tortue (1971)

Tableau 2 –  Étapes de construction dans Paris et superficie des chantiers

1851-1914

1231 ha d’espace en construction

1919-1939 234 ha
1940-1967 265 ha
1968-1975 227 ha

            Ce qui me saisit surtout à travers l’album Rosa ma tortue est le thème quasi traumatique de l’éventration de Paris, de sa transfiguration. Il s’agit-là d’un thème que l’on retrouve dans plusieurs productions culturelles des mêmes années : les albums pour enfants tels que La Maison de Barbapapa (1972) d’Annette Tison et Talus Taylor mais également les films tels que Dernier domicile connu (1970) de José Giovanni, Le Chat (1971) de Pierre Granier-Deferre. Dans ces trois exemples, le décor est celui de Paris soumis aux marteaux-piqueurs et aux pelles mécaniques. Ces productions culturelles sont ainsi des éléments de réception de la politique urbaine pompidolienne et du passage de Paris à l’ère moderne du « tout automobile ». C’est la réception traumatique des projets de l’Atelier Parisien d’Urbanisme (APUR) qui, avec l’invention des Zones d’Aménagement Concerté (ZAC), révise radicalement la politique de logements dans les banlieues et continue à moderniser le centre de Paris pour la rendre toujours plus accessible aux omniprésentes automobiles.


[3] Elle fait les illustrations de Mandy, Américaine du New Jersey en 1973 puis Nikolaus et Thomas en 1979.

[4] Après quelques recherches, il s’agit des voix de Catherine Le Bars et de Hugues Le Bars, mari et femme à cette époque.

[5] Il s’agit du petit François Delaire.

[6] Renée Baboulène, « Vieux frère de petit balai », Droit et liberté, n°356, mars 1977, p.29.

Pour citer cet article : Christophe Meunier, "RONDE DES MARTEAUX-PIQUEURS EN IMAGES 1967-1975 – PARIS EN CHANTIER(S)," in Les territoires de l'album, 3 février 2020, https://lta.hypotheses.org/1275.

Barbaudgraphies

Diffusé depuis plus de 30 ans, la série scientifique d’animation Il était une fois…la vie continue à séduire tous les soirs en moyenne 320 000 adeptes, soit 11% d’audience chez les 4-14 ans. Lancée en 1987 par la société française de production Procidis, elle aura permis à deux ou trois générations d’enfants d’assouvir un « désir de savoir et d’éveiller leur curiosité », selon les vœux de leur créateur, Albert Barillé (1920-2009). L’expérience toute nouvelle en France de réaliser du dessin animé éducatif et scientifique avait été inaugurée en 1978 avec la série Il était une fois… l’homme.
Le site de l’INSPé de Fondettes souhaite rendre hommage au fabuleux travail graphique réalisé par Jean Barbaud, souvent pour ne pas dire toujours épaulé par le travail de coloriste et de décoratrice de son épouse Afroula Hadjiyannakis. Cette exposition tentera de faire partager les balbutiements et l’essor des sept séries Il était une fois…, le travail d’illustrateur passionné d’aviation et le créateur de bandes dessinées, père des Dézingueurs et du Lieutenant Mac Fly.

Pour accéder au catalogue, cliquer ici.

 

Exposition
Château Bel-Air
La Guignière – Fondettes
du 17 novembre 2019 au 14 février 2020
du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 13h15 à 16h15

GROWING UP IS CROSSING BOUNDARIES. THE EXAMPLE OF THE FRENCH PICTUREBOOK DEVINE QUI FAIT QUOI BY GERDA MÜLLER

The fundamental notion of “spatial turn” which was coined by the geographers Edward Soja (1996) and Jacques Lévy (1999) is part of the relevant questions on living space: How is man in the space which surrounds him? What interactions exist between the individual and his living space? Responses to these questions can be found in a French picturebook published in 1999 by l’Ecole des Loisirs, Devine qui fait quoi. Une promenade invisible [Guess who does what? An invisible walk] by Gerda Müller. This paper has two aims. The first aim is to demonstrate that Devine qui fait quoi is a “geographer-picturebook”, expressing and participating in the construction of a child’s lived-in space. The second aim is to show that a “geographer-book” like Devine qui fait quoi can be read in a kindergarten to explore, to structure and to organize space with 5 year-old children.
To read this article, follow the link.

Combien de Terre faut-il à un homme ?

Le CRD de l’INSPé Centre Val de Loire met à la disposition de qui veut bien lui demander une exposition itinérante, composée de 11 panneaux (60 X 80 cm), abordant la question de l’écologie dans les albums pour enfants de 1919 à nos jours. 

Ces panneaux sont regroupés en trois grandes thématiques correspondant à trois temps dans la sensibilisation des enfants à l’environnement et à sa menace par l’activité humaine. Un catalogue qui permet de replacer les œuvres sélectionnées dans leur contexte est accessible en cliquant ici.

 

En visionnage ci-dessous, la version de 1952 de La Petite Maison, adaptation par Walt Disney de l’album de Virginia Lee Burton.

 

Une belle rencontre…

Lors d’une promenade à Lisbonne, je suis tombé, par hasard, dans une librairie minuscule, spécialisée dans les albums pour enfants. Hasard de la sérendipité que je loue à chaque fois, cette librairie se trouvait dans la rue où je logeais. Un couloir blanc, une échoppe d’un autre temps masquée par un rideau de fer. Un cercle très fermé.

Lorsque le rideau s’ouvre, c’est la caverne d’Ali Baba… Comme le sac de Mary Poppins, cette petite officine regorge de trésor. It’s a book a choisi de mettre en avant des albums français, anglais et portugais, notamment la bienheureuse maison d’édition d’Isabel Minhos Martins et Bernard Carvalho, Planeta Tangerina. Les ouvrages que vous trouverez là ont été choisis par la libraire en fonction de ses propres goûts plutôt portés sur le design graphique…

Donc , si vous passez par Lisbonne, allez vous perdre dans le quartier d’Arroios, station Anjos (Ligne Verte). La librairie possède un site Internet très vivant et intéressant.

Librairie It’s a Book

Rua do Forno do Tijolo 30A

1170-137 Lisboa, Portugal

info@itsabook.pt