Combien de Terre faut-il à un homme ?

Le CRD de l’INSPé Centre Val de Loire met à la disposition de qui veut bien lui demander une exposition itinérante, composée de 11 panneaux (60 X 80 cm), abordant la question de l’écologie dans les albums pour enfants de 1919 à nos jours. 

Ces panneaux sont regroupés en trois grandes thématiques correspondant à trois temps dans la sensibilisation des enfants à l’environnement et à sa menace par l’activité humaine. Un catalogue qui permet de replacer les œuvres sélectionnées dans leur contexte est accessible en cliquant ici.

 

En visionnage ci-dessous, la version de 1952 de La Petite Maison, adaptation par Walt Disney de l’album de Virginia Lee Burton.

 

Trace(s)

Cette exposition organisée par le site ESPE de Tours-Fondettes est totalement consacrée au travail graphique de Mysia, alias Isabelle Maunet-Salliet. Ses tableaux, peints à l’eau de mer, à l’encre indienne, à l’encre de Chine et à l’acrylique parfois rehaussée de pastel, cherchent à répondre au mystère et à l’énergie vitale des paysages, qu’ils soient marins, aquatiques, aériens ou végétaux. Elle parvient, par des gestes forts, à dégager les rêveries et les forces qui s’y opposent.

Exposition
Château Bel-Air
La Guignière – Fondettes
du 2 mars 2019 au 14 juin 2019
du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 13h15 à 16h15

 

La Planète magique de Bernard Deyriès

Cette troisième exposition organisée par le site ESPE de Tours-Fondettes est totalement consacrée au travail graphique de Bernard Deyriès. Que l’on se rappelle Ulysse 31, Les Mystérieuses Cités d’Or, les Minipouss ! Ces dessins animés ont à peu près tous été imaginés à Tours et coproduits par un studio constitué de dessinateurs tourangeaux ou formés à Tours. À l’origine de ces productions, deux hommes, deux complices : Jean Chalopin pour les idées et les montages financiers; Bernard Deyriès, pour les dessins et la réalisation.
Cette exposition permet de faire une incursion dans le monde du cinéma d’animation, celui des années 1980, bâti sur des méthodes encore plus ou moins artisanales qui ont pratiquement disparu depuis des années.

Voir le catalogue de l’exposition ici.

Exposition
Château Bel-Air
La Guignière – Fondettes
du 12 novembre 2018 au 12 février 2019
du lundi au vendredi de 10h à 12h et de 13h15 à 16h15

Vernissage : le mercredi 28 novembre 2018 à 11h en présence de l’artiste

Quand les albums parlent d’espace. Enseigner la géographie avec le livre pour enfants

     Lorsqu’au début des années 1990, Edward Soja témoignait d’un tournant spatial qui était en train de s’opérer à travers les sciences humaines, il soulignait l’importance de l’espace et des spatialités pour expliquer les réalités sociales. Quelques années plus tard, il proposait l’existence d’un tiers-espace (Thirdspace) qui serait l’espace des représentations et celui des discours interpersonnels et intersubjectifs. Ces deux axes de réflexion modifiaient dans ses grandes lignes, la définition de la géographie en tant que science de l’espace pour en faire une science des espaces des sociétés et voir en l’espace un construit social et culturel.
L’article que je viens de faire paraître dans le Numéro 3/2018 de l’Information Géographique entend inscrire son objet dans le sillage de cette nouvelle géographie culturelle et phénoménologique, à la croisée d’interrogations sociales, anthropologiques, philosophiques, linguistiques et sémiologiques. Son objet, l’album pour enfants, est un medium réunissant deux domaines qui intéressent les géographes depuis peu : la littérature et l’enfant. Comme le faisait remarquer Michel Collot en 2014, « la dimension spatiale de la littérature s’est traduite par l’invention de néologismes comme
géopoétique ou géocritique ». Les géographes ont d’ailleurs souvent trouvé dans la littérature la meilleure expression de la « relation concrète, affective et symbolique qui unit l’homme aux lieux » (Collot, 2014, p. 10). Seulement les géographes ne se sont que très rarement penché sur la littérature de jeunesse même si les géographies de l’enfance sont devenues un champ d’investigation très récent en France. Au même titre que le jouet, le jeu de société, le jeu vidéo ou le dessin animé, l’album pour enfants est un produit culturel qui donne du sens aux lieux, qui renseigne sur l’habiter, qui sert à comprendre l’organisation du monde qui entoure l’enfant.
Les albums pour enfants transmettent des représentations de l’espace et des 
modi habitandi. Pour Virginia Lee Burton, auteure et illustratrice américaine, il ne fait aucun doute que l’album est un médium des plus efficaces pour préparer le futur des enfants et poser les normes qui régiront leur pensée et leur action futures (Burton, 1942). Les albums sont également des lieux de transaction spatiale (Meunier, 2016) dans lesquels s’établit une communication entre l’auteur/illustrateur et l’enfant, prompte à modifier potentiellement
les représentations spatiales de l’enfant-lecteur. Ce sont ces deux hypothèses que nous allons tenter de démontrer à travers une expérimentation menée en classe autour de la lecture d’un album de jeunesse en cycle 2.

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Nicole et les grands ensembles Sous les toits gris, la plage

La revue en ligne Strenae vient de consacrer son numéro 13 au ’68 des enfants’. Le numéro a été dirigé par Sophie Heywood et fait suite à un colloque qui s’est tenu à Tours en octobre 2017.

Ma participation au numéro portait sur l’image des Grands Ensembles dans une série particulière, « Nicole », de Bernadette Després et Andrée Clair. Une version anglaise de cet article a été réalisée, sous le titre : « Nicole and the Tower Blocks ».

Publiée entre 1969 et 1978 par la maison d’édition communiste La Farandole, la série des « Nicole » d’Andrée Clair et Bernadette Després est une série originale dans le paysage des albums pour enfants. C’est la seule publication qui entend donner une image extrêmement positive des Grands Ensembles. Cet article veut chercher à contextualiser cette production dans le paysage éditorial pour la jeunesse en France dans les années 1970 en la mettant en relation avec le discours tenu par les médias et les pouvoirs publics sur ce phénomène bétonné du « modernisme triomphant ». À partir de cet état des lieux, il s’efforcera de montrer ce qui fait l’originalité des récits iconotextuels des Nicole et d’expliciter l’intentionnalité des deux auteures.